中國畫藝術(shù)品市場的現(xiàn)狀及前景分析

襄樊學(xué)院美術(shù)學(xué)院 阮賓

中國畫藝術(shù)品市場的現(xiàn)狀及前景分析

襄樊學(xué)院美術(shù)學(xué)院 阮賓

現(xiàn)代中國畫藝術(shù)品市場，從起步至今歷經(jīng)了二十多年的市場礪練，通過大浪淘沙式的洗滌，市場正逐漸完善并走向成熟。然而，由于政治信仰、社會倫理、經(jīng)濟基礎(chǔ)、文化思想等諸多因素的影響，中國畫藝術(shù)品市場出現(xiàn)了諸多“雜音”，形成了大潮涌江、泥沙俱現(xiàn)的現(xiàn)象。這些因素不僅攪亂了市場正常的運作，也給中國畫創(chuàng)作帶來了很大的影響與危害。本文對中國畫藝術(shù)品市場的現(xiàn)狀及前景進行了探討，僅供同行參考。

中國畫 藝術(shù)品 市場 前景

從上世紀(jì)80年代起，當(dāng)代中國畫藝術(shù)品市場就開始踏上了揚帆遠航的歷史征程。至90年代中后期一度跌入谷底，2000年至今中國畫收藏?zé)嵋荒旮纫荒昙t火，中國畫藝術(shù)品市場才開始步入了一個良性循環(huán)的時期。然而，在一片繁榮景象的背后，是否有人駐足回望與反思呢？學(xué)術(shù)需要正本清源，中國畫市場也需要健康發(fā)展，這是畫家和市場都必須靜下心來直面的問題，它需要我們耐心等待并讓實踐和時間給于檢驗與認同。

1 中國畫藝術(shù)品逐步進入了現(xiàn)代營銷市場

傳統(tǒng)中國畫作品在未進入市場前，其畫家主要的創(chuàng)作動機便直指個人，是一種強烈的內(nèi)心感召和精神訴求的愿望使然，“惟其畫造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心會神融，默契動靜，揮一毫，顯于萬象，則行質(zhì)動蕩，氣韻飄然矣[1]”。在愜意之中，創(chuàng)造自然，在自然之中找尋自我快樂。但自近代工商業(yè)社會形態(tài)逐漸發(fā)展，以及經(jīng)世致用的實學(xué)精神的推波助瀾，傳統(tǒng)文人畫藝術(shù)猶如“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。藝術(shù)面向市井，服務(wù)民眾，同時也成了獲利的最便捷手段，這從根本上徹底改變了傳統(tǒng)文人畫冠以標(biāo)榜的“游與藝”、“不求聞達于諸侯”以及非功利的價值追求理念。理想與現(xiàn)實的矛盾，藝術(shù)與生存的決擇，迫使許多畫家不由自主地選擇了后者，投入到了利潤與金錢的逐鹿之戰(zhàn)中，因此傳統(tǒng)意義上的士商之間，義利權(quán)衡之間，不再具有往日的寧靜和怡然自得?！罢窃谶@樣‘變’的常態(tài)性現(xiàn)象中，傳統(tǒng)書畫家的生存環(huán)境，身份地位和傳統(tǒng)書畫的功能，價值目標(biāo)都發(fā)生了潛變”[2]。由此看來，藝術(shù)需要潤筆費用的滋養(yǎng)。漢代的蔡邕自不必說，至明清時期畫筆有了潤筆費用的春風(fēng)沐浴，才使揚州書畫市場的繁榮昌盛成了一道亮麗風(fēng)景。然有得必有失，早在明代就有畫家杜瓊在其畫作題詩中，就發(fā)出了一聲嘆息：“紛紛畫債未能嘗，日日揮毫不下堂。郭外有山閑自在，也應(yīng)憐我為人忙。”畫家走到了這步田地來說也是一種悲哀！也許兌現(xiàn)的潤筆酬勞可使人一時心花怒放，但如為金錢奴役，定會如揮之不去的夢魘，讓人有口說不出，平生郁悶與煩躁了。

