十年之際昆曲三議

郭 宇

江蘇省昆劇院《桃花扇》

永嘉昆劇團(tuán)《張協(xié)狀元》

浙江昆劇團(tuán)《公孫子都》

上海昆劇團(tuán)《長(zhǎng)生殿》

十年彈指一揮間。似乎我們還沉浸在昆曲成功“申遺”的喜悅之中，十年的歲月已從我們身邊流逝。但積攢下的業(yè)績(jī)確實(shí)是令人矚目的，十年來(lái)的昆曲成就可以用碩果累累來(lái)贊譽(yù)，并非過(guò)譽(yù)之辭?；仡欉^(guò)去十年的發(fā)展歷史，是一個(gè)充滿機(jī)遇、迎難而上、不斷創(chuàng)造輝煌的過(guò)程，它體現(xiàn)了國(guó)家對(duì)昆曲的重視，也展現(xiàn)了國(guó)內(nèi)外觀眾對(duì)昆曲的需求，更是印證了昆劇作為一種古老戲曲藝術(shù)在當(dāng)代的作用，以及在現(xiàn)代文明的進(jìn)程中給人們帶來(lái)的一種文化慰藉。

仔細(xì)梳理文化部、財(cái)政部關(guān)于《國(guó)家昆曲搶救、保護(hù)和扶持工程》所制定的各項(xiàng)目標(biāo)，可以說(shuō)都通過(guò)全國(guó)幾大昆曲院團(tuán)的努力而得以貫徹落實(shí)。我們可以看到不論是人才培養(yǎng)、還是昆劇劇目的挖掘整理，以及表演傳承等諸多方面都取得了很大的成就。而當(dāng)代昆劇的演出形式更是呈多樣化，演出帶來(lái)的社會(huì)影響力與演出場(chǎng)次正成比例上升。表明了昆劇界用這樣一種立體的綜合方式，貫徹了文化部對(duì)昆曲藝術(shù)的保護(hù)、繼承、革新、發(fā)展八字方針，并取得了明顯的實(shí)效。

我們還可以通過(guò)大量的具體事例來(lái)了解這個(gè)十年過(guò)程，例如文化部建立每年一次的昆劇院團(tuán)長(zhǎng)協(xié)商會(huì)議機(jī)制；建立昆曲演員培訓(xùn)中心；開(kāi)辦昆曲編導(dǎo)培訓(xùn)班；舉辦全國(guó)性的昆劇節(jié)；在蘇州成立中國(guó)昆劇博物館；專項(xiàng)基金資助各昆劇院團(tuán)挖掘整理傳統(tǒng)折子戲和大戲、并錄像成集出版存檔；創(chuàng)編昆曲新劇目；組織全國(guó)性的昆劇青年演員展演活動(dòng)等等?？梢哉f(shuō)，昆曲業(yè)界受惠于此，也以更大的熱情回饋了社會(huì)。以蘇州昆劇院為例，他們?cè)诎紫扔孪壬膸椭拢瑒?chuàng)排了青春版《牡丹亭》，傳播了昆曲在當(dāng)代社會(huì)中的名聲；以江蘇省昆劇院為例，一部《桃花扇》大大提升了昆曲舞臺(tái)劇的演出影響力，成為各藝術(shù)節(jié)相競(jìng)邀請(qǐng)的劇目；以浙江昆劇團(tuán)為例，一部《公孫子都》開(kāi)啟了昆曲大戲武戲文唱之先河，榮登全國(guó)優(yōu)秀劇目精品工程榜首；以永嘉昆劇團(tuán)為例，盡管規(guī)模很小，但通過(guò)一部《張協(xié)狀元》，彰顯了南宋戲文的孤本價(jià)值，并以優(yōu)異的質(zhì)量獲第十屆文華新劇目獎(jiǎng)；以北方昆曲劇院為例，2011年最新出爐的青春版《紅樓夢(mèng)》，在京城又帶來(lái)了一股戲曲清新之風(fēng)；以上海昆劇團(tuán)為例，先有四本《長(zhǎng)生殿》的好評(píng)如潮，后有精華版《長(zhǎng)生殿》的進(jìn)一步提升，以榮獲第十三屆文華大獎(jiǎng)榜首的榮耀，印證了昆劇藝術(shù)的博大精深，展現(xiàn)了昆劇藝術(shù)的集體榮譽(yù)感。這就是十年的積累，十年的成就，實(shí)實(shí)在在，絕非聳言。

