淺談歌唱藝術(shù)中的“情”、“字”、“氣”

陳春蘭

(泉州師范學院教育科學學院,福建泉州362000)

淺談歌唱藝術(shù)中的“情”、“字”、“氣”

陳春蘭

(泉州師范學院教育科學學院,福建泉州362000)

歌唱藝術(shù)的高層境界是建立在正確的發(fā)聲方法、美好純正的聲音、良好的音樂感覺和文化藝術(shù)修養(yǎng)之上的,具有較高藝術(shù)審美價值的歌唱是“聲、情、字、氣”融為一體的聲樂藝術(shù)美的總體體現(xiàn)。通過深入分析,指出歌唱者在演唱時應(yīng)運用嗓音的各種表現(xiàn)手段,從聲樂藝術(shù)美的高度,對作品進行深層次、高水準的藝術(shù)詮釋與表現(xiàn),從而揭示和展現(xiàn)出作品深刻的思想與情感內(nèi)涵,達到鼓舞人、感化人、教育人的藝術(shù)目的。

歌唱藝術(shù);情;字;氣;飛躍

一、“情”的處理——感人心者,莫先乎情

在歌唱學習的過程中,正確理解“聲”和“情”的關(guān)系是非常重要的。在聲樂教學中,有人會認為:“聲樂,聲樂,當然要強調(diào)聲音!”或者還會有人說:“聲情并茂,聲還是第一位嘛!”……如果在某些特殊情況下,這樣說也許沒錯,但作為歌唱藝術(shù)而言,從根本上說還應(yīng)該強調(diào)唱情。

我國最早的一部音樂理論著作《禮記》的“樂記”篇中說到:“凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。”[1]也就是說,音樂的產(chǎn)生,是由于人類有能夠產(chǎn)生思想感情的“心”,而人類思想感情的變動,則又是外界事物給予影響的結(jié)果。既然音樂是為了表達人們的思想感情而產(chǎn)生并存在,這就從根本上闡明了音樂是以抒情為其主要物質(zhì)的,歌唱藝術(shù)當然也不例外。我們大家都知道,作曲家把自己的情感轉(zhuǎn)變成音樂符號,這是一度創(chuàng)作,但這只是創(chuàng)造了音樂作品的軀體。表演者根據(jù)作曲家的意圖和樂譜的提示,注入自己的思想感情,用聲音表現(xiàn)出來屬于二度創(chuàng)作,賦予了音樂作品血與肉,這才使得音樂作品真正獲得了生命。任何一首歌曲都是為了表達特定的情感,都是為了滿足人民群眾情感需要的。凡是成功的歌曲,都有濃郁的時代情感的基調(diào),都是時代的絢麗之花,是人民心中的弦音,都能引起人民群眾情感的共鳴。真實感和美感是歌唱者的藝術(shù)生命,要想感動別人,首先要感動自己。如果離開唱情這個根本,一味追求優(yōu)美的歌喉,縱然有好嗓子,卻因唱出來的歌很冷靜、很平淡,盡管背得很熟,就是不感人,因而也就達不到歌唱藝術(shù)的目的和要求,最多只能得到一句“嗓子不錯”的評價。試看我國許多歌唱家,不管是唱“美聲”的、“民族”的還是“通俗”的,在唱情這一點上則是共同的。正如黑格爾在《美學》一書中所說的那樣:“藝術(shù)應(yīng)該通過什么事感動人呢?一般地說,感動就是感情的共鳴。”[2]也正因為如此,唱情之說才逐漸為更多的人所認識。

當然,在歌唱表演中,把“情”擺在主導地位,并不是不重視歌唱技術(shù)。相反,歌唱技術(shù)是表達歌曲思想內(nèi)容不可缺少的重要手段。在歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)中,正確的發(fā)聲方法和訓練有素的技能技巧也是很重要的,如果沒有好的嗓音條件和扎實的基本功,歌唱藝術(shù)表現(xiàn)力可想而知。因此,在歌唱表演中,應(yīng)努力做到“聲”和“情”的統(tǒng)一,以情帶聲,寓情于聲,聲情并茂,歌唱的思想性和藝術(shù)感染力也就越強,這也正是我們學習歌唱的目標。

二、“字”的處理——詩言志,歌詠言

歌唱藝術(shù),是用語言和音樂兩者緊密結(jié)合來表達思想感情的一種藝術(shù)活動。生動清新的語言,是概括和表達思想內(nèi)容,刻畫動人的藝術(shù)形象,深化音樂主題,使歌聲富有感染力的極其重要的因素,是歌唱審美的重要方面。一個優(yōu)秀的歌唱者不要認為只要有漂亮的聲音,就達到目的了。在歌唱中,發(fā)音準確與否直接影響語言思想內(nèi)容表達的準確性,一定不可偏廢語言這一重要環(huán)節(jié)。因此,重視歌唱藝術(shù)語言,掌握歌唱發(fā)聲時咬字、吐字的正確方法,是每一位歌唱者的基本功。

意大利著名歌唱家卡魯索認為:“清晰的咬字,絕對不會對聲音有害處,相反會使聲音更完美、更集中、更柔和?！盵3]因此,要想成功地演唱一首聲樂作品,首先必須做到發(fā)聲和吐字的完美結(jié)合,也就是用優(yōu)美的歌喉和清晰的語言向觀眾表達歌曲的內(nèi)容。我國傳統(tǒng)的歌唱藝術(shù)歷來講究“字正腔圓”,即字要吐得清楚,又要得到好的共鳴。

