安妮·布拉茲特里特的公眾詩歌和個人詩歌對比研究

內(nèi)容摘要：安妮·布拉茲特里特（Anne Bradstreet，1612-1672）是美洲大陸的第一位女詩人，也是第一位在生前就將詩集《美洲新崛起的第十位繆斯》付梓問世的女詩人。本文試從其公眾詩歌《獻給尊貴的錫德尼·菲利普爵士的挽詩》和個人詩歌《紀念我的兒媳梅西·布拉茲特里特女士》兩首挽詩入手，對布氏的公眾詩歌和個人詩歌的主題、技法和結(jié)構(gòu)進行對比研究。

關鍵詞：安妮·布拉茲特里特 公眾詩歌 個人詩歌 挽詩

安妮·布拉茲特里特（Anne Bradstreet，1612-1672）是北美殖民時期的第一位女詩人，也是第一位在生前詩集就付梓問世的女詩人。她的第一部詩集《美洲新崛起的第十位繆斯》（The Tenth Muse Lately Sprung up in America）不僅開啟了美國詩歌創(chuàng)作的傳統(tǒng)而且開創(chuàng)了女性詩歌的新時代，因此受到廣泛的關注。其妹夫約翰·伍德（John Woodbridge）在《致讀者信》中贊揚了布拉茲特里特的諸多美德，并且表明她是在完成了家庭婦女的職責后，擠占空閑時間完成的詩作，而詩人本身并不愿將詩集付諸公開。（Hensley，2）通過男性發(fā)聲，為清教女性的文學創(chuàng)作進行辯護和解釋，體現(xiàn)了審慎和謙遜的態(tài)度與立場。究其原因，不難發(fā)現(xiàn)，布拉茲特里特糾結(jié)于“家庭主婦——女性詩人”這一雙維度的角色沖突中。本文從《獻給尊貴的錫德尼·菲利普爵士的挽詩》（“An Elegy Upon That Honorable and Renowned Knight Sir Phillip Sidney”）和《紀念我的兒媳梅西·布拉茲特里特女士》（“To the Memory of My Dear Daughter-in-Law Mrs Mercy Bradstreet”）兩首挽詩入手，展開公眾詩歌和個人詩歌的對比研究。

一、話題對比

布拉茲特里特的個人詩歌主題主要局限在個人、家庭范疇。如她談到了自己與家人的疾病（《作于疾病發(fā)作時》“Upon a Fit of Sickness”;《退燒》“For Deliverance from A Fever”），個人的得失（《房舍焚毀記》“Upon the Burning of Our House”），對永生的向往（《疲憊的朝圣者》“As Weary Pilgrim”），成長與離別（《致孩子們》“In Reference to Her Children”），對死亡的哀悼（《紀念我親愛的孫女伊麗莎白·布拉茲特里特》“In Memory of My Dear Grandchild Elizabeth Bradstreet”），丈夫與兒子的遠行（《致丈夫的一封信，后者公差在外》“A Letter to Her Husband”;《詠兒子塞繆爾赴英》“Upon My Son Samuel His Going for England”），上帝的榮耀（《我服務的上帝是什么樣子的？》“What God is Like to Him I Serve？”）等。從這些主題中布氏不僅感悟到生活對自己的意義，而且體驗到丈夫和孩子對她的存在感。而在公眾詩歌中，她始終無法擺脫清教徒的傾向。在創(chuàng)作形式上較正式，通常被認為是模仿文藝復興作品的產(chǎn)物;主題涉及歷史、社會、科學等嚴肅話題，如《錫德尼挽詩》（“An Elegy Upon Sir Phillip Sidney”）;《序詩》（“The Prologue”）;“四部曲”：《四元素》（“The Four Elements”）、《人體質(zhì)中的四體液》（“Of the Four Humours”）、《人生四季》（“Of the Four Ages”）、《一年四季》（“The Four Seasons”）和《世上四帝國》（“The Four Monarchies”）;《新舊英格蘭對話》（“A Dialogue between Old England and New”）;《作者致其書》（“The Author to Her Book”）等。（周霄：177）

