李雙海
(河北大學(xué),河北 保定 071000)
我們黨的教育方針是要培養(yǎng)德智體美等多方面發(fā)展的社會(huì)主義建設(shè)者和接班人,然而由于歷史的原因,目前正在高等院校學(xué)習(xí)的青年在美育修養(yǎng)方面還需要補(bǔ)上一課,而音樂美育是其中的重要部分。因?yàn)橐魳访烙恢皇且话愕靥岣邔徝滥芰吞找鼻椴?,它?duì)人的智力開發(fā)特別是提高人的想象力和創(chuàng)造力,鍛煉表達(dá)和解決問題的能力等方面都有幫助,音樂對(duì)社會(huì)的文明進(jìn)步也有著深遠(yuǎn)的影響。
為提高大學(xué)生音樂修養(yǎng)尤其是古典音樂修養(yǎng),全國各高校都開展了一輪又一輪的古典音樂欣賞活動(dòng)。河北大學(xué)曾經(jīng)多次邀請(qǐng)我國著名音樂家和交響樂團(tuán)到校進(jìn)行古典音樂講座與演出。2004年底,文化部與意大利中央歌劇院舉辦的“意大利歌劇周”也是從學(xué)校開始,首先在北京大學(xué)禮堂進(jìn)行了盛大的開幕式。本次歌劇周在北京大學(xué)的開幕演出劇目是意大利真實(shí)主義經(jīng)典歌劇《鄉(xiāng)村騎士》和《丑角》,中央歌劇院常任指揮高偉春指揮劇院交響樂團(tuán),合唱團(tuán)擔(dān)任了歌劇的演奏和群眾合唱,歌劇由特邀的上海歌劇院歌劇導(dǎo)演李衛(wèi)執(zhí)導(dǎo),匯聚了中央歌劇院劉珊、杜志剛、賀磊明、王豐等著名歌唱家,演出取得了很大成功,北大百年講堂中的觀眾熱情踴躍,他們不時(shí)地為中央歌劇院藝術(shù)家們的精彩演出鼓掌叫好。
音樂家們這一系列活動(dòng)都收到了良好的效果,然而并不是所有的大學(xué)生都如此幸運(yùn),有機(jī)會(huì)與音樂家們親密接觸。那么我們應(yīng)該怎樣讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞作為世界文化瑰寶的歌劇呢?
歌劇中一切要為歌唱讓路。如1997年中國歌劇舞劇年隆重推出的普契尼歌劇《圖蘭朵》首演中,我們看到這樣一個(gè)情景,特邀香港男高音莫華倫沒有在臉上粘貼臉譜,并穿了一身歐洲宮廷中伯爵的戲裝登場,莫先生說是因?yàn)槟樧V貼在臉上會(huì)影響他在劇中的歌唱,至于服裝是因?yàn)樗拇_太難看,這足以說明歌劇這個(gè)行當(dāng)別于其它舞臺(tái)劇的特殊性:歌唱是第一位的,然而歌唱這樣重要,歌唱者的美聲唱法卻叫初聽者很難接受,不光在中國,在其它國家還出現(xiàn)過店主放歌劇詠嘆調(diào)來驅(qū)趕小流氓的事件,所以我們要欣賞歌劇,首先要了解歌唱者的美聲唱法。
美聲唱法是17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種歌唱方法。在西方,這種唱法具有深厚的群眾基礎(chǔ),經(jīng)過三百多年的傳統(tǒng)和實(shí)踐,已形成了其獨(dú)有的審美觀念。過去,人們對(duì)美聲唱法存有誤解,即認(rèn)為它只注重聲音的美而不注重情感的表達(dá),實(shí)際上美聲唱法與其他歌唱藝術(shù)一樣是人聲與語言相結(jié)合的音樂藝術(shù)。歌唱的最大目的是通過音樂的形式表達(dá)思想和抒發(fā)感情,幾個(gè)世紀(jì)以來,美聲唱法作為人類聲樂發(fā)展的高峰而享有世界聲譽(yù)。
美聲唱法十分強(qiáng)調(diào)聲音的美感,醉心于聲樂技巧的突破,追求一種格調(diào)雅致、音質(zhì)清純飽滿、氣息控制精細(xì)持久以及音域?qū)掗熑犴g的演唱風(fēng)格。其歌唱原理主要是依靠嚴(yán)格的訓(xùn)練機(jī)制,通過發(fā)聲機(jī)構(gòu)精細(xì)的自我調(diào)整,根據(jù)語言、語音特征所形成的體現(xiàn)最佳音樂形象的原則。隨著這種嚴(yán)格的訓(xùn)練原則與方法的實(shí)踐,逐漸奠定了意大利美聲學(xué)派的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。推崇奔放、寬廣、洪亮的音質(zhì),更加看重輝煌的個(gè)人演唱效果,因而促使美聲唱法的發(fā)展主要采用偏重于歌劇的演唱形式。
如果我們把人類發(fā)出的聲音加以仔細(xì)研究的話,就不難發(fā)現(xiàn)給人以美好感受的聲音具有以下特點(diǎn):聲音本質(zhì)純凈,音色優(yōu)美圓潤而富有感染力;聲音高位置,豐滿富有穿透力;發(fā)聲自如,聲音均衡平衡,聲區(qū)統(tǒng)一,高低同型;聲音富于韌性,可大可小,可剛可柔,花腔裝飾樂句華麗靈巧。
一部歌劇,即便是用母語來演唱,我們也不能聽清楚它所有的唱詞,更何況歌劇一般不用我們自己的語言。如果我們不知道演員表現(xiàn)什么,為什么而歌唱,那我們能感受到作曲家在歌劇中所要告訴我們的一切,接受音樂中的真善美嗎?
