奇妙的視覺符號?——傳統(tǒng)書法藝術(shù)在現(xiàn)代標識設計中的應用

■ 楊蓓

人類為了交流而創(chuàng)造了語言，為了記錄的需要又創(chuàng)造了符號、圖形、文字等視覺語言。隨著人類社會的發(fā)展，標識這種特殊的視覺符號，應用范圍也日益廣泛，并越來越被社會各界所重視，標識圖形的設計更是日益凸顯出其重要的社會地位。

標識是用一種特殊文字或圖像組成的大眾傳播符號，以精練之形傳達特定的涵義和信息，成為信息交流、傳遞的視覺語言。標識從最早的圖騰、符號發(fā)展至今已有五千多年的歷史，但真正意義上的標識設計源于西方，無論在觀念上還是在功能、語意和表現(xiàn)形式上都倍受西方文化思潮和藝術(shù)風格的影響。但世界各國各民族都有本民族的審美情趣,也存在著很大的文化差異,各國在學習了西方設計原理后,逐漸產(chǎn)生了自己的設計語言。如日本設計泰斗龜倉雄策在他的設計作品中融合了強烈的東方韻味,大膽地把有東方特色的圖案及東方藝術(shù)中獨有的國畫、書法搬到了設計中，開拓了設計語言，以后的日本設計師相繼地把文字作為一種設計元素，使日本設計在世界上有了自己的影響，并成為日本設計區(qū)別于歐美設計的標志。后來，越來越多的設計師意識到設計是一種永無止境的創(chuàng)造性活動，創(chuàng)造性是它存在的根基，而創(chuàng)造必須要有一個堅實的基礎——傳統(tǒng)。只有將西方的現(xiàn)代設計理念與本民族的傳統(tǒng)文化相結(jié)合才能創(chuàng)造出具有個性化、民族化與現(xiàn)代化的設計作品。

中國書法作為中華民族一種獨特的藝術(shù)，是最古老的藝術(shù)形式之一，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的核心所在。它以漢字為載體，集中表現(xiàn)了文字的內(nèi)涵和形式，并且是集詩詞文賦,筆墨情趣為一體的綜合藝術(shù)。中國漢字與標識同出一源也是由原始符契、圖騰發(fā)展而來的視覺符號。而以漢字為載體的書法藝術(shù)在視覺造型規(guī)律、形式美法則、意境表達等諸多方面都與標志設計具有相通之處。

一、造型規(guī)律的把握

現(xiàn)代標識設計的形態(tài)雖然千變?nèi)f化，有幾何形態(tài)、抽象形態(tài)、文字符號形態(tài)，但造型元素無外乎三種：點、線、面。并通過研究概念元素點、線、面的組織形式（對稱與平衡、韻律與節(jié)奏、重復與近似、漸變與突變等）形成新的視覺形象，并通過新的視覺形象傳遞特定的形式意蘊。它們猶如音樂中最有限的七個基本音符那樣，一旦被譜成樂曲就魅力無窮。而從某種角度看，中國書法藝術(shù)也是在平面的材料上表現(xiàn)靜止的抽象形態(tài)與節(jié)奏，它以點線為構(gòu)成形式，以延展的方式按一定秩序構(gòu)筑空間，每一個書寫出來的文字的筆觸都具有一定的美學含蘊和意味。因此，點、線、面無疑也是書法藝術(shù)的構(gòu)成元素。

中國書法是漢字書寫的藝術(shù)，它雖以漢字為載體，但不僅把漢字作為思想交流的工具，而且把它作為一種藝術(shù)去表現(xiàn)。充分利用其獨特的結(jié)構(gòu)方式和書寫工具對文字的基本線條進行藝術(shù)加工。首先，從點、線、面的造型元素來看，中國書法藝術(shù)中造型形態(tài)美，常常是從漢字中被抽象出來才會更集中更清晰。如果我們把漢字筆畫作為傳載字義的符號來看，點劃即為“點”形態(tài)；橫、豎、撇、捺則均可視為“線”形態(tài)；而筆畫之間的布白就是“面”形態(tài)了，它們都只是構(gòu)成一個字的一部分，如果我們把它當作藝術(shù)品來觀看，它就充滿來自藝術(shù)方面的內(nèi)在意義。對于中國書法藝術(shù)家來說，字形是領先書寫的運動狀態(tài)來實現(xiàn)的，而不是根據(jù)字形機械的復制。因此書法創(chuàng)作表現(xiàn)的是一種從預先設計好的制約性中解脫出來的運動痕跡。它是在筆與紙面相互接觸及分割空間形式的運動中所形成的平、轉(zhuǎn)、提、按、捻等筆致，從而賦予點以有機的運動狀態(tài)而不是靜止的或機械的幾何形式。并且在生動的移動中形成快慢、方向、節(jié)奏等，強烈表現(xiàn)出某種意味、情緒與作者的個性。