《錫德尼挽詩》和《梅西挽詩》的主題差異從一開篇便顯而易見。試看前者： When England did enjoy her Halcyon days/Her noble Sidney wore the Crown of Bays/As well an honour to our British Land，/As she that swayed the scepter with her hand/Mars and Minerva did in one agree，/Of arms and arts he should a pattern be./Calliope and Terpischore did sing，/Of Poesy， and of music， he was King/His rhetoric struck Polimnia dead，/His eloquence made Mercury wax red.（Hensley ：201）

一開始，錫德尼就被置于英國（England /British Land）這一大背景下，是家喻戶曉的英國公民，是受人敬仰的文學巨匠（arts），是驍勇善戰(zhàn)的民族英雄（arms），是國家的典范（noble Sidney/ honor/pattern/king）。

而梅西的挽詩開始于此：

And live I still to see relations gone/And yet survive to sound this wailing tone;

Ah， woe is me to write thy funeral song，/Who might in reason yet have lived long.（Hensley ：260）

從“親屬”（relations）一詞可見，梅西挽詩僅局限于家庭范疇中，詩中提及的人物無外乎詩人、兒子塞繆爾、兒媳梅西、和孫輩。詩中人抒發(fā)的是悲痛欲絕的心情（wailing/woe）和隱隱的厭世情緒（survive/ live）， 無關國家社稷，無關個人功德。

在此基調(diào)下，整首《錫德尼挽詩》中，布拉茲特里特對其才能的贊譽蓋過對其逝世的哀痛。然而個人詩歌則截然不同?！睹肺魍煸姟分性娙藥缀跷凑劶笆耪叩臉s耀，關注的僅是家人，尤其是自己和兒子塞繆爾的心理感受，是一種生活狀態(tài)的自然流露。顯然，兩類詩歌的創(chuàng)作目的和閱讀對象都是大相徑庭的。

二、技法對比

表面看來，布拉茲特里特的語言清新、洗煉、直截了當。實際上，貌似明晰好懂的詩行卻時常陷阱重重。她對圣經(jīng)典故的使用無所不在，且常不現(xiàn)其形;詩中隱喻、雙關、反諷等手法頻繁出現(xiàn)。

在《錫德尼挽詩》中，布拉茲特里特不僅模仿了前人的創(chuàng)作題材，更重要的是她還模仿了創(chuàng)作手法，尤其是典故的引用。

Mars and Minerva did in one agree，/Of arms and arts he should a pattern be./Calliope and Terpischore did sing，/Of Poesy， and of music， he was King;/His rhetoric struck Polimnia dead，/His eloquence made Mercury wax red.（Hensley ：201）

在此，布氏大肆頌揚該家喻戶曉的民族英雄，盛贊其高超的寫作技巧和深沉的愛國情懷。引用戰(zhàn)神（Mars）和文藝之神（Minerva）的典故來暗示在戰(zhàn)爭和文藝方面，錫德尼堪稱典范;引用雄辯女神（Calliope）、舞蹈女神（Terpischore）、頌歌女神（Polimnia）、和羅馬主神（Mercury），凸顯其在詩作、藝術和雄辯方面無神能及。

再如，她如此哀悼錫德尼的逝世：

Ah！in his blooming prime death plucked this rose，/Ere he was ripe， his thread cut Atropos. （Hensley ：202）

毫無疑問，她的哀傷是真摯的但是語言是龐雜華麗的。她在同一對偶句中引用了阿特洛波斯命運女神（Atropos）的意象和死亡的擬人化：死亡摘下錫德尼這朵玫瑰，命運砍斷了他的絲線因為他已成熟。在此，她把擬人與多重暗喻進行重疊交織。隨之，在70-75行中，布氏感嘆：

Fain would I shew how he same paths did tread，/But now into such Lab'rinths I am lead，/

With endless turnes， the way I find not out，/How to persist my Muse is more in doubt;/ Which makes me now with？Silvester？confess，/But？Sidney's？Muse can sing his worthiness. Hensley ：202）