昆曲是一種文化存在，一種歷史的必然。當(dāng)她在2001年入選聯(lián)合國(guó)教科文組織第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”之時(shí)，代表的不單是一個(gè)劇種，而是一個(gè)國(guó)家，這是一份無(wú)二的榮光，既凸顯歷史深度、也彰顯藝術(shù)價(jià)值。在喜慶十年成就之際，更應(yīng)居安思危、面向未來(lái)，首先要有認(rèn)識(shí)上的高度。一己之見(jiàn)，歸為三議。

一、堅(jiān)定口傳心授的人才培養(yǎng)機(jī)制

“認(rèn)識(shí)上的高度”就是要科學(xué)地看待時(shí)代發(fā)展、世風(fēng)游弋所帶來(lái)的一個(gè)個(gè)不確定因素，堅(jiān)定非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特殊性質(zhì)和內(nèi)涵——人才的傳承作用。因?yàn)閺谋举|(zhì)上講，昆劇表演藝術(shù)還是一個(gè)手工活，得像師傅帶徒弟那樣教。這樣的培養(yǎng)不同于其它藝術(shù)門類，從入門的難易度、學(xué)習(xí)人員基數(shù)等方面，都得有專門的安排，不完全是一個(gè)社會(huì)自然型的人才生態(tài)系統(tǒng)。得人對(duì)人地專攻，手把手地指導(dǎo)，單人對(duì)口、定時(shí)定量，這是昆曲人才傳承的難點(diǎn)和特長(zhǎng)。以往做了很多、還得繼續(xù)做下去，絕無(wú)捷徑可言。

我們也看到文化部在過(guò)去的歲月中，通過(guò)周密的安排，以開(kāi)辦昆曲表演人才培訓(xùn)中心的方式，在上海成功舉辦了五屆昆劇演員培訓(xùn)班。其中2005年是“全國(guó)昆曲旦行演員培訓(xùn)班”，2006年是“昆曲小生演員培訓(xùn)班”，2007年是“昆曲老生演員培訓(xùn)班”，2008年是凈丑培訓(xùn)班，2009年是綜合性的培訓(xùn)班。一批享譽(yù)昆壇的老藝術(shù)家如沈世華、龔世葵、張洵澎、梁谷音、王芝泉、王君惠、顧兆琪、蔡正仁、汪世瑜、岳美緹、計(jì)鎮(zhèn)華、張世錚、黃小午、李玉聲、劉異龍、王世瑤、張寄碟、方洋、張銘榮、張靜嫻、林繼凡、張繼青、侯少奎、華文漪等，向?qū)W員們傳授了《牡丹亭·尋夢(mèng)、春香鬧學(xué)、驚夢(mèng)》、《蝴蝶夢(mèng)·說(shuō)親》、《扈家莊》、《金山寺》、《昭君出塞》、《琵琶記·書(shū)館》、《牡丹亭·硬拷》、《占花魁·湖樓》、《琵琶記·掃松》、《鳴鳳記·寫(xiě)本》、《斬楊》、《長(zhǎng)生殿·酒樓》、《小商河》、《水滸記·借茶》、《燕子箋·狗洞》、《游街》、《西樓記·樓會(huì)》、《西廂記·游殿》、《爛柯山·癡夢(mèng)》、《風(fēng)云會(huì)·刀會(huì)》、《販馬記·寫(xiě)狀》等昆曲經(jīng)典折子戲。這種培訓(xùn)對(duì)青年昆曲演員對(duì)技藝的傳承與發(fā)展起到了良好的作用，取得了預(yù)期的效果。

通過(guò)在此基礎(chǔ)上舉辦昆劇青年演員的展演，向社會(huì)集中展現(xiàn)這些成果。有較大影響力的杭州展演和目前在上海已開(kāi)始舉行的2011年“全國(guó)優(yōu)秀青年演員展演”系列活動(dòng)，更是增添了不少新的內(nèi)容：不但傳承的劇目增多，陣容也越來(lái)越壯大。除了已有的全國(guó)七大昆劇院團(tuán)外，又新增加了上海青年京昆劇團(tuán)、蘇州中國(guó)昆劇博物館、中國(guó)戲曲學(xué)院三個(gè)演出昆劇的年輕團(tuán)體合演的兩臺(tái)折子戲?qū)?chǎng)。這些發(fā)展可以說(shuō)都是實(shí)實(shí)在在的人才新隊(duì)伍。

