鋼琴與聲樂的互鳴

■司雯

鋼琴與聲樂的互鳴

■司雯

我的研究生方向是聲樂演唱與教學(xué)，初見碩導(dǎo)——楊清教授時(shí)，我非常訝異作為聲樂專業(yè)的碩士生導(dǎo)師，為什么她對學(xué)生的鋼琴要求如此之高。她的學(xué)生無論本身是否有鋼琴基礎(chǔ)，都必須加強(qiáng)鋼琴的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)。我們這些學(xué)生固然知道鋼琴的重要性，但是卻不知道為什么她對于聲樂專業(yè)學(xué)生的鋼琴能力那么執(zhí)著。

我本科的專業(yè)是音樂教育，主修鋼琴，所以我知道學(xué)習(xí)鋼琴可以對聲樂學(xué)習(xí)的音準(zhǔn)、節(jié)奏可以起到輔助作用，但是僅僅這樣嗎？這樣一種相互學(xué)習(xí)，究竟學(xué)什么？鋼琴是靠手，聲樂是靠嘴，乍一看毫無關(guān)聯(lián)的兩種專業(yè)，其內(nèi)在究竟有什么聯(lián)系？音樂美學(xué)老師在課上的那句“器樂向聲樂學(xué)習(xí)”、“聲樂向器樂學(xué)習(xí)”，讓我茅塞頓開豁然開朗。我不禁想到有位名人說過“任何學(xué)科到最后都是相通的”這一句話。雖然鋼琴和聲樂的學(xué)習(xí)算不上學(xué)到“最后”，但是只要有一定水平的專業(yè)學(xué)習(xí)者，一定會有感觸，那就是情感語言的表達(dá)與關(guān)聯(lián)。

音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)，它是情感和情緒的表達(dá)。如果表演者的表演無法帶給聽眾情感的體驗(yàn)，那么，是失敗的表演。鋼琴如此，聲樂亦如此。表演者對于作品的情感把握直接作用于作品，通過作品表現(xiàn)給聽眾，盡管一千個(gè)讀者會有一千個(gè)哈姆雷特，但是只要表演撥動聽眾情緒的漣漪，無論聽眾是怎么理解作品的表現(xiàn)，作品的表演都達(dá)到了傳達(dá)情感的作用。

聲樂演唱過程中，以情動人是至關(guān)重要的，一切聲樂學(xué)習(xí)都是為了如何體現(xiàn)一首作品的情感，細(xì)細(xì)想來，所謂呼吸、發(fā)聲、咬字吐字、音樂處理等等都是為了在實(shí)際演唱中，如何對一首作品的情感做到游刃有余的訓(xùn)練。臺上一分鐘，臺下十年功，各種技巧訓(xùn)練都是為了最終可以圓滿的展現(xiàn)作品的情感體現(xiàn)，說到底，表現(xiàn)情感是聲樂演唱的最終目的。這點(diǎn)上，鋼琴類似。甚至連最終觀眾會如何評價(jià)演出的表現(xiàn)，都一樣。無論你在技巧上表現(xiàn)的如何盡善盡美，情感上的分歧一定會存在，因?yàn)檫@是隨著聽眾的體驗(yàn)而變的，不以表演者的意志為轉(zhuǎn)移。但是，聲樂較之鋼琴，在情感的分歧上，會有些許優(yōu)勢，因?yàn)樗姓Z言的支撐。這便于演唱者的理解，也容易得到聽眾的支持，只要演唱者在情緒處理上沒有過大的偏頗，是不易引起爭議的。

如上圖所示，演唱者在唱這句話“我聽到美妙歌聲”的時(shí)候，一定是唱得悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，輕松動聽，宛如美妙歌聲從遠(yuǎn)處飄來，這樣就符合歌詞和旋律的情感規(guī)律，也符合聽眾的審美心理。

鋼琴在這點(diǎn)上則相對抽象，沒有人定義過哪個(gè)音符表現(xiàn)什么情緒、哪個(gè)節(jié)奏表現(xiàn)什么情感、亦或是哪個(gè)踏板標(biāo)記表現(xiàn)什么心情。這種情感的傳達(dá)具有非常明確的非語義性，體會、理解完全在個(gè)人。不過我們換一種思維，如果我是用一個(gè)母音來演唱聲樂的某首作品，其情感的認(rèn)知和體驗(yàn)則與鋼琴相同了，沒有語言，兩者的比較就在同一個(gè)起平線。人比動物高級在于其語言能力，語言是人的特質(zhì)，聲樂的演唱也是利用了人的這一特點(diǎn)，加詞以情動人，這就比鋼琴等器樂的表現(xiàn)形式更加豐滿。