表面上，她贊揚錫德尼的作品猶如迷宮，迂回盤繞、錯綜復雜、含義深遠;實則不滿他使用過多的寫作技巧，華而不實、脫離現(xiàn)實。因此在個人挽詩中，布氏改變了這一做法。

I saw the branches lopped the tree now fall，/I stood so nigh， it crushed me down /ithal./ My bruised heart lies sobbing at the root，/ That thou， dear son， hath lost both tree and fruit. （Hensley ：260）

該挽詩采用一以貫之的單意象：樹（tree），并由此衍生相關意象：樹枝（branch）和果實（fruit），分別指代去世的兒媳梅西和去世的孫輩。樹象征了家族繁衍生息的路徑，而樹木凋零、枝葉枯萎的蕭條頓時令人對家人逝世的哀慟感同身受。同樣的情況在其他個人詩歌中也有體現(xiàn)。如《致孩子們》（“In reference to her children”）中，鳥類的隱喻貫穿其中。整首詩由一組隱喻貫穿而成：鳥媽媽、鳥巢、小鳥等。通過大量的比喻性語言，如“孵化”（hatch）、“公雞”（cocks）、“母雞”（hens）、“翅膀”（wing）、“一窩”（brood）、“飛翔”（fly）、“啄食”（peck）、“歌唱”（sing）等，布拉茲特里特把孩子成長和離去的敘述轉(zhuǎn)化為一個鳥媽媽和一窩小鳥兒的寓言故事，真切描述了母親在孩子長大成人、即將遠行時的那種苦樂參半、糾結(jié)復雜的心情。這首詩歌充溢著如山的母愛，那份深切的舐犢之情因樸實真切而震撼人心。（周霄：178）在《詩呈父親》（“To Her Father with Some Verses”）一詩中，詩人表達了對父親養(yǎng)育之恩的感激，并表示要履行義務、償還父親的恩德。詩中運用大量的經(jīng)濟術語指代“精神責任”這一概念：契約（bond）、債務（debt）、償還（pay/paying/paid/payment）。又如，在《外一首》（“Another”）中，布拉茲特里特連用鹿（loving hind/deer）、鴿子（pesive dove）、胭脂魚（loving mullet）這三種動物比喻，以它們尋求伴侶、忠誠不悔的意象，表達自己“妻在此、夫于彼，無以靠近”的相思之苦。這些隱喻不僅更加統(tǒng)一、簡潔、自然、真摯，而且符合《圣經(jīng)》這一最虔誠的文本，是貫穿其創(chuàng)作始終的一根主線。因此在這方面，《梅西挽詩》要比《錫德尼挽詩》略勝一籌。

三、結(jié)構(gòu)對比

兩首挽詩的結(jié)構(gòu)各有特點?！睹肺魍煸姟酚扇糠謽?gòu)成：第一部分，以樹的意象闡釋悲慟的緣由;第二部分，敘述親人的離世;詩之最后，詩人得到領悟、自我勸慰：

Cheer up， dear son， thy fainting bleeding heart，/In Him alone that caused all this smart/What though thy strokes full sad and gievous be，/He knows it is the best for thee and me. （Hensley ：261）

該詩可謂一氣呵成、連貫統(tǒng)一。而《錫德尼挽詩》并非如此。通過回憶錫德尼在詩界的盛名，布拉茲特里特反過來成為演說家辯護自己作為公眾詩人的名聲。在接近尾聲處，詩歌的重心從祭引錫德尼轉(zhuǎn)移至布氏對自己作詩水準和名聲的思索上。

But Sidneys Muse can sing his worthiness. /The Muses aid I craved; they had no will/To give to their detractor any quill/With high disdain， they said they gave no more，/ Since Sidney had exhausted all their store./They took from me the scribbling pen I had， （I to be eased of such a task was glad） （Hensley ：202）

