昆曲青春版《牡丹亭》對我國傳統(tǒng)藝術(shù)復(fù)興的啟示

邵敏　北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

昆曲是我國戲曲史上最古老的劇種之一，也是傳統(tǒng)文化藝術(shù)特別是戲曲藝術(shù)中的瑰寶。明、清時期，昆曲逐漸壯大成為當時全國最大的劇種，并在此基礎(chǔ)上形成了其他各種地方戲曲種類，二百余年間，對戲曲界影響深遠，我國現(xiàn)存歷史較長的地方劇種，或多或少都受過昆曲藝術(shù)的影響，因此昆曲有“百戲之祖，百戲之師”、“中國戲曲之母”的雅稱。明代劇作家湯顯祖的扛鼎之作《牡丹亭》與元代《西廂記》和清代《紅樓夢》視為中國文學(xué)史上愛情作品的三座高峰①，也是昆曲知名代表作，最能體現(xiàn)昆曲的審美特征，由明至今，在許多人心里，《牡丹亭》在某種意義上幾乎成為了昆曲的代名詞。

昆曲有著絢爛、悠久的歷史，曾經(jīng)稱霸中國劇壇二百年，作為最資深的傳統(tǒng)表演藝術(shù)的代表，在經(jīng)歷高峰過后，從清后期開始，發(fā)展式微，逐漸沒落，成為被束之高閣的陽春白雪。

昆曲青春版《牡丹亭》是由臺灣文藝界名人白先勇先生發(fā)起創(chuàng)作，聯(lián)合兩岸三地多位資深藝術(shù)家經(jīng)過數(shù)年磨礪聯(lián)合打造的經(jīng)典作品，自2004年開始在世界各地巡演。它把原作五十五折的劇本取其精華精煉成二十九折，在保持昆曲藝術(shù)寫意、簡約、雅致、清麗的美學(xué)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，根據(jù)現(xiàn)代社會人們的審美需求，充分利用現(xiàn)代劇場藝術(shù)的進步理念重新進行改編，在傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承無力、逐漸沒落的情況下，把傳世經(jīng)典之作以青春靚麗的形式重新展現(xiàn)在人們面前，重新挖掘出了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的古典美，用現(xiàn)代的方式重新釋義了古典美，帶領(lǐng)年輕觀眾觀賞并接受古典美，讓承載著深厚古典美學(xué)的昆曲走出了一條年輕化的路，重新綻放出耀眼的光彩。青春版的《牡丹亭》表現(xiàn)形式上更加精煉流暢，更富有欣賞趣味，更加契合當下年輕人的口味。

青春版《牡丹亭》一經(jīng)推出便引發(fā)強烈反響，風(fēng)靡十幾年，圈粉無數(shù)，世界巡演300余場，讓昆曲這一遠離大眾生活的藝術(shù)形式從“白雪遺音”到“原來姹紫嫣紅開遍”，堪稱傳統(tǒng)藝術(shù)在當代繼續(xù)生存和發(fā)展的典范，甚至有人提出這是昆曲的復(fù)興，這對傳統(tǒng)文化如何發(fā)展有著重要啟示意義。

戲曲藝術(shù)是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，它們從根本上代表著中華文學(xué)和美學(xué)上的東方韻味和思想。青春版《牡丹亭》的成功之處就在于它承接了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化因子的傳承和流行，成功地培育出了能夠收獲年輕觀眾的土壤，這對于進一步彰顯傳統(tǒng)文化價值、提高民族自信心有著重要意義。

一、青春版《牡丹亭》的成功之處

(一)戲曲重新受到關(guān)注，昆曲重回主流視線

青春版《牡丹亭》的成功，有很多可以討論的角度，其中之一就是學(xué)界、媒體及觀眾都對它投以關(guān)注并表現(xiàn)出了濃厚的興趣。

近年來，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的復(fù)興受到多方面的重視，戲曲界有很多高水平的代表作品，僅以昆曲為例，上海昆劇團排演的《長生殿》就被業(yè)內(nèi)人士認為最能代表當代中國戲曲舞臺表演的最高水準，還有其他大批優(yōu)秀戲曲劇目無論是演出場次和藝術(shù)水準都表現(xiàn)突出。但他們所產(chǎn)生的社會影響與文化影響都不能和青春版《牡丹亭》相提并論。