歌劇是一門綜合的藝術(shù),它和交響樂、室內(nèi)樂等純音樂形式不同,它是綜合了音樂、戲劇和美術(shù)等各門類藝術(shù)的體裁。沒有文學(xué)劇本這個(gè)基礎(chǔ),就無從產(chǎn)生歌劇的音樂。為了在欣賞時(shí)不受不懂劇情的影響,能夠獲得更大的樂趣,還要作如下的準(zhǔn)備:
1.讀一份情節(jié)概要。
2.系統(tǒng)地閱讀這部歌劇的來龍去脈,找出重要的詠嘆調(diào)和其它關(guān)鍵場景出現(xiàn)的時(shí)間。
3.讀該劇腳本。由于多數(shù)歌劇都是用外文來演唱的,因此事先閱讀和理解臺(tái)詞極有價(jià)值。
4.要是歌劇采自著名的故事,盡量去讀原著。如果歌劇基于真實(shí)的歷史人物或事件,那就要搞清楚事實(shí)真相。這些一旦能做到,就有助于我們理解歌劇及布景,使我們同演員產(chǎn)生共鳴。
美國廣播喜劇演員艾德·加德納曾經(jīng)說:“歌劇是當(dāng)一個(gè)家伙背上挨了一刀時(shí),替代流血的是他唱了起來?!边@或許可以說明一點(diǎn),歌劇同小說和電影在這方面有很大區(qū)別的,它從不以情節(jié)的統(tǒng)一連貫或條理清晰而取勝,所以在欣賞歌劇時(shí),應(yīng)擱置疑問,而不去和其叫真。比如在偉大的西班牙女高音歌唱家蒙塞雷·卡巴葉及世界男高音之首盧契亞諾·帕瓦羅蒂演出時(shí),我們不要把注意力集中在他們肥胖的身體上,只把他們當(dāng)作漂亮、英俊的男女主人公,盡管去享受他們動(dòng)聽的歌聲好了。因?yàn)楦鑴≈懈杪暱偸堑谝晃坏?,無論我們的男女主人公是以何種面貌出現(xiàn)在舞臺(tái)上的,我們都必須把我們對(duì)真實(shí)的渴望暫時(shí)擱置在一邊,平心靜氣欣賞歌劇,才能有更大的收獲。
1.歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術(shù),沒有演員的動(dòng)作、方位的調(diào)度和舞蹈場面等,就不可能生動(dòng)而明確地體現(xiàn)出情節(jié)和人物的關(guān)系;沒有舞臺(tái)設(shè)計(jì)、服裝、道具燈光也不可能完整地表現(xiàn)出歌劇劇情所發(fā)生的環(huán)境。所以如果有機(jī)會(huì)去歌劇劇院觀賞歌劇,那是理想不過的。在聽到美妙音樂的同時(shí),感受舞臺(tái)上演員的形體表演,講究的舞臺(tái)設(shè)計(jì),不是時(shí)代、不同風(fēng)格的服裝,甚至劇場里的氣氛,對(duì)于我們理解歌劇內(nèi)容是會(huì)有極大幫助的。
2.歌劇是綜合了聲樂和器樂的藝術(shù),我們不能只聽高超的歌唱技巧的展示、詠嘆調(diào)的戲劇性和抒情性及重唱的立體感,我們還要注意到樂隊(duì)伴奏的情感渲染、氣氛烘托,因?yàn)樗彩歉鑴〔豢扇鄙俚囊徊糠?,它能幫助我們?nèi)ンw會(huì)作曲家及歌者的意圖,從而加深對(duì)這部作品的理解。
3.音樂的各種形式是相通的,如我們多聽一些其它音樂形成,就會(huì)提高對(duì)音樂的理解能力,提高我們的音樂素質(zhì)和修養(yǎng),這對(duì)提高我們對(duì)歌劇的欣賞能力是很有幫助的。
除此文外,還有一個(gè)更加有效的方法:在西方有一位偉大詩人賀拉斯在他的《詩藝》中指出,詩人的作品要“寓教于樂”,也就是詩既要教育讀者,又要讓讀者喜歡,才能受到歡迎。所以對(duì)于歌劇也是一樣,只有激發(fā)學(xué)生對(duì)它的熱愛,培養(yǎng)學(xué)生對(duì)它的興趣才能讓歌劇深入人心。多數(shù)大學(xué)生還是沉醉于流行音樂的,要讓大學(xué)生們完成從流行到古典的過渡,那么我們就要找到流行與古典之間的橋梁。
意大利著名國際藝人盲人歌唱家安德列·波契利曾經(jīng)說:我最喜歡的還是古典唱法的歌劇,但是我也要唱流行歌曲,我這樣做就是為了把聽眾引向歌劇院去聽高雅音樂,國際上很多藝人都抱著這樣的想法在進(jìn)行著他們的演出,他們及他們所作的音樂就是我們要尋找的流行與古典的橋梁。
作任何事情只有理論沒有實(shí)踐是不行的,我們欣賞歌劇的實(shí)踐只不過是聽和看,經(jīng)過實(shí)踐,讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)歌劇的迷人之處,會(huì)更加激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣,提高他們的欣賞能力。