眾繆斯女神接手頌揚錫德尼之詩名，因為她們覺得布拉茲特里特筆法潦草粗陋（scribbling pen），她們不再愿意把寫作之筆（quill）交給詆毀之人（detractor），而布氏也樂得其所得以卸任這一艱巨任務：“還是把錫德尼的盛名歸還于英國名人冊，/讓他的尸骨安身于神圣的圣保羅大教堂?！保℉ensley ：203）于是布拉茲特里特成功地把著作權(quán)從自身挪移到繆斯身上。該挽詩的最后與其說是總結(jié)不如說是繳械投降。至于最后放棄總結(jié)的原因，她編造了一個故事：繆斯拿走她的筆、趕她出詩壇，要求她停止。正因為她在結(jié)尾處插入這個戲劇化的自我表現(xiàn)，讓整首詩歌結(jié)構(gòu)出現(xiàn)瑕疵。

在個人詩歌中，情況截然不同。全詩結(jié)構(gòu)一以貫之，統(tǒng)一完整。結(jié)構(gòu)最精致連貫的當屬《外一首》。布拉茲特里特連用鹿、鴿子、胭脂魚三種比喻一氣呵成，抒發(fā)對丈夫西蒙的思念之情。布氏的眾多個人詩歌都已形成其固定的寫作模式。（Requa：14）請求類詩歌中，布拉茲特里特在詩之最后往往采用“講價式”（if）。如《詠兒子塞繆爾赴英》（“Upon My Son Samuel His Going for England”）：若您別再讓他距我如此遙遠，我將為您縱情頌揚;若不幸我已長眠，我仍將遵從您的神旨。

And if Thou shalt spare me a space/That I again may see his face，/ Then shall I celebrate Thy praise/ And bless Thee fort even all my days./If otherwise I go to rest，/Thy will be done， for that is best./Persuade my heart I shall him see/Forever happified with Thee.（Hensley ：281）

在致謝類詩歌中，布拉茲特里特往往采用“講述事實+感恩贊美”并進式。如《退燒》（“For Deliverance from A Fever”），前24行中，布氏描述了深受疾病糾纏并最終得以救贖的故事，隨后盛贊上帝、表達感激：感謝主拯救我們于水深火熱，我們將永遠將您頌揚。

又如在沉思類詩歌中，如《房舍焚毀記》（“Upon the Burning of Our House”）和《疲倦的朝圣者》（“As Weary Pilgrim”），布拉茲特里特往往采用“事實陳述+心靈感悟+虔誠祈禱”三部曲式?！斗可岱贇в洝返那?0行，敘述了房屋焚毀的場景和她最初的一腔怨艾。21-40行中詩中人回憶起屋舍焚毀前的點點滴滴，雖難掩失落和留戀之情，她仍領悟到“萬物皆虛空”。詩歌的最后部分，布拉茲特里特超脫世俗凡物，轉(zhuǎn)而向上帝討要眷顧：我的盼望和財富均來自主。

四、結(jié)語

經(jīng)過多方面對比，我們不難發(fā)現(xiàn)，布拉茲特里特的公眾詩歌更加一板一眼、嚴格律己;個人詩歌更加熱情奔放、自由抒發(fā)。究其原因，在公眾詩歌中，正是因為“遵從”和“模仿”，布氏失去了創(chuàng)作的自由，產(chǎn)生書寫的焦慮。當她的“遵從”和“模仿”逐漸告退、個人風格逐漸顯現(xiàn)時，她的話題自然而然地拓展到個人領域，寫作技巧也更醇熟自由、由心而發(fā)。個人詩歌與她的家庭生活是一脈相承的，因而更游刃有余而不需極力辯解?？梢哉f，她的詩歌表面歸順實則涌動著反抗的暗涌。雖然在當時整個圖景中，她僅邁出了一小步，但是在整個文學史上，她已做出巨大突破，是歷史性的一大步。

參考文獻：

[1] Hensley， Jeannine. The Works of Anne Bradstreet [M]. Boston： The Belknap Press of Harvard University Press， 2010.

[2] Requa， Kenneth A. Anne Bradstreet's Poetic Voices [J]. Early American Literature， 1974， 9（1）： 3-18.

[3]周霄.安妮·布拉德斯特里特詩歌的母親意象[J].重慶大學學報（社會科學版）》， 2014，（5）：177-181.

[基金項目：2014年浙江省社會科學界聯(lián)合會研究課題成果（2014B042）。]

（作者單位：浙江寧波工程學院外國語學院）