青春版《牡丹亭》2004年開始巡演，已經(jīng)有十多個年頭，演出場次超過300場，直接觀眾近百萬人，且以年輕人為主，取得了令人矚目的成就。跟戲曲界其他優(yōu)秀作品相比，青春版《牡丹亭》真正獨到之處在于它引起了學(xué)界、傳媒與社會的興趣與關(guān)注。在戲曲界，青春版《牡丹亭》受到媒體狂熱追捧的程度令人吃驚，并且超出了戲曲的范圍，成為了文化熱點和社會話題，并且表現(xiàn)出了流行性的趨勢。我們可以看到有許多關(guān)于青春版《牡丹亭》的研討會召開、書籍出版，大學(xué)、科研機構(gòu)、碩博士開始把青春版《牡丹亭》作為研究選題進行研究。青春版《牡丹亭》把昆曲這一古老的藝術(shù)劇種重新帶回主流視線，重新成為學(xué)術(shù)研究的對象，成功煥發(fā)出新的生命力。

昆曲《牡丹亭》有許多個版本，但唯獨青春版《牡丹亭》獲得了成功，它的出現(xiàn)引起了學(xué)界、媒體及社會的廣泛關(guān)注，同時，他們的關(guān)注又促進并引導(dǎo)了更多的人走進劇場去欣賞這部作品，形成了良性循環(huán)。青春版《牡丹亭》的巡演，有三分之一是在國內(nèi)外大學(xué)的校園進行的，培養(yǎng)了大批高品位的受眾。大量年輕觀眾通過演出感受到了昆曲的古典魅力，被吸引，成為了昆曲愛好者，進而對中國傳統(tǒng)古典藝術(shù)發(fā)生了興趣，這在之前是不敢想象會發(fā)生的事情，因為很長時間以來，大家普遍認為昆曲等戲曲形式早就不是年輕人的欣賞對象。雖然戲曲界在藝術(shù)創(chuàng)作、表演等方面作出了巨大的努力，并且出現(xiàn)了許多優(yōu)秀劇目，但除了業(yè)內(nèi)人士，并不會被大眾關(guān)注，更難有大批年輕人的追捧和青睞。

(二)在傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)中注入“現(xiàn)代意識”

白先勇在電視訪談節(jié)目中提到他從事昆曲創(chuàng)作的初衷，源于認識到昆曲一線演員與觀眾老齡化現(xiàn)象嚴重的問題?！氨硌菟囆g(shù)缺乏年輕觀眾是很危險的，如何把年輕觀眾吸引過來，發(fā)掘傳統(tǒng)文化美之所在？”他認為，解決這個問題，可以選擇詞曲皆美、表現(xiàn)愛情的《牡丹亭》作為搶救昆曲的突破點。懷揣培養(yǎng)年輕演員、吸引年輕觀眾、喚起昆曲四百年藝術(shù)之魂魄的美好愿望，白先勇賦予他的昆曲創(chuàng)作一個別具一格的頭銜：青春版?！拔业膭?chuàng)作原則是尊重古典但并不因循古典，使用現(xiàn)代但不濫用現(xiàn)代?！卑凑者@一原則，白先勇在戲劇的身段、舞臺、服裝、燈光、表現(xiàn)方式等方面作了調(diào)整，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合起來。北京大學(xué)葉朗教授表示，“屬于我們”正是青春版《牡丹亭》廣受青年觀眾好評的關(guān)鍵?！扒椤笔菧@祖《牡丹亭》的核心與靈魂，“美”把古典美學(xué)與現(xiàn)代趣味融合在一起，青春版《牡丹亭》用這兩個字征服了全世界。

(三)賦予命懸一線的傳統(tǒng)表演藝術(shù)新的生命力

近一個多世紀以來，因多種原因昆曲已經(jīng)失去活力，日漸衰落。雖有《十五貫》等轟動一時的作品和韓世昌這樣的表演藝術(shù)家，但昆曲并沒有因此復(fù)興。建國后，國內(nèi)陸續(xù)成立了昆曲表演藝術(shù)團，但昆曲過于程式化的表演、緩慢的節(jié)奏、過于文雅的唱詞和陳舊的故事已經(jīng)不符合觀眾的審美意識。昆曲因其優(yōu)美、清麗、高雅的藝術(shù)格調(diào)，代表著中國表演藝術(shù)的最高水準，并且被列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，藝術(shù)價值與藝術(shù)地位被普遍認可，但市場價值頻頻受挫，生存狀態(tài)岌岌可危。進入市場經(jīng)濟階段以后，昆曲市場更是急劇萎縮，劇團的生存狀況和人才的傳承培養(yǎng)更是異常困難。

