林愷怡
從前,世界混沌無(wú)形,黑暗深不見(jiàn)底。上帝說(shuō):要有光,于是便有了光。光成了我們生活中最不可缺少的一個(gè)部分,無(wú)論來(lái)自不同國(guó)家還是有著不同信仰的人們都同意這一點(diǎn),因?yàn)楣馐聦?shí)上是所有生命的動(dòng)力源泉。在所有幫助我們感知世界的感官系統(tǒng)中,視覺(jué)無(wú)疑是最為重要的,聽(tīng)覺(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)等等往往是起到輔助作用。同樣地,建筑和空間的感知也依賴于光。我們常常用光線的明暗來(lái)判斷內(nèi)部空間的高低、深淺關(guān)系,或是勾勒出優(yōu)美的建筑外形。沒(méi)有光,建筑的形式、結(jié)構(gòu)和空間就不能被感知,再多的手法也是空談。路易?康曾說(shuō)過(guò):設(shè)計(jì)空間就是設(shè)計(jì)光[1]。從古希臘時(shí)期投下節(jié)奏鮮明光影的柱廊,古羅馬神秘而莊嚴(yán)的萬(wàn)神廟穹頂,到中世紀(jì)哥特教堂夢(mèng)幻的彩色玻璃,乃至日本柔和的檐下和格子墻,正如柯布西耶所言“建筑的歷史就是追求采光的歷史”[2],不同時(shí)期的設(shè)計(jì)者們?yōu)槲覀冋宫F(xiàn)了豐富多彩的光空間處理方式。然而同時(shí)我們注意到,在同一時(shí)代,不同地域、不同文化的人們對(duì)于光與空間的理解不盡相同,從而體現(xiàn)于建筑外形與空間設(shè)計(jì)的各式各樣,促進(jìn)了建筑的多元化發(fā)展。
光與空間的地域性首先是源于地理因素。由于太陽(yáng)作為唯一的點(diǎn)式光源,地球上任何一個(gè)位置的光影都有唯一性。不同緯度地區(qū)每年日照時(shí)間、日照角度均有較大差異,而同一緯度上的光照也可能由于植被、地貌等因素存在如光線的色彩等多方面的差別。由此,人類對(duì)于自然光的理解和使用方式也隨之變化。體現(xiàn)在建筑上,就是豐富的地域色彩。
在熱帶地區(qū),全年有太陽(yáng)直射,氣候濕熱,人們需要重點(diǎn)考慮建筑遮陽(yáng)、通風(fēng)問(wèn)題,在采光方面則是盡量使直射的強(qiáng)烈陽(yáng)光變得柔和舒適。例如我國(guó)福建廣東地區(qū)的騎樓,利用伸出的灰空間形成了光線和空間限定的過(guò)渡;又如印度尼西亞的傳統(tǒng)民居,類似于我國(guó)云南吊腳樓,利用低而深遠(yuǎn)的出檐和坡屋頂,形成大面積的利于室外活動(dòng)的陰影,同時(shí)用柔和的漫射光創(chuàng)造了良好的室內(nèi)光環(huán)境(見(jiàn)圖 1)。
而在天寒地凍的北歐等寒帶地區(qū),由于每年陽(yáng)光照射的角度偏低,照射時(shí)間極少,且會(huì)產(chǎn)生極晝極夜現(xiàn)象,自然光顯得彌足珍貴。但這些地區(qū)的設(shè)計(jì)師們,尤其是芬蘭設(shè)計(jì)師,已經(jīng)找到了適應(yīng)低太陽(yáng)高度角和dim dusk的設(shè)計(jì)方法:在開(kāi)側(cè)窗的同時(shí),加用高側(cè)窗、天窗等其他方式來(lái)盡一切可能捕捉光線。阿爾瓦?阿爾托、哈基寧?克莫寧等許多設(shè)計(jì)師運(yùn)用嫻熟的光線處理方法塑造了溫和沉靜的空間氛圍(見(jiàn)圖2)。