眾所周知，中國畫藝術(shù)具有極強的精神性指向，它的創(chuàng)造具有一般物質(zhì)產(chǎn)品所沒有的內(nèi)在含義與巨大精神力量，所謂“詩中有畫，畫中有詩”正是中國畫傳統(tǒng)文化精神最好的詮釋。試問如果沒有這充實之美，她能產(chǎn)生令世人皆贊賞的“四君子”藝術(shù)嗎？在商品經(jīng)濟不發(fā)達的古代，我們的祖先為我們留下了令中華子孫永遠驕傲的“敦煌藝術(shù)”、“溪山行旅圖”、“富春山居圖”等等，應(yīng)該說這些偉大的勞動與以“價值增值為目的”毫無瓜葛，他們所創(chuàng)造的只是藝術(shù)本體的價值，其精神價值更是毋庸置疑。然而時代變了，人類生存環(huán)境與方式也在變。當(dāng)代中國畫家一方面需要擔(dān)當(dāng)承前啟后、繼往開來的歷史重任，另一方面又歷經(jīng)著市場與金錢的誘惑和困擾。是為金錢而生產(chǎn)藝術(shù)，成為拜金主義者，還是聽命于自由的審美召喚，按照藝術(shù)自身的發(fā)展與創(chuàng)作規(guī)律，與市場保持相對距離，在功利目的上多些超越？如果隨波逐流，順應(yīng)前者，那將成為泯滅良知，褻瀆正直藝術(shù)家美好純潔心靈的“猶大”，選擇后者，有的放矢的參與藝術(shù)商品的交流，使藝術(shù)既突出本體價值又兼具一定的商品性，對于畫家而言這應(yīng)是最佳選擇。退一步看，藝術(shù)家既使迫于生計，不得不為五斗米折腰，似乎金錢一時成了目的，但只要是真正的藝術(shù)家，他早晚必定會拋開金錢的誘惑，為追求自己的藝術(shù)理想和自由而矢志不渝。也許齊白石等老先生們的藝術(shù)創(chuàng)作心路歷程，能夠佐證這一點。在我看來他的所有作品都可以高價拍賣、競買，但白石先生的藝術(shù)理想?yún)s永遠歸屬于他本人，成就屬于養(yǎng)育他的祖國和人民。因此他的成功一定是以對藝術(shù)價值本體的追求為目的，而并非以追求商品生產(chǎn)價值為目標(biāo)的，否則他的藝術(shù)難以到達如此輝煌的高度。在當(dāng)下如火如荼的藝術(shù)市場中，筆者認為，無視金錢與利益的存在，做一個理想主義者，那是癡人說夢，玩的是唐吉珂德的把戲，因為在物質(zhì)文明高度發(fā)達的今天，這種理想一定會被無情的現(xiàn)實擊的粉碎。但如果只為金錢而活著，而藝術(shù)，使藝術(shù)成為賺錢的機器和手段，這就會導(dǎo)致“為著某種純粹外在目的而犧牲自己的目的本身?！比绻嫾以诿恳还P、每一劃之間都時刻掂量著能換回多少金錢的時候，真與假、美與丑、善與惡的是非標(biāo)準(zhǔn)一定是良莠不辨，黑白顛倒的，對于藝術(shù)又有何自由與忘我的創(chuàng)作激情可言呢？對藝術(shù)與金錢而言，我認為能夠達到和諧方為至善之事。如果生存有了保障，則萬萬不可以賺錢為“過癮”，而應(yīng)義無反顧地捍衛(wèi)藝術(shù)尊嚴(yán)，并為中國畫的發(fā)展與推進貢獻綿薄之力，這也許是我們身處無奈先退后進，以守為攻的明智之舉，同時也是我們玩轉(zhuǎn)金錢這把雙刃劍的制勝法寶吧。

