藝術(shù)創(chuàng)作中的聯(lián)想和想象

喬延菊/文

一、聯(lián)想和想象與繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系

聯(lián)想和想象是人的一種生理和心理活動(dòng)，作為一種創(chuàng)造思維方法，是探究未知領(lǐng)域的一種本能欲望。人們聯(lián)想的能力越強(qiáng)，創(chuàng)造主體就越能把意義距離大的各類事物組合關(guān)聯(lián)起來，無疑，這有賴于經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)的積累。藝術(shù)聯(lián)想一般是針對(duì)事物的多種特征進(jìn)行的，是為表達(dá)創(chuàng)造主體的某種心情、心理活動(dòng)進(jìn)行的。繪畫是藝術(shù)家通過對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的高度概括后主觀和客觀的藝術(shù)再現(xiàn)，并在作品中融入作者的審美情感，用以感染觀眾，豐富人們的精神生活。繪畫藝術(shù)源于生活卻非照搬生活，要通過藝術(shù)家豐富夸張的藝術(shù)聯(lián)想和想象才能最終產(chǎn)生高于生活的藝術(shù)品。

成功的藝術(shù)家都是通古博今之人，必然對(duì)生活有著高于常人的觀察和體驗(yàn)，他們總能在自己的繪畫中運(yùn)用豐富的聯(lián)想和想象使其抽象化、概括化，從而達(dá)到夸張的美感。

康定斯基說：“理論永不能代替直覺的元素。”這種直覺就是畫家融入聯(lián)想和想象后的感覺。他說：“視覺必須和別的感官關(guān)聯(lián)在一起，色彩是琴上的黑白鍵，眼睛是打鍵的錘，心靈是一架具許多琴弦的鋼琴，藝術(shù)家是手，它通過這一或那一琴鍵，把心靈帶進(jìn)顫動(dòng)里去。”他說：“紅色是大提琴，而紫色像英國(guó)號(hào)、夏美爾木制樂器聲響，橘黃色又像強(qiáng)壯的老喉嚨唱著長(zhǎng)音”[1]如此看來，畫家指揮著一個(gè)龐大的“交響樂團(tuán)”，在畫面上演奏出一幅幅美妙的“交響樂”，給人帶來奇特的視覺和“聽覺”的饕餮盛宴，也就不足為奇了。比如畫家吳冠中，就將溝壑縱橫的黃土高原聯(lián)想成展拓了的老虎之群，將蘇州園林的石頭抽象為一頭頭形態(tài)各異的獅子。

中國(guó)畫講究虛實(shí)相生，清代畫家方士庶說：“山川草木，造化自然，此實(shí)境也；畫家因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。”（《天慵庵隨筆》）[2]。就是說，藝術(shù)家創(chuàng)造的境界盡管也取之于自然，但他在筆墨之間表現(xiàn)出的是現(xiàn)實(shí)世界沒有的新的形象和新的境界。畫面必須要有新的體會(huì)、看法，作品才有價(jià)值，才能流傳。而做到這一點(diǎn)正是聯(lián)想和想象的結(jié)果，缺乏聯(lián)想和想象照搬現(xiàn)實(shí)的繪畫是沒有生命的，是死的。畢加索曾說：“人們不能光畫他所看到的東西，而必須首先要畫出他對(duì)事物的認(rèn)識(shí)。一幅畫像表達(dá)它們的現(xiàn)象那樣同樣能表達(dá)出事物的觀念?！盵3]

二、如何提高藝術(shù)創(chuàng)作的聯(lián)想和想象

初學(xué)繪畫者總是羨慕和嘆服繪畫大師們靠形象記憶下筆成線、手?jǐn)z成形的造型方法和信手拈來的能力，這種形象記憶能力基本是按如下步驟長(zhǎng)期積累和訓(xùn)練的結(jié)果。

（a）作為一個(gè)繪畫者要對(duì)生活充滿熱情，對(duì)周圍所能接觸到的看到的事物，從內(nèi)心深入觀察。畫家總是表現(xiàn)他最關(guān)注或感到有意義的事物。畫家要向孩子學(xué)習(xí)，永遠(yuǎn)對(duì)新鮮事物充滿好奇，只有好奇才能產(chǎn)生興趣，有興趣才能形成記憶。例如，我們每個(gè)人的大腦中總是揮不去對(duì)孩童時(shí)代最感興趣事物的深深記憶。這是因?yàn)槿藗兊男睦砘顒?dòng)指向集中于某一對(duì)象時(shí)，才可以真正地體察到那些客觀事物和場(chǎng)景美。

（b）在此要強(qiáng)調(diào)的是，繪畫者應(yīng)歸結(jié)那些事物的類型和特征，記憶其語(yǔ)言和表達(dá)性，如朱自清的《背影》，“向我開炮”的王成，“讓我們蕩起的雙槳”的情景等。概言之，形象記憶對(duì)藝術(shù)家才是更有意義的，因?yàn)閺男蜗笏季S方式上去提高自身的形象記憶能力，繪畫者才會(huì)具有高于常人的形象思辯能力，這是繪畫反映現(xiàn)實(shí)的專有方式。當(dāng)畫家在某地寫生某景或某人時(shí)，總要發(fā)揮聯(lián)想和想象，為了畫面的形式美感，畫家需要對(duì)畫面進(jìn)行重新組織，或刪減或添加。這個(gè)時(shí)候，更多是脫離對(duì)象靠記憶來作畫。尤其是繪制連環(huán)畫或大型壁畫，大大的篇幅，每個(gè)部分都是一幅創(chuàng)作，加之命題符號(hào)、故事情節(jié)的復(fù)雜性，作者不可能一對(duì)一地靠寫生來作畫，只能憑記憶繪制。正是形象記憶為畫家們展開藝術(shù)聯(lián)想儲(chǔ)備了豐富的源泉，從而創(chuàng)作出獨(dú)具個(gè)性化的繪畫藝術(shù)作品。