其次，從某種程度上，我們還可以將每個字都看成一個“大”點，而忽略其筆畫，尤其是當我們從整體的角度觀察一幅作品的時候。這些“點”化的字，隨著書法家的經(jīng)營安排，形成了整體的點的分布效果，有的書法家有意調(diào)整字距、行距的關系，使文字形成線的穿插形態(tài)。產(chǎn)生了朗潤秀致、字字珠璣的藝術(shù)效果。標識設計中的造型規(guī)律是運用視覺元素在數(shù)量和比例中表示著音樂式的和諧，以“和諧、秩序、比例、平衡”為美的最高標準與理想。而中國書法藝術(shù)的造型，卻可以讓我們看出莊禪精神、魏晉風度、玄儒情境這樣一個文化情境下所形成的諸如簡遠、灑脫、平淡、疏散等美學特色來。

另外，中國文字的構(gòu)成本身也具有很高的藝術(shù)性。不論“獨體”與“合體”,都具“完整性”，每個字的組織都像一個個小小的建筑物:遵循平衡、對稱、和諧的關系。同時在漢字的正楷字體書寫中，始終貫穿著中國人的世界觀，如橫代表陰，豎代表陽，橫講究細，豎講究粗。這樣，一個字才能陰陽平衡，才具有好看的骨架，才能站得四平八穩(wěn)。這樣的文字書寫構(gòu)成關系，同樣適用于標識設計中對造型均衡穩(wěn)定的設計要求。運用書法藝術(shù)的造型法則設計的標志具有極強的個性化特征，使它在標志設計中獨具魅力。

二、形式美法則的遵循

現(xiàn)代標識設計所遵循的最基本的形式美法則是對比與統(tǒng)一。對比是指將不同的質(zhì)或量形成強和弱、大和小等相反的東西放置在一起時，產(chǎn)生的區(qū)別和差異。由于相互刺激而產(chǎn)生的相互加強各自特性的效果，使相反事物個性的感覺比它們單獨存在時更明顯，起到了使形象更突出的效果。凡是成功和優(yōu)秀的現(xiàn)代標識設計作品，其審美功能總是與它那生動多變、強烈對比的精神活動密不可分。但是，如果只求對比而不重視統(tǒng)一，則難免會使作品變得支離破碎，雜亂無章，從而喪失美感。所以，統(tǒng)一是現(xiàn)代標識設計中另一個不能忽視的基本形式原理。所謂統(tǒng)一就是和諧，是指標識各種要素之間的關系能夠適合、安定、和諧、一致的配合，在視覺上給人以美感。統(tǒng)一強調(diào)的是形象的近似性，當兩者或兩者以上的要素同時存在時，相互之間必須具有共性。只要構(gòu)成內(nèi)容的若干要素是和諧的，在視覺上就可以達到統(tǒng)一的效果。但過分的統(tǒng)一又會使作品顯得呆板、枯燥、乏味、了無生氣。因此對比和統(tǒng)一是現(xiàn)代標識設計中的一對矛盾體，正如中國古典哲學思想中最基本的一對范疇，陰與陽一樣，賦予整幅作品以生命的活力。

書法藝術(shù)在表現(xiàn)形式上極其講究筆法、墨法、字法與章法。而所有這些“法”均遵循著陰陽變化、自然天成的規(guī)律，從這個角度上來看，與現(xiàn)代標識設計的對比統(tǒng)一原理是極為相似的。如同現(xiàn)代標識設計的對比原理也體現(xiàn)在形態(tài)、色彩、質(zhì)感和明暗等方面一樣。書法藝術(shù)作品中的文字作為藝術(shù)的載體，決不是整齊劃一的拼湊，而是在形態(tài)上有大小之比；在色彩上有濃淡之分；在質(zhì)感上有干濕之別；在情感上有虛實之差；在空間上有疏密之異。同時，書法又極其講究氣韻的和諧、自然，反對毫無法理的胡涂亂抹。就像現(xiàn)代標識設計中追求形象特征與方向的調(diào)和統(tǒng)一一樣，書法藝術(shù)講究氣韻通暢，即要求點畫與點畫之間，字與字、字與行、行與行之間相互呼應的一致性關系。做到承上啟下，相互映帶、逐勢瞻顧、血脈相連、氣脈相通、和諧一致；再與現(xiàn)代標識設計作品追求作品的色彩調(diào)和一樣，書法藝術(shù)也十分講究墨色的變化與統(tǒng)一，追求黑處為實，白處為虛，虛實相間，相輔相成，剛?cè)嵯酀?，亦潤亦燥的既相互對立又和諧統(tǒng)一的意趣。