對于學(xué)習(xí)聲樂的人來說，鋼琴的重要性還體現(xiàn)在重唱等需要與人配合的演唱上。重唱是聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)者達(dá)到一定程度后，必須學(xué)習(xí)的演唱形式。重唱的要求是聲音統(tǒng)一、音色和諧、和聲感強(qiáng)、配合默契。前兩條可以在技巧訓(xùn)練中獲得，但是和聲感的訓(xùn)練不是短時(shí)間內(nèi)可以達(dá)到的，這對于有鋼琴基礎(chǔ)的人來說并非難事，鋼琴有“樂器之王”的美譽(yù)，并不是因?yàn)樗捏w積，而是因?yàn)樗兄鴦e的樂器難以比擬的多聲部性。所以絕大多數(shù)學(xué)習(xí)鋼琴的人，耳朵的聲部概念明顯強(qiáng)于單聲部樂器以及聲樂的學(xué)習(xí)者，在這一點(diǎn)上，鋼琴專業(yè)的學(xué)生則更甚。他們對于聲部的敏感程度以及協(xié)調(diào)感是得天獨(dú)厚的，那么，在重唱的配合上，有鋼琴基礎(chǔ)的聲樂演唱者則可以把握音準(zhǔn)、節(jié)奏、和諧感以及適應(yīng)任何突發(fā)狀況的反應(yīng)能力。這對于聽眾的情感體驗(yàn)也會有不一樣的理解和認(rèn)識。

鋼琴和聲樂并不完全獨(dú)立，而是一直相互依附的發(fā)展著。藝術(shù)歌曲就是最好的體現(xiàn)。藝術(shù)歌曲是作曲家用精致的技巧寫成的歌曲。鋼琴是藝術(shù)歌曲的唯一伴奏樂器。作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)，是將旋律和伴奏作為一個(gè)整體來進(jìn)行創(chuàng)作的。演唱者演唱時(shí)，伴奏者必須根據(jù)原作者的創(chuàng)作進(jìn)行伴奏，不允許進(jìn)行修改和二度創(chuàng)作。之所以造成這一“苛刻”的條件，是因?yàn)榘樽嗪透枨男墒峭戎匾?，這也就體現(xiàn)出即使是聲樂體裁，鋼琴的地位并不遜于聲樂。這種相互依附的關(guān)系，到今天依然被保留。在藝術(shù)歌曲中，聲樂與鋼琴更像兩個(gè)聲部，時(shí)而相同，時(shí)而交錯(cuò)，關(guān)系緊密，十分和諧，頗有琴聲和鳴之意。鋼琴不僅僅是起到烘托作品情緒的作用，關(guān)鍵是能夠與聲樂演唱融為一體。藝術(shù)歌曲類似于室內(nèi)樂，聲樂演唱和鋼琴伴奏像兩種樂器，追求的不是音量和變化，而是和諧，所以鋼琴演奏絕對不可以用平常獨(dú)奏的方式來伴奏，那種以我為中心的舞臺表演感必須退居幕后，和演唱者必須形成交相輝映的狀態(tài)，觸鍵音色盡量往演唱者的音色上去靠攏，并不是說真的要去改變鋼琴本身的音色，而是從伴奏者的內(nèi)心與演唱者的融合。尤其是在一些旋律和伴奏有復(fù)調(diào)感的作品中，你唱一句，我模仿一句的對話式演唱，儼然就成為了一部二重唱，甚至多重唱。在藝術(shù)歌曲中，伴奏和旋律的緊密性，是其他歌曲門類不可媲美的。

從幼時(shí)起，鋼琴老師就一直對我說的話“彈琴，要像唱歌一樣”。鋼琴是敲擊樂器，很難彈出連貫的音符，這需要非常純熟的技巧和實(shí)際作品的經(jīng)驗(yàn)。然而即使沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的人來唱歌，卻可以輕而易舉的表現(xiàn)連貫，這不就是鋼琴需要像聲樂學(xué)習(xí)的地方嗎？鋼琴的演奏風(fēng)格所體現(xiàn)的所謂“歌唱性”，不正是體現(xiàn)聲樂易于表現(xiàn)人類情感的特性嗎？相反，“聲樂向器樂學(xué)習(xí)”需要學(xué)習(xí)什么？鋼琴中我想保持一個(gè)音的持續(xù)，只需要一直按著該音，或者用延音踏板保持，然而聲樂，卻需要用大量的訓(xùn)練時(shí)間來演唱?dú)庀⒌目刂疲梢杂稳杏杏嗟目刂埔舴麜r(shí)值的長短是聲樂演唱者需要向鋼琴學(xué)習(xí)之處。鋼琴觸鍵的輕重控制易練，而聲樂中正確的音量控制卻是難之又難。鋼琴就靠雙手雙腳，器官可見，而聲樂靠聲帶和氣息，器官內(nèi)置，無論從理解上還是認(rèn)知上，聲樂大不如鋼琴，所以出現(xiàn)了聲樂生理學(xué)，希望將器官外化，讓聲樂演唱者更直觀的用眼睛來體會自身器官的配合和訓(xùn)練。

聲樂與鋼琴像是互鳴的鐘瑟，你中有我，我中有你，互相體現(xiàn)，互相尊重，互相協(xié)調(diào)，互相促進(jìn)。