青春版《牡丹亭》的演出是白先勇先生與蘇州昆劇院合作完成的，這個劇團在當時并沒有什么明顯的優(yōu)勢，很少有人能相信后來會取得這么耀眼的成績。但事實證明，白先勇先生帶領(lǐng)整個團隊確實實現(xiàn)了一個奇跡，通過青春版《牡丹亭》，讓昆曲這個在近一個多世紀里飽受摧殘，始終命懸一線的傳統(tǒng)藝術(shù)形式重獲新生，又一次站上了當代文化藝術(shù)的舞臺中心。

(四)白先勇及團隊對昆曲當代傳播的杰出貢獻

白先勇首次接觸昆曲，是幼年時在上海欣賞大師梅蘭芳出演的《牡丹亭》，其中《皂羅袍》那段婉麗嫵媚的曲調(diào)，“原來姹紫嫣紅開遍，都付予斷壁殘垣”詩一般的語言，演員美輪美奐的身段舞蹈，深深地感染了他，“就這樣冥冥之中結(jié)下了緣分。”許多年后，白先勇終于決定開始籌劃新版本的《牡丹亭》，并以此為夢想，為了這個夢的實現(xiàn)，他開始在兩岸三地之間奔波往復(fù)，集合各種資源，力求打磨出幾十年來在他腦海里演繹過無數(shù)次的那個經(jīng)典作品，他給此命名為“青春版”。②

白先勇表示：“只要有人對我說一句‘謝謝你把這么美的藝術(shù)帶來’，我就感激不盡，感動不已了?！雹蹫樽詈玫乃囆g(shù)做最好的傳播，是青春版《牡丹亭》取得卓越成功的關(guān)鍵。白先勇打造了一個非常優(yōu)秀的團隊，從創(chuàng)作、表演、傳播等各方面都極具現(xiàn)代市場的意識，精準的市場營銷策略加上優(yōu)質(zhì)的制作水準和白先勇先生在文藝界積累的聲譽與影響力，意外地促成了青春版《牡丹亭》的成功。

二、帶給傳統(tǒng)文化的啟示

從某種程度上說，青春版《牡丹亭》是幸運的，它滿足了觀眾對于神秘典雅的傳統(tǒng)表演藝術(shù)的想象，很多業(yè)內(nèi)從業(yè)者認為它的成功是個奇跡。正因如此，普遍認為想要復(fù)制青春版《牡丹亭》傳播模式的成功是非常困難的。但青春版《牡丹亭》對于傳統(tǒng)文化如何發(fā)展創(chuàng)新還是有很多啟發(fā)。

(一)尊重、契合傳統(tǒng)的創(chuàng)新

《牡丹亭》是中國戲劇史尤其是昆曲史上最經(jīng)典的代表作，是藝術(shù)上的高峰，難以跨越，而且昆曲幾百年來已經(jīng)形成了一套成熟而完美的藝術(shù)規(guī)范。因此，白先勇在籌劃青春版《牡丹亭》排演之初，就一直堅持要恢復(fù)并重現(xiàn)昆曲表演的美學(xué)傳統(tǒng)，在創(chuàng)作之初就最大可能地保持原作的既有風(fēng)貌和主旨，確保觀眾看到的是正宗口味的昆曲和《牡丹亭》。同時注重表演藝術(shù)的傳承，在昆曲行業(yè)日漸式微的情況下，專門聘請業(yè)內(nèi)一流的昆曲表演前輩藝術(shù)家花費大量心血訓(xùn)練和調(diào)教了一批年輕的昆曲演員來挑大梁。可以說，青春版《牡丹亭》的啟示意義最重要的就在于，它的創(chuàng)新是在尊重與契合傳統(tǒng)昆曲表演美學(xué)的基礎(chǔ)上進行的。