光與空間的地域性還來(lái)自于文化、宗教信仰等方面的影響。在歐洲的哥特教堂中,光被視為有形的建筑元素,與建筑實(shí)體一起塑造出有雕塑感的空間形式,同時(shí)通過(guò)對(duì)明暗的強(qiáng)烈對(duì)比,創(chuàng)造出光影的戲劇化效果和神圣的空間氛圍。而東方,在佛教、禪宗等思想的影響下,形成了“天人合一”的建筑觀念,講求順應(yīng)自然,與自然融為一體。這些觀念使得東方,尤其是東亞地區(qū)的建筑與西方建筑顯出截然不同的性格。東方建筑強(qiáng)調(diào)多視點(diǎn)變化而非絕對(duì)的實(shí)體感,強(qiáng)調(diào)朦朧和諧而非強(qiáng)烈的光影對(duì)比。其中又以日本建筑為代表,下文將具體闡述。
阿爾瓦?阿爾托本身即是一位地域主義的現(xiàn)代派大師。在他地域化和人性化的建筑設(shè)計(jì)思想基礎(chǔ)上,自然光作為地域化的要素之一成為重要的建筑設(shè)計(jì)途徑。他對(duì)光的運(yùn)用,已經(jīng)超越了單純的理性的室內(nèi)照明功能,而上升到超驗(yàn)的詩(shī)意層次上。芬蘭地處北極圈內(nèi),冬天白晝極短,太陽(yáng)剛剛露出地平線就又回落了;夏天恰好相反,白晝極長(zhǎng),光線近于垂直,幾乎沒(méi)有黃昏和黑夜??紤]到這些條件,阿爾瓦?阿爾托形成了自己獨(dú)特的具有地域色彩的光空間塑造語(yǔ)匯:高窗、天窗、百葉和異形采光窗。
如在賽依那約基圖書(shū)館設(shè)計(jì)中,南向閱覽空間設(shè)置了高窗采光,窗邊的相鄰部位均設(shè)為高反射度的材料,用以捕捉每一絲光線,使光資源得到完全充分的利用。同時(shí),在高窗玻璃外側(cè)上設(shè)有一組水平白色百葉,呈 45°擺放。冬季,低角度的自然光直接穿過(guò)百葉,在頂棚上一次反射到空間中;夏季,高角度自然光先在百葉上形成一次反射,再到頂棚中形成二次反射,最后到空間中,有效減弱和柔化了光線(見(jiàn)圖 3)。
同時(shí),阿爾托在營(yíng)造室內(nèi)光環(huán)境時(shí)還十分注重材料的選擇。不同的材料對(duì)光的漫射、反射能力均有所不同,一定程度上會(huì)影響光環(huán)境質(zhì)量。具有芬蘭地域特色的紅磚、木材等材料,能夠在光線作用下變幻出令人欣然的效果?,斃麃唲e墅,通過(guò)扇形窗,窗上的細(xì)密百葉和木材,漫射出了一個(gè)溫暖的“家”的氛圍。
日本的傳統(tǒng)建筑具有很深的禪宗文化烙印,追求“天人合一”“色即是空”等等。那些門(mén)廳、回廊、檐下、紙格墻都不能被簡(jiǎn)單理解為控制光質(zhì)量的元素,而應(yīng)該是日本傳統(tǒng)生活方式和禪宗文化的重要組成部分。它們運(yùn)用了光的相互滲透手法,創(chuàng)造出連接室內(nèi)外的半公共半私密的“灰空間”。光線在灰空間里進(jìn)行柔和的反射之后進(jìn)入室內(nèi),簡(jiǎn)樸而平靜。安藤忠雄作為杰出的日本建筑師,也一直致力于自然要素與建筑的完美結(jié)合,尤其是光與空間的融合。他描述道:“光穿過(guò)隔扇,在室內(nèi)靜靜漫散開(kāi),與黑暗混合在一起,創(chuàng)造出一種彌漫的空間。