陳晶晶
(鹽城師范學(xué)院 美術(shù)學(xué)院,江蘇 鹽城224002)
油畫邊緣線處理方式與造型認(rèn)識(shí)之間的關(guān)系
陳晶晶
(鹽城師范學(xué)院 美術(shù)學(xué)院,江蘇 鹽城224002)
油畫作品中邊緣線處理方式各不相同,它是一種個(gè)性化藝術(shù)語言和藝術(shù)風(fēng)格的標(biāo)志性符號(hào)。研究它與油畫最基本因素——造型之間的關(guān)系,不難發(fā)現(xiàn)二者的相關(guān)性。傳統(tǒng)邊緣線的處理方式來源于造型的精準(zhǔn)再現(xiàn);現(xiàn)代邊緣線的處理方式來源于造型的生動(dòng)表現(xiàn);當(dāng)代油畫邊緣線的處理方式來源于對(duì)造型的充分理解。
邊緣線;造型;再現(xiàn);表現(xiàn)
西方繪畫精神源于希臘文明,而理性主義精神正是希臘文明的重要特征。理性主義把線看作宇宙的一個(gè)構(gòu)件,側(cè)重于對(duì)線的外部研究,強(qiáng)調(diào)其狀物,注重明晰的存在感,輪廓線與結(jié)構(gòu)線的秩序和微妙的構(gòu)成關(guān)系,也經(jīng)歷了直接單純的再現(xiàn)到間接紛繁的表現(xiàn)的過程。油畫邊緣線的處理不僅經(jīng)歷了這樣一個(gè)歷史過程,而且同一時(shí)期不同畫家對(duì)邊緣線的處理方式也有所不同??v觀整個(gè)油畫發(fā)展的歷程,邊緣線在表象上體現(xiàn)為線的隱顯、粗細(xì)、連斷、虛實(shí)等,有時(shí)以清晰的狀態(tài)出現(xiàn)在畫面上,有時(shí)可能會(huì)隱匿在明暗和色彩里,與他們?nèi)跒橐惑w。邊緣線的處理從表象上是人所知覺到的形體最直接的再現(xiàn);在本質(zhì)上是處理造型、結(jié)構(gòu)、空間、透視、虛實(shí)等問題的焦點(diǎn),同時(shí)也是形成畫面形式構(gòu)成的重要因素。
關(guān)于形形色色的邊緣線處理方式,孤立地研究,很難研究清楚。因?yàn)橛彤嫷漠嬅嬉胤浅6?,主要的有?gòu)圖、造型、色彩、筆觸等等。所以在研究邊緣線處理方式的同時(shí),還得聯(lián)系畫面其他相關(guān)要素,將它們結(jié)合起來共同研究。
繪畫的起源來自于人類對(duì)事物的原始認(rèn)識(shí),邊緣線是造型的最初手段。米爾納說:“輪廓使物體個(gè)就其位”,[1]23這也是邊緣線最直接的作用。在洞穴壁畫中,所有的形象都是以線條刻畫的形式出現(xiàn)。沒有光影明暗,沒有前后關(guān)系,只有靠邊緣線來再現(xiàn)客觀物象。即使到了今天,人們?nèi)圆浑y辨認(rèn)祖先所要表現(xiàn)的是什么動(dòng)物,什么場(chǎng)景。這些洞穴壁畫為人們今天的考古做了巨大貢獻(xiàn),讓人們了解到當(dāng)時(shí)人類的生活狀態(tài),了解祖先們對(duì)當(dāng)時(shí)存在事物的認(rèn)識(shí)狀況。隨著邊緣線越來越復(fù)雜,造型也就越來越準(zhǔn)確,理解也就隨之透徹了。
邊緣線最直接的作用是“界定劃分”,劃分出這個(gè)部分與那個(gè)部分,此物與彼物,物體與背景。文藝復(fù)興時(shí)期,崇尚古典主義的畫家將完整精確的再現(xiàn)作為目標(biāo),有的畫家認(rèn)為邊緣線能夠反映事物的本質(zhì),邊緣線的刻畫可以使事物之間明確地區(qū)別開,所以在人物畫中邊緣線處理得明晰,相對(duì)獨(dú)立、完整、連貫。阿恩海姆曾說過:“從心里上來說,輪廓線之內(nèi)的區(qū)域與輪廓線之外的區(qū)域是相當(dāng)不同的——內(nèi)部的區(qū)域看上去比較緊密或堅(jiān)實(shí)一些,圓圈外部的區(qū)域看上去則比較松散一些(似乎象一片隨便穿透的虛空)。這樣,內(nèi)部區(qū)域?qū)﹃J入此區(qū)域的外來者的反抗就強(qiáng)烈多了?!盵2]295比如在波提切利的作品中,邊緣線獨(dú)立于畫面其他因素,明晰流暢,人物形象仿佛從畫面中脫穎而出,形成類似于淺浮雕的特殊效果。