“紫蝴蝶”死蝴蝶

■盛貝娜

“紫蝴蝶”死蝴蝶

■盛貝娜

《紫蝴蝶》這個片子算是前幾年較受熱評的一部電影，如今重新拾起觀看，隨著年齡和閱歷的增長，我很想說說對這部電影的小小看法。當時，《紫蝴蝶》為什么會在前期如此吸引人，原因無非兩個：紅星章子怡、劉燁的加盟；曾經參賽戛納。這兩項使得“蝴蝶”還未起飛雙翼就已經重壓在肩，怪不得看過片子的人都不無失望。

憑心而論，《紫蝴蝶》并不是一部悶得讓人發(fā)瘋的電影，歷史上比這更靜的影片多的是，費里尼、小凈安二郎，隨便拿幾個大師的東西看看都能達到催眠的效果。但婁燁空有大師的夢，卻少了大師的韻。支離破碎的剪輯讓人看著別扭，大規(guī)模的長鏡頭讓人疲勞，更夸張的是他還學《黑暗中的舞者》導演拉爾斯?馮?特萊爾，不停搖晃鏡頭。要知道拉爾斯導演是為了表示真實影像，全方位記錄演員的音容相貌，而婁燁卻是不?；蝿?，企圖讓幕下觀眾天旋地轉。結果火車站那場戲徹底顛覆了我對此片的興趣。隨著光影不停流動，女主角那污漆抹黑的臉時常掛著呆滯的表情。為感情神傷？還是為革命事業(yè)擔憂？寫滿了風塵的臉蛋裝著革命志士的模樣，讓人只想發(fā)笑。

總是說結構是整個電影的骨架，剪輯則是穿針引線縫縫補補。或許婁燁用心制作了每個鏡頭，讓它們盡退暖色，露出下水道泛綠的光芒。然后當他這個裁縫拼接時卻出現了問題。本想學昆汀·塔倫提諾時空交錯的剪輯，卻弄巧成拙。整個電影節(jié)奏開始變了，女主角拖長了步伐，卻怎么也不像張曼玉風情萬種；整個電影邏輯亂了，最后唐突的一段，讓人想到了《低俗小說》的昆汀?塔倫提諾，卻怎么也不明白婁燁這么安排居心何在；當然電影人物的性格形象也弱了，空有女主角的憤怒，男主角的無助和中村亨的癡情，卻把各自的性格格式化，沒有絲毫立體感。

演員已經不重要，隨便誰演都是道具，狼子野心的導演想要掌握整個電影，想把它烙上自己的特色，想怎么玩就怎么玩。于是我們見到了女主角死而復生這樣的“戲劇性”場面；于是我們聽到了馮遠征和章子怡“人為什么而活著”這樣高深的哲學問題；于是我們丈二和尚摸不著頭腦，不知道電影講了什么，因為最后一段的激情戲，也因為男主角莫名其妙地出現又消失。到最后，導演驕傲地說：“你們不愿看，可以走開。”而女主角卻委屈地說：“我也覺得導演最后處理我被弄死的結局讓我很傷心。”

《紫蝴蝶》還沒展翅高飛就已夭折，現在想想，它失利戛納，就如同王菲《蝴蝶》里所唱那樣：“就像蝴蝶飛不過滄海，沒有人忍心責怪?！痹缰廊绱?，又何必到戛納這種地方和其他影片爭個并駕齊驅呢？