日本建筑在傳統(tǒng)上就是這樣憑借感性技術(shù),把光分成微小的顆粒。這種細(xì)致的變化將空間帶入了精妙的存在?!彼诙鄺澬∽≌袑?shí)踐了這一觀點(diǎn)。在使他聲名鵲起的住吉的長(zhǎng)屋中,安藤在一個(gè)完整的體量中插入了一個(gè)庭院空間,使之成為了生活的中心。光線從天空滲入中央的庭院,為樓梯投下長(zhǎng)長(zhǎng)的陰影,然后緩緩漫射到位于兩側(cè)的生活空間中,產(chǎn)生如同茶室般靜謐的效果。在其中生活的人,每日穿梭于庭院之中,感受四時(shí)的光的變化,從而體驗(yàn)到自然的變化而有歸真之情。這種情感的體驗(yàn)雖說(shuō)帶有一定的強(qiáng)制性,但也不能不說(shuō)是設(shè)計(jì)師的良苦用心和一種對(duì)日本傳統(tǒng)文化的再發(fā)揚(yáng)。
上海地處北溫帶,夏熱冬冷地區(qū),室內(nèi)外光環(huán)境差異并不是很明顯。在光與空間的關(guān)系上上海地區(qū)主要延續(xù)了中國(guó)傳統(tǒng)的大屋頂和側(cè)窗,獲得了均勻的水平光。同時(shí),由于近代以來(lái)殖民文化的影響,加之上海梅雨季節(jié)的濕熱氣候,具有歐式特色的能夠兼具采光通風(fēng)功能的老虎窗的引入也成為一種必然。
在各類型建筑中,博物館空間由于觀賞展品、引導(dǎo)流線和低碳環(huán)保等許多要求,成為光(特別是自然光)在其中扮演至關(guān)重要的角色的空間。光的表現(xiàn)性能夠雕塑形體、表現(xiàn)材質(zhì)、突出重點(diǎn)、豐富環(huán)境,光的構(gòu)筑性能夠界定領(lǐng)域、區(qū)分功能、調(diào)節(jié)尺度,光的引導(dǎo)性能夠引導(dǎo)流線、營(yíng)造序列、過(guò)渡空間。而具有地域特征的采光能夠從另一方面加深觀眾對(duì)于地方特色的理解,使得整個(gè)博物館的感受更加全面和豐滿。上海 2010年世博會(huì)中,位于 B片區(qū),以展示和演繹“城市,讓生活更美好”主題的主題館,正是采用了老虎窗的意象。屋頂正面開(kāi),背面斜坡的特點(diǎn)讓室內(nèi)采光充足而富有韻律感,彰顯了上海傳統(tǒng)建筑在光與空間的全新的詮釋方法,成為世博園區(qū)內(nèi)的一大亮點(diǎn)。
光是空間的創(chuàng)造者。由于地理環(huán)境、文化、宗教信仰等因素的影響,光與空間的關(guān)系隨著地域不同而千差萬(wàn)別。出于對(duì)這一問(wèn)題的關(guān)注,通過(guò)具體分析芬蘭阿爾瓦?阿爾托和日本安藤忠雄的作品,了解了不同地域的光與空間的不同處理手法,并進(jìn)一步以上海博物館空間為例分析了實(shí)際的應(yīng)用。事實(shí)上,對(duì)光與空間的地域性的理解不只是對(duì)采光方式多樣性的研究,也是對(duì)于場(chǎng)所中自然、人文等因素的尊重。
[1] 路易?康.靜謐與光明[M].北京:清華大學(xué)出版社,2003.
[2] 柯布西耶.走向新建筑[M].陳志華,譯.西安:陜西師范大學(xué)出版社,2004.
[3] 劉先覺(jué).阿爾瓦?阿爾托[M].北京:中國(guó)建筑工業(yè)出版社,1998.
[4] 劉偉波.自然光于空間中之詩(shī)性表現(xiàn)[D].南京:東南大學(xué)碩士論文,2005.