三、意境美的表達

現(xiàn)代標識的設計被稱為“萬國語言”，“易讀性”是標識設計的關鍵因素?！耙鬃x性”即讓各種不同元素共同確保一個信息或符號不需要任何文字和提示就能被理解。因此，現(xiàn)代標識的設計更注重信息、內(nèi)容與功能的傳達。但作為設計藝術(shù)，一件優(yōu)秀的標識設計作品還應具備一定的優(yōu)美意境和審美價值。

書法之所以有永恒的魅力，還有一個重要的維度，那就是個人的情感。書家的心態(tài)通過漢字的線條造型表現(xiàn)出來。這樣在作品中既可以看到實在的內(nèi)容，又可以欣賞到作者的創(chuàng)作技巧，更可以體味到書法藝術(shù)的意境。而意境的產(chǎn)生正是書家精神、心靈、氣質(zhì)、情感的流露。創(chuàng)造者在對書法線條的表現(xiàn)中，有意無意的融入自己的情感和理想，使書法有了個性化、人格化和社會化的特質(zhì)。它不僅追求內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一，更要求表達人文的理想，不僅是一種基本的記錄手段，更是富有個人才學和情感的高級藝術(shù)形式。與書法藝術(shù)一樣，標識設計的點、線、面也是有生命力的視覺元素，有著豐富的表情和敏感的神經(jīng)，可以帶來不同的情緒表達。

四、筆勢墨法的傳承

現(xiàn)代標識設計通過研究視覺形象大小、數(shù)量、位置的精心配置和重組得到視覺張力的美感。這種視覺張力不是物理意義上的實際存在的“力”，而是觀者通過眼睛看到圖像，反應到心里的一種感覺?，F(xiàn)代標識運用視覺要素點、線、面、塊、體、比例、紋理和色彩等，通過對這些形象的位置的錯落，方向的變化，明暗的層次，空間的分配進行組織和調(diào)整，使它們猶如音樂中有規(guī)律的上下、強弱、長短的節(jié)拍一樣，呈現(xiàn)給我們視覺的起伏感，同時帶給我們生動的節(jié)奏之美。

與之相似，書法藝術(shù)也極其重視“氣”的作用，“一字八面流通為內(nèi)氣,一篇章法照應為外氣。”“氣須從熟來,有氣則自有勢,大小、長短、高下欹整，隨筆所至，自然貫注，成一片段，卻著不得絲毫擺布，熟后自如”（陳延佑：《書法之美的本源與創(chuàng)新》，人民美術(shù)出版社1999年版，第76-88頁）。所有這一切講述的都是“氣、勢”囊括了所有宇宙萬物。由此可見，中國書法審美的最高層次是“我神”，是表現(xiàn)人的精神、個性的神妙藝術(shù)境地。氣韻之美一直被看作書法形式美的靈魂，書法技藝的集中體現(xiàn)。而書法創(chuàng)作中所謂的“氣、勢”與標識設計中追求的視覺張力如出一轍。這力不是一般的力、物理學上所指的力，是點畫線條的張力、合力、離心力、向心力、遲澀之力、勁速之力、流暢運動的力,才使標識設計作品有強大的視覺沖擊力。

最后，書法藝術(shù)中的墨法也尤為重要。因書法全靠墨來表現(xiàn)其“色彩”與精神，歷代大家無不深究墨法，其變化濃淡枯濕，自然大方，與筆法相結(jié)合，烘托出書法線條的風格和意境。如果將書法藝術(shù)中的墨法應用于現(xiàn)代標識設計中，則標識設計作品更富于人文氣息，具有中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。

在東西方文化發(fā)生頻繁碰撞、交流、溝通的今天，本文將中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)與現(xiàn)代標識設計進行一系列的對比和分析，尋找其模式、結(jié)構(gòu)的共通之處。并將這些共通的特點應用到標識設計中去，在保留民族特色的基礎上廣泛地融合世界藝術(shù)文化，形成具有中國特色和東方文化傳統(tǒng)的現(xiàn)代標識設計的一種新方法，對現(xiàn)代標識設計的個性化、民族化與現(xiàn)代化設計思路具有積極的作用。