二、堅(jiān)定以劇目傳承與挖掘整理為主的方針

昆曲有著相當(dāng)豐富的傳統(tǒng)劇目，可惜因?yàn)榉N種原因，許多未能整理挖掘或繼承下來(lái)。而近十年來(lái)，各大昆劇院團(tuán)對(duì)于整理挖掘傳統(tǒng)劇目一直是不遺余力的，應(yīng)該說(shuō)是頗有成效。以上海昆劇團(tuán)為例，先后整理了折子戲百余出，如《喬醋》、《描容》、《別墳》、《梳妝》、《跪池》、《勢(shì)僧》、《絮閣》、《驚變》、《埋玉》、《看狀》等。其它昆曲院團(tuán)，諸如江蘇省昆劇院十年間也頗具特點(diǎn)，通過(guò)為中青年演員每月辦專場(chǎng)的形式，促進(jìn)了劇目的傳承，共整理挖掘了近一百多出折子戲，也包括《綠牡丹》、《小孫屠》、《梁?！贰ⅰ朵郊営洝?、《荊釵記》、《繡褥記》等大戲。北方昆曲劇院在劇目的選擇上盡管更顯北方昆曲特色，在過(guò)去的歲月里，也整理了三十多出折子戲和諸如《義俠記》、《琵琶記》、《爛柯山》、《西廂記》、《宦門子弟錯(cuò)立身》等大戲，可以說(shuō)在劇目的挖掘整理上，各劇團(tuán)誰(shuí)也不想落后他人。

上海昆劇團(tuán)受地域文化和藝術(shù)風(fēng)格的影響，更注重進(jìn)行傳統(tǒng)經(jīng)典文本的大戲創(chuàng)排和原創(chuàng)歷史題材的昆劇。相繼整理了優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目《邯鄲夢(mèng)》、《紫釵記》、七個(gè)版本的《牡丹亭》、和實(shí)驗(yàn)版《南柯記》。后來(lái)的四本《長(zhǎng)生殿》取得的成功以及精華版《長(zhǎng)生殿》的成就，也都是整理改編、再整理再改編的新結(jié)果。特別要說(shuō)到的是，《邯鄲夢(mèng)》和《長(zhǎng)生殿》有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是都體現(xiàn)出在表演藝術(shù)的支撐下，傳統(tǒng)經(jīng)典戲曲文本和現(xiàn)代舞臺(tái)綜合藝術(shù)的典范結(jié)合，把傳統(tǒng)的經(jīng)典精神和時(shí)代的審美感有機(jī)地結(jié)合起來(lái)了。相信這些優(yōu)秀劇目將在一代又一代藝術(shù)家身上進(jìn)行傳遞與留存，成為后世子孫的寶貴戲劇文化財(cái)富。

三、堅(jiān)定普及推廣與策劃是行之有效的法則

昆曲傳承重要的一點(diǎn)還在于她的觀眾傳承和她的普及程度。盡管與京劇相比較，她的受眾面更小一些。但有效的傳播和推廣卻是昆劇院團(tuán)的一個(gè)重要的任務(wù)和責(zé)任。還以上海昆劇團(tuán)舉例：據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，2005年至2007年，該團(tuán)的普及性及公益性演出保持在26場(chǎng)左右。這個(gè)數(shù)字表明了昆曲和現(xiàn)代一般觀眾的審美習(xí)慣有一些距離，可以說(shuō)曲高和寡，不易在普通老百姓中流傳，因此培養(yǎng)年輕的觀眾十分必要。