達(dá)·芬奇也說過:“任何物體的輪廓線都必須加以非常細(xì)心的考慮,觀察他們?nèi)绾吻廴缟?研究這些蛇行曲線,看它們彎成圓弧還是折成尖角?!边@在他的不朽之作《蒙娜麗莎》中可以看到大師對(duì)邊緣線精妙的處理,畫面運(yùn)用發(fā)明了 “薄霧法”,反復(fù)罩染,把邊緣線融入近乎神秘的意境之中。邊緣線精準(zhǔn)而微妙,雙眼及嘴角的精湛線條表現(xiàn)出若隱若現(xiàn)的笑容。達(dá)·芬奇對(duì)明暗法的運(yùn)用使畫中邊緣線幾乎被暗部的深色所淹沒,然而整體上,邊緣線依然有著規(guī)定物體形狀和分割畫面的作用。這些追求精確再現(xiàn)的西方繪畫,尤其是文藝復(fù)興時(shí)期的人物畫與大師們沉湎于形體結(jié)構(gòu)的研究分不開。他們強(qiáng)調(diào)內(nèi)在結(jié)構(gòu)與外在形體的統(tǒng)一,在解剖、透視和結(jié)構(gòu)等方面的運(yùn)用無不滲透著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)精神。由此可見,傳統(tǒng)油畫邊緣線的處理方式來源于對(duì)描繪對(duì)象精準(zhǔn)再現(xiàn)的認(rèn)識(shí)和理解。
邊緣線雖然是造型的最初手段以及表現(xiàn)畫面形象的最終手段,但是顯現(xiàn)的方式卻不一樣。邊緣線可能在油畫開始造型時(shí)處于明確清晰狀態(tài),但經(jīng)過處理之后最終可能是顯現(xiàn)的,也有可能是隱沒在色彩和光影之中的,這主要取決于畫家的表現(xiàn)意圖。正如后印象主義所主張的“繪畫的目的不是說明事實(shí),而是表現(xiàn)主觀的意志。不重視形,而只表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀認(rèn)識(shí),怎么認(rèn)識(shí)就怎么畫?!盵3]17畫家們?cè)诿鎸?duì)同一體裁時(shí),有時(shí)由于對(duì)造型的表現(xiàn)目的不同,處理邊緣線時(shí)也會(huì)有不同的方法。在印象派畫家雷洛阿眼里,女人體是柔軟而誘人的,為了表現(xiàn)身體皮膚質(zhì)感的柔軟,邊緣線處理得虛幻模糊。觀察整個(gè)形體的邊緣線,就仿佛是患有早期白內(nèi)障的人在觀察物象。他說:“當(dāng)我觀察一個(gè)裸體的時(shí)候,所見到的無非是上千種細(xì)微的色調(diào)。我得千方百計(jì)找到一些生動(dòng)的色調(diào),以便使我畫的肉體在我的畫布上顫動(dòng)起來……”。同樣的女人體,在盧西恩·弗洛伊德的眼里要來得厚重結(jié)實(shí)。為了使畫面女人體達(dá)到雕塑般的重量感,畫家采用硬邊輪廓塑造出具有健美女子意味的女人體,使人無從感受到過去繪畫作品中女性的嬌柔、嫵媚之美,帶給人的是具有視覺沖擊力的原始美感。陳丹青曾這樣評(píng)價(jià)弗洛伊德的作品“仍然體現(xiàn)為一種生命力,一種被刻意疏離后的孤絕潛沉才會(huì)產(chǎn)生的強(qiáng)度?!?/p>
在油畫中,邊緣線不僅描繪的是形象、動(dòng)作,還包括畫面中所有的形狀。形體與形體之間的位置劃分也是依靠邊緣線來確定的?!耙?yàn)檩喞菆?jiān)實(shí)的,所以圖形是堅(jiān)實(shí)的?!盵4]13油畫在表現(xiàn)性造型的同時(shí),還需要造型與造型之間的安排籌劃,這就是構(gòu)圖。構(gòu)圖是指繪畫時(shí)根據(jù)題材和主題思想的要求,把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來,構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)完整的畫面。邊緣線的不同處理方式還是實(shí)現(xiàn)合理構(gòu)圖的關(guān)鍵,是生動(dòng)表現(xiàn)的重要因素。邊緣線在作為構(gòu)圖的重要手段時(shí),有時(shí)候會(huì)形成畫面中的獨(dú)立符號(hào),成為畫面構(gòu)成的抽象因素之一?!