因此,為了歌詞唱清楚,概括地講,就是字頭起音要清晰、短促,聲音要飽滿;字腹放音應(yīng)響亮、穩(wěn)定、不變;字尾迅速收清,這樣才容易做到字正腔圓。一些優(yōu)秀的表演藝術(shù)家、歌唱家們在行腔過程中,對語言表現(xiàn)刻意求工,精心潤腔,縱然有的字一閃即逝,有的字用個小拖腔,有的字用個大拖腔,但無不緊密地配合著那句完整的語言,合理地調(diào)動一切藝術(shù)表現(xiàn)手段去抒發(fā)歌唱者的情懷。仔細辨別他們的聲音,先在唇、齒、舌、頰、喉處發(fā)子音(咬字頭),然后馬上發(fā)母音(咬字腹,字尾),在后邊豎起來,即所謂的“先橫后豎,先明后暗”,再加上頭腔、喉腔、胸腔及丹田這四個地方的巧妙配合,成為整體的藝術(shù)歌唱,這便是所謂的“以字行腔,以字帶聲”。

三、“氣”的處理——善歌者,必先調(diào)其氣

常言道:“情是氣之本,氣是情之身?！币簿褪钦f人在生活中,每時每刻都在一定的氣息狀態(tài)之中。聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的是人的思想感情,而人的思想感情的變化,突出地體現(xiàn)在氣息的變化上。藝術(shù)性歌唱是以人聲為載體的,富于表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)性聲音主要體現(xiàn)在氣息的通暢和音色的豐富統(tǒng)一上。傳統(tǒng)唱論中強調(diào)“善歌者必先調(diào)其氣”,甚至有的專家強調(diào)“唱歌唱的就是一口氣”,總的說來,也就是強調(diào)歌唱要有呼吸的支持。然而,在聲樂教學中,歌唱的用氣發(fā)聲還存在著比較多的問題,如:有聳著雙肩唱的,有抬胸束腰唱的,有頂著肚子唱的,也有遇到高音就踮起腳尖拔直了嗓子叫的等等。這些都是不能運用正確的呼吸方法來歌唱的表現(xiàn),這種狀況也嚴重地影響著聲樂演唱水平的提高。

正確的呼吸,是歌唱藝術(shù)的一個重要因素。聲音的優(yōu)美、音質(zhì)的純正、表情的豐富多彩,都與正確的呼吸有關(guān)。沈湘教授在他的教學實踐中,提出了兩種體驗歌唱呼吸的方法:“一是身體放松很舒服地坐在椅子角上,兩腿分開,兩胳膊肘放在膝蓋上,這時吸氣,會感覺到吸的深度和力量是在腰圍、后背、后腰等部位,并有膨脹的感覺,這就是深呼吸的部位,站著吸氣不易感覺到。吸到這個部位絕不意味著僵,要深而不僵,吸在什么部位就從什么部位產(chǎn)生支持力來唱。另一個方法就是彎腰90度,兩臂放松自然下垂,兩腳略分開,要站穩(wěn),這時吸入氣息很自然地吸到腰的周圍,很明顯的后背、后腰膨脹,這是唱高音時用氣的位置。”[4]

歌唱時的呼吸與生活中的呼吸既相同又不同。生活中的呼吸純?yōu)樽匀坏膭幼?是下意識的運動。歌唱時的呼吸必須根據(jù)歌唱發(fā)聲和藝術(shù)表現(xiàn)的要求來進行,是一種有意識的、有目的的、帶有技巧性的呼吸。這種呼吸要與歌唱時聲音的高低、強弱相適應(yīng),與生活的呼吸相比具有極強的變化性,要吸得深、用得長,而且還要隨著樂曲的長短及情緒情感的變化而變換不同的方法和節(jié)奏。歌唱的吸氣要用鼻子和嘴一起吸,則吸得深。為了使學生放松地吸氣,可以告訴學生有感情地呼氣,讓學生明白氣息不是吸進去的,而是流進去的,放進去的。如:唱抒情歌曲時,美的情緒會使學生不由自主地像“聞花”一樣吸氣;唱喜悅歡快的歌曲時,學生自然就會像發(fā)現(xiàn)新鮮事那樣用“驚訝”的狀態(tài)吸氣;唱悲傷歌曲時,學生會情不自禁地用“哭泣”的感覺來呼吸等。這種富于感情的吸氣無論從深度和還是長度來講都已經(jīng)具備了歌唱氣息的需要,只有氣息有了保障才能為聲樂技巧的進一步學習奠定堅實的基礎(chǔ)。歌唱呼吸是基礎(chǔ)訓練,當然我們不能等到呼吸練好了再去唱歌,呼吸訓練應(yīng)該貫穿教學的始終。

[1]崔高維.禮記[M].沈陽:遼寧教育出版社,1997.

[2]陳鵬.走出藝術(shù)哲學迷宮——黑格爾《美學》筆記[M].北京:文化藝術(shù)出版社,2007.

[3]余篤剛.聲樂語言藝術(shù)[M].長沙:湖南大學出版社,1987.

[4]沈湘.聲樂教學藝術(shù)[M].上海:上海音樂出版社,1998.

責任編輯 胡號寰 E2mail:huhaohuan2@126.com

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J616.2

A

1673-1395(2010)03-0347-02

20100320

陳春蘭(1971—),女,福建德化人,助教,碩士,主要從事鋼琴研究。