2 中國畫藝術(shù)品要在市場營銷中守住底線

中國山水畫大師李可染先生在對中青年畫家談話時曾強調(diào)指出：“創(chuàng)新，在文化方面有兩個內(nèi)涵，一個是繼承，一個是發(fā)展。它必須有一定條件，這些條件是：①對傳統(tǒng)中最優(yōu)秀的東西要吸收。人類幾千年文化是世世代代在研究，在創(chuàng)造，‘接力賽’并不從某一點開始，不從你那兒開始。②對腐朽的，不符合今天要求的要揚棄，這也需要膽量，要創(chuàng)造符合時代精神的東西?？少F者膽，所要者魂。③要符合今天的歷史發(fā)展規(guī)律，客觀時代需要，不以任何人的主觀需要為標(biāo)準(zhǔn)?！敝袊L畫有著非常優(yōu)秀的傳統(tǒng)，它包括筆墨、章法、詩畫互補等。假如我們只奢談其新，只在外表形式上做文章，甚至照抄西方，殊不知區(qū)別了傳統(tǒng)藝術(shù)之面貌，卻拾了西方人的牙慧。倘若中國畫家只一味地遷就市場，迎合與滿足收藏投資者的一己之見，一好之喜，在作品中“讓傳統(tǒng)死去”，“讓筆墨等同于零”，那么所謂中國畫藝術(shù)只能化為烏有。筆者認為這不是創(chuàng)新，它是一些中國人受“五四”新文化運動的影響而產(chǎn)生的文化自卑心理在作祟，它缺乏對自己民族藝術(shù)的自信力，也限制了本民族文化精神的張揚。使我們的文化精神或藝術(shù)精神出現(xiàn)了泱泱大國文化不該擁有的怠惰和無所作為。對此我們將如何保持對文化品位與民族特色的不變追求，摒棄對民族文化的冷漠和不斷彌補缺失了的傳統(tǒng)文化，并有效突破藝術(shù)市場對創(chuàng)作的負面影響，是中國畫家自我把握與完善的關(guān)鍵所在。

據(jù)資料顯示，20世紀(jì)30年代有人建議黃賓虹先生參加北京的書畫展賣會，黃老卻說：“我的畫很苦澀，不合時人口味，不易出售，留著送朋友吧[2]?！币簧淖巫我郧?，作品不可謂不豐；想要出售書畫的愿望也早在1924年留下的潤例中寫的明明白白，可見黃老不是不想賣畫，他也不是不知道時人的口味，只是為了藝術(shù)的理想，他不甘屈從，拼命地捍衛(wèi)著自己的一片凈土。這是一種文化精神的自覺，是我們延續(xù)中國藝術(shù)根脈的遠見卓識，它需要多么非凡的膽識、勇氣和立定精神的堅守??！原蘇富比拍賣公司，負責(zé)鑒評中國書畫的專家張洪先生指出：“相信傳統(tǒng)古典中國畫是永恒的、絕對的、遲早要回來的?，F(xiàn)代人不珍惜傳統(tǒng)筆墨，只能說是無知，不明白它的好處；真正了解筆墨是要下功夫的，為什么從前給它那么高的評價，一定有它的道理”。這也許是當(dāng)代中國畫家突破瓶頸、再造輝煌的一劑良方。

3 對中國畫藝術(shù)品市場前景的思考

我們一方面看到了中國畫家面臨的現(xiàn)實處境，另一方面也促使我們思考這許多現(xiàn)象背后的深層次問題。但不管怎樣，對于立志肩負于民族文化的復(fù)興，實現(xiàn)中國畫藝術(shù)新突破的真正藝術(shù)家來說，即使面對市場，參與市場，也決不會因為利益的引誘而放棄對傳統(tǒng)文化本真的追求。市場呼喚大師，大師只有在市場的檢驗中才能維系更加強大的文化自信力，才能將中國畫這朵絢麗的奇葩更加有力的推向世界。

[1] 楊大年編著.中國歷代畫論采英[M].河南人民出版社,1984:66.

[2]陳永怡著.近代書畫市場與風(fēng)格變遷[M].光明日報出版社,2007:32,156～157.

[3] 于沛編.文學(xué)社會學(xué)[M].浙江人民出版社,1987:148.

[4] 王韻殊編.歷代琴棋書畫論選譯[M].中國青年出版社,1998:418～421.

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阮賓(1962-)，男，中央美院王鏞工作室訪問學(xué)者，湖北襄樊學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授，襄樊學(xué)院米芾書畫藝術(shù)研究所所長，襄樊中國畫研究會常務(wù)副會長。