叭说难劬A向于把任何一個(gè)刺激式樣看成現(xiàn)有條件下最簡(jiǎn)單的形狀”。[5]114例如立體派畫家畢加索的作品能讓你體會(huì)到形狀感、圖形感、輪廓感。以畢加索的《鏡前少女》為例,《鏡前少女》畫面中出現(xiàn)各種不同的方形、圓形、弧形。這些形狀對(duì)畫面形式進(jìn)行了結(jié)構(gòu)分割,畫面形象及其邊緣線處理各自形成自己的節(jié)奏。觀察背景上的斜方格,它們是同樣大小的,中間是圓點(diǎn),有實(shí)心的,有空心的,色彩變化各不相同,形成了一種工整的節(jié)奏。畫面上的圓弧線也有自己的變化,而且在畫面上起著導(dǎo)向的作用。初看上去畫面為對(duì)稱式的構(gòu)圖,但是規(guī)整中求變化,通過邊緣線的劃分和引導(dǎo),仔細(xì)看鏡前少女和鏡中少女是兩個(gè)不同角度的側(cè)面。畫面邊緣線的巧妙安排以及色彩變化,均富有韻律感,給人以十分豐富的視覺形象。邊緣線依靠其獨(dú)有的特征或深或淺、或曲或直、或閉合或開放、或硬或軟地在畫面上有機(jī)地結(jié)合組織在一起,形成恰如其分的構(gòu)圖,增強(qiáng)了畫面的表現(xiàn)性。
印象派的邊緣模糊、閃爍、筆觸跳躍,有躍動(dòng)的空氣流動(dòng)感。畢沙羅強(qiáng)調(diào)指出:“不要按繪畫原理的條條框框去畫,而是畫出你本人的觀察與感受。要放開手毫不猶豫地畫。因?yàn)樽钪饕亲プ〉谝挥∠??!绷Ⅲw派依靠邊緣線有目的的分割畫面來增強(qiáng)表現(xiàn)性。而現(xiàn)代主義美術(shù)大師馬蒂斯卻善于用寥寥幾筆捕捉對(duì)象的特征,其線條清新典雅,描繪出不少動(dòng)人的少女形象,完美地體現(xiàn)著“法蘭西式清澈明朗的境界”。[6]68所以說,現(xiàn)代油畫邊緣線的處理方式來源于造型的生動(dòng)表現(xiàn)。
當(dāng)代油畫邊緣線的軟硬、粗細(xì)、明確、模糊反映著藝術(shù)家的創(chuàng)作情趣和價(jià)值取向。以當(dāng)下的“模糊”性繪畫為例,模糊性油畫創(chuàng)作在視覺呈象的形態(tài)上表現(xiàn)為空間緯度的虛化、色彩的含蓄化、邊界的弱化、筆觸的不確定性。當(dāng)然首先表現(xiàn)在物象邊界的虛幻模糊上,模糊虛幻的油畫用虛化的表現(xiàn)形式弱化了對(duì)象的形體邊緣,可邊緣的不確定性不僅沒有使對(duì)象在觀者的心里印象模糊,反而使形體產(chǎn)生強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感和距離感。那種所謂若即若離的朦朧深刻地表達(dá)了畫家對(duì)造型的充分理解并留給受眾清晰的揮之不去的印象。
在當(dāng)代的中國(guó)油畫圈里開始出現(xiàn)了一種新的繪畫形式——虛畫法。虛畫法主要是藝術(shù)家通過弱化邊緣、忽略色彩對(duì)比、簡(jiǎn)化空間來組織畫面,表達(dá)情感。代表畫家有:毛焰、趙能智、謝南星、羅發(fā)輝等人。例如:毛焰的人物畫作品色彩單純,形象細(xì)膩含蓄,邊緣線處理得若隱若現(xiàn)。初略看去形象有點(diǎn)模糊不確定,可正是這種不確定的圖式和虛幻的邊緣給人們提供了想象的空間,使人想看了又看。畫面模糊的形式以及受眾深刻的印象,都建立在藝術(shù)家對(duì)形象深刻而充分的理解上。藝術(shù)家早期作品小山的肖像,把畫家朋友小山的形象刻畫得惟妙惟肖,主要建立在對(duì)好友的了解上。另外畫家對(duì)托馬斯的描繪同樣源自于多年來對(duì)托馬斯神態(tài)的把握和造型的充分理解。所以說,當(dāng)代油畫邊緣線的處理方式來源于對(duì)造型的充分理解。