應(yīng)該說(shuō)昆曲的普及意識(shí)開(kāi)始于上世紀(jì)八十年代中旬，各院團(tuán)各有各招。盡管有的并不得法，但這個(gè)過(guò)程是必須的。上海昆劇團(tuán)開(kāi)始嘗試此項(xiàng)工作時(shí)，源于對(duì)昆曲本質(zhì)的認(rèn)識(shí)并結(jié)合自己的現(xiàn)狀優(yōu)勢(shì)，摸索了一條“演講結(jié)合”的思路。在2001年以后，逐步形成一臺(tái)名為“昆曲走進(jìn)青年”的活動(dòng)，也愈發(fā)有影響力。還通過(guò)昆曲進(jìn)校園、創(chuàng)辦昆曲特色中學(xué)，受到各大中專院校和一般中學(xué)生的普遍贊譽(yù)。而面向社區(qū)的“每周一曲”免費(fèi)教學(xué)、昆曲演出進(jìn)社區(qū)等活動(dòng)，也同樣得到中老年昆劇愛(ài)好者的熱情歡迎。由此形成的昆劇演出觀眾年輕化，已成為滬上昆劇演出的一道靚麗的風(fēng)景線，也成為其他劇種羨慕的獨(dú)特現(xiàn)象。還有一個(gè)有趣的現(xiàn)象是：一個(gè)規(guī)模小但品格高的小單位——中國(guó)昆劇博物館，奉行活態(tài)傳承，專門準(zhǔn)備了一個(gè)小樂(lè)隊(duì)和幾個(gè)演員，并結(jié)合一些社會(huì)力量，堅(jiān)持每周在博物館內(nèi)的小型古戲臺(tái)演出折子戲，還須買票進(jìn)入，但“物美價(jià)優(yōu)”，倒做得風(fēng)生水起，頗有觀眾緣。也是一種很好的普及。這些都說(shuō)明，昆曲的發(fā)展，不能躺在“非遺”的榮耀光環(huán)下，而是一個(gè)不斷進(jìn)取與思考的過(guò)程，一個(gè)研究普及與推廣、如何擴(kuò)大演出市場(chǎng)的考量。

昆劇永遠(yuǎn)都不可能用市場(chǎng)來(lái)贏得她的地位，但市場(chǎng)永遠(yuǎn)都是衡量一個(gè)劇種演出價(jià)值的重要砝碼，如果能在這兩者之間找到一個(gè)平衡點(diǎn)，對(duì)昆劇而言，善莫大焉！

當(dāng)然，作為當(dāng)代人，我們沐浴著時(shí)代的春風(fēng)，不可能做一個(gè)食古不化之人。如何在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，用現(xiàn)代的審美理念來(lái)打造昆劇，一直是這十年來(lái)昆劇人思考并痛苦著的一個(gè)問(wèn)題。一些劇團(tuán)也或多或少走了旁人議論的“彎路”。有一句老話叫做“不比不知道”，我以為還得客觀地加上一句“比了才知道”。也許只有這樣，才能在當(dāng)今的氛圍中理清一個(gè)如何發(fā)展和引導(dǎo)昆曲的發(fā)展之路。這似乎在當(dāng)今昆曲界已是一個(gè)共識(shí)了。

當(dāng)然也有一些可推行的思路。比如國(guó)家從2008年開(kāi)始，把相關(guān)的傳統(tǒng)民俗節(jié)慶用國(guó)家公假的形式加以強(qiáng)化和固定，以此來(lái)激發(fā)和鼓勵(lì)人們對(duì)民族文化傳統(tǒng)的注意和喜愛(ài)。這實(shí)際上給戲曲演出提供了一個(gè)很好的借勢(shì)機(jī)會(huì)，上海昆劇團(tuán)的演出思路就在這個(gè)理念中得到發(fā)揮與借勢(shì)。在民俗節(jié)慶里演出，形成民族、民俗、民間的三統(tǒng)一，這給了昆劇一個(gè)很好的走進(jìn)現(xiàn)代觀眾的理由，也是最符合昆曲演出特質(zhì)的。如元宵曲會(huì)、上巳曲會(huì)、端午曲會(huì)、中秋曲會(huì)等等，這些節(jié)慶增強(qiáng)了聚焦感和心理需求感，所以在上海昆劇團(tuán)的演出劇場(chǎng)中，這些時(shí)候往往都能賓客盈門。當(dāng)然，這僅是一個(gè)小小的例子，全國(guó)各院團(tuán)也各有奇招，但目的是共同的，讓更多的觀眾來(lái)看戲，讓更多的人來(lái)喜歡昆曲。

可以說(shuō)匆匆走過(guò)的十年昆曲“非遺”之路，既艱辛又快樂(lè)，昆曲人用自己的開(kāi)拓投入與創(chuàng)新的思維引導(dǎo)著昆曲向前邁進(jìn)。但十年之路，也令我們躑躅徘徊，何為昆曲的本質(zhì)，如何固守昆曲的本源，哪里才是昆曲未來(lái)前進(jìn)的方向，以及我們將留給子孫后代什么樣的昆曲“財(cái)富”，這些問(wèn)題都在激勵(lì)我們思考，最后想來(lái)想去還是那句話——出人出戲贏得觀眾才是硬道理。