在青春版《牡丹亭》之前，年輕觀眾中少有人真的會掏錢去買票看戲曲。白先勇先生的突破點在于把西方舞臺藝術(shù)中的新鮮元素十分巧妙地吸收進昆曲中，“創(chuàng)新的過程必然是從傳統(tǒng)出走，但也必然又對傳統(tǒng)多次回歸……當創(chuàng)新之靈出走而忘返，追隨異國他鄉(xiāng)文化而去，我們需要對它呼喚，呼喚它回歸母體，將它的‘新’帶給‘母體’……這正是 21 世紀漢文化傳統(tǒng)創(chuàng)新與回歸的使命。”④

青春版《牡丹亭》可以說是傳統(tǒng)藝術(shù)形式在當代生存和發(fā)展的榜樣。面對當代流行文化的沖擊，經(jīng)典藝術(shù)能否大眾化、流行化，經(jīng)典藝術(shù)的繼承與發(fā)展是個難題，業(yè)內(nèi)人士也經(jīng)常深懷疑慮。青春版《牡丹亭》通過白先勇先生等人的努力向我們證明了這些難題是可以破解的，只要找到了合適的路徑，傳統(tǒng)藝術(shù)仍然具有強大的藝術(shù)生命力，能夠隨著時代發(fā)展、跨越文化障礙，煥發(fā)出新的活力，并且能夠傳承下去。

(二)喚起對傳統(tǒng)藝術(shù)的文化自信

在白先勇張羅青春版牡丹亭之前，昆劇的生存狀態(tài)并不算好，劇團常年鮮有演出機會，劇團成員甚至領(lǐng)不到工資，生存都是問題。這種情況下，很難進行藝術(shù)創(chuàng)作或者謀求藝術(shù)進步。因此可以說，青春版牡丹亭拯救了昆曲這個號稱“中國戲曲之母”的劇種。把傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)與當代市場充分結(jié)合，融入市場意識，才有觀眾會買賬，有觀眾才能有收益，有了收益，才能吸引和養(yǎng)活人才，藝術(shù)才有可能很好地傳承下去。白先勇先生在籌劃這部作品時就是對昆曲的藝術(shù)魅力充滿了信心。事實證明，這是一個良性循環(huán)，但前提是創(chuàng)作者對傳統(tǒng)藝術(shù)的當代魅力要充滿自信，要抱持一種堅定不可動搖的信念，這樣的文化自信，恰是我們這個時代所欠缺并需要的。

近年來，北京大學(xué)等高校陸續(xù)開展了昆曲傳承計劃，北大開設(shè)的“經(jīng)典昆曲欣賞”課程，吸引了眾多學(xué)生來慕課，每次上課時連過道都擠滿了旁聽的學(xué)生。臺北和香港也相繼開設(shè)了大學(xué)昆曲課堂，白先勇希望昆曲扎根大學(xué)生，在學(xué)術(shù)界也有應(yīng)有的地位。他在講課過程表示：傳統(tǒng)是一種財富、資源、尊嚴，更是一種精神力量。

三、結(jié)語

青春版《牡丹亭》成功的原因可以歸納為：傳統(tǒng)藝術(shù)復(fù)蘇的契機、昆曲藝術(shù)本身的魅力、《牡丹亭》原著的精美、注入現(xiàn)代意識的改編、成功的傳播策略、白先勇及團隊的貢獻及聲譽等因素共同造就。這對戲曲以及其他傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作與傳播，如何發(fā)展才能換發(fā)勃勃生機提供了經(jīng)驗與啟示。

注釋：

① 《王季思教授談〈牡丹亭〉的戀愛觀和生死觀》，見《湯顯祖紀念集》，江西省文學(xué)藝術(shù)研究所編輯、出版，1983 年，第 46 頁。

② 我的昆曲之旅——青春版《牡丹亭》與昆曲復(fù)興運動 白先勇 北京大學(xué)昆曲傳承計劃課程

③ 白先勇做客央視《中華之光·講堂》節(jié)目與葉朗對話昆曲藝術(shù)

④ 《解構(gòu)思維與文化傳統(tǒng)》，鄭敏撰，《文學(xué)評論》1997 年第 2 期。