油畫作品中邊緣線處理方式各不相同,不論是整體清晰、整體模糊,還是部分清晰、部分模糊都是作品整體技法處理中不可或缺的一部分,是一種個(gè)性化藝術(shù)語言和藝術(shù)風(fēng)格的標(biāo)志性符號(hào)。不同的形象邊緣能體現(xiàn)出畫家不同的審美個(gè)性和藝術(shù)品位以及對(duì)藝術(shù)的理解和認(rèn)知;反之,風(fēng)格流派不同的藝術(shù)家對(duì)形象邊緣的理解和處理也就不同。油畫邊緣線處理方式的不同是對(duì)造型的不同認(rèn)識(shí),這也闡釋了油畫邊緣線處理方式多樣化的成因。邊緣線的處理在油畫作品中起著重要的作用,可以通過解讀邊緣線來深入解讀作品,最終了解藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格。油畫中每一條線無論長(zhǎng)短、粗細(xì)、圓鈍都起到了橋梁作用,是作者與觀者之間的橋梁。形象邊緣處理在作品里被畫家賦予了更加重要的意義。這些也許是有意的,也許是一種習(xí)慣,但它卻是一種繪畫風(fēng)格的體現(xiàn),一種心跡的流露,一種感情宣泄的進(jìn)一步深化。邊緣線的形式多樣,追根究底是畫家的意識(shí)形態(tài)和認(rèn)識(shí)范圍的一種反映。研究油畫的邊緣線處理方式與造型認(rèn)識(shí)之間的關(guān)系有利于人們更好地在創(chuàng)作中表現(xiàn)自我,同樣有利于人們深入地了解不同畫家不同作品的豐富內(nèi)涵。
[1](英)馬倫·米爾納.論不能作畫[M].倫敦:橫逆曼教育出版社,1950.
[2](美)魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D?藝術(shù)與視知覺[M].騰守堯,譯.成都:四川人民出版社,1998.
[3]瓦樂特·赫斯.歐洲現(xiàn)代畫派畫論選[M].宗白華,譯.北京:人民美術(shù)出版社,1980.
[4](英)巴克森德爾.意圖的模式[M].曹意強(qiáng),等,譯.杭州:中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社,1997.
[5]張玞.西方繪畫史話[M].北京:國(guó)際文化出版公司,2000.
[6]葉云龍.繪畫中線性內(nèi)涵與思考[J].美術(shù)大觀,2005,(12).
The Relationship between the Handling of Frontier Line and the Understanding of the Model in Oil Painting
Chen Jing-jing
(School of Art,Yancheng Teacher's College,Yancheng224002,China)
The different ways of handling frontier line in oil painting works are the symbols of personalized art language and art style.It’s easy to discover that the handling of frontier line and the model,the basic element in oil painting are closely related.Firstly,traditional ways of handling frontier line come from the accurate representation of the model.Secondly,modern ways of handling frontier line come from the vivid expression of the model.Lastly,contemporary ways of handling frontier line come from a thorough understanding of the model.
frontier line;model;representation;show
J223
A
1672-447X(2010)02-0135-03
2009-12-09
陳晶晶(1978-),江蘇東臺(tái)人,鹽城師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師,碩士,主要研究方向?yàn)橛彤媱?chuàng)作和繪畫理論。
曲曉紅