畫家記憶事物多是靠感性的直覺，這種直覺落實(shí)到具體對(duì)象上是具體的、個(gè)別的，是區(qū)別其他具象特征的。如不同人之間的神態(tài)、形象、氣質(zhì)往往能被畫家一眼確定；其次，發(fā)現(xiàn)特定場(chǎng)合環(huán)境下人與物、人與人之間的獨(dú)特情節(jié)聯(lián)系；再次，結(jié)合特定的地域、形態(tài)、情調(diào)加深印象，如不同民族的風(fēng)俗、生活習(xí)慣及房屋建筑風(fēng)貌、整體特點(diǎn)等；最后，還要注重某些細(xì)節(jié)的觀察和描繪，既實(shí)現(xiàn)了素材的收集，也加深了形象記憶。如不同少數(shù)民族的器皿、服飾及建筑物上的裝飾紋樣等。每一位成功畫家無不是足跡遍布四方去寫生、采風(fēng)，閉門造車是不會(huì)練就超強(qiáng)形象記憶能力的。

（c）作為繪畫者要憑記憶表現(xiàn)人與物等繪畫元素，就必須把要表現(xiàn)的這些元素從內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)、形態(tài)完全理解，方能靠心中的眼睛來“寫生”任意動(dòng)態(tài)和場(chǎng)面組合。只有真正理解消化的東西，方能在創(chuàng)作時(shí)轉(zhuǎn)化成所需的符號(hào)元素。對(duì)于初學(xué)繪畫者經(jīng)常會(huì)遇到這種情況，作畫時(shí)往往看一筆畫一筆，這樣畫簡(jiǎn)單的靜物還好說，但是在面對(duì)略顯復(fù)雜的人物時(shí)，由于缺乏對(duì)內(nèi)在結(jié)構(gòu)的理解，于是問題就出來了，模特稍一動(dòng)，便無從下筆，更別說發(fā)揮聯(lián)想。而熟練的畫家總是一眼抓住模特的內(nèi)在特征，熟知其結(jié)構(gòu)規(guī)律，從要點(diǎn)下手，快、精、準(zhǔn)地幾筆概括出對(duì)象的形與神，且往往更多地是表現(xiàn)其神，而不是一筆一畫地去描摹、追求輪廓形的相像。有時(shí)為了加強(qiáng)畫面的神似，還要巧妙地發(fā)揮聯(lián)想和想象，故意夸張變形，追求畫面特有的意境和情趣。

（d）中國(guó)人常說一句話叫“拳不離手，曲不離口”，作為繪畫者則要做到筆不離手。大量地畫速寫是提高形象記憶能力的最行之有效的方法之一。畫家吳冠中說：“高質(zhì)量的速寫的誕生通過了錯(cuò)覺、綜合、揚(yáng)棄等創(chuàng)作歷程，已是作品的胚胎了”。許多畫家一生中從事大量速寫，如德加、中國(guó)的葉淺予、周思聰?shù)取Ｋ麄兌剂粝铝舜罅康乃賹懽髌?。很多畫家有畫連環(huán)畫的經(jīng)歷，而許多連環(huán)畫的創(chuàng)作都是由速寫稿直接轉(zhuǎn)化而來的，通過大量速寫從而在大腦中形成許多的形象符號(hào)，再對(duì)這些形象符號(hào)重新組合安排形成新的具有形式美感的畫面。如《周總理在重慶》畫面中的很多場(chǎng)景反映了山城重慶的地域地貌特征如重慶的歌樂山、白公館等。畫家如不對(duì)其現(xiàn)場(chǎng)寫生速寫，又怎能創(chuàng)作出如此真實(shí)的場(chǎng)面。

時(shí)下，很多從事繪畫的人更多地借助照相機(jī)來搜集素材，少了畫速寫時(shí)的激情和錯(cuò)覺，動(dòng)手能力越來越差，聯(lián)想和想象往往隨之被小小的照片所束縛，由此便形成一個(gè)惡性循環(huán)，畫者的造型能力、形象記憶能力差，所以不愿動(dòng)手，不動(dòng)手就會(huì)更差。我認(rèn)為有必要對(duì)此現(xiàn)象加以足夠重視。因?yàn)槔L畫更多是表達(dá)畫家的一種直覺，這種直覺往往是由對(duì)象派生和升華而來卻又脫離對(duì)象的，這當(dāng)中包含有偶然與錯(cuò)覺，正是對(duì)不同對(duì)象發(fā)生的千變?nèi)f化的錯(cuò)覺，才有了藝術(shù)作品的妙趣橫生。畫家王華祥就主張“將錯(cuò)就錯(cuò)”的觀點(diǎn)，他說的“錯(cuò)”正是繪畫中可貴的錯(cuò)覺。畫家吳冠中曾說：“錯(cuò)覺，是藝術(shù)之神靈，是繪事之母。”[4] 這里所說的錯(cuò)覺，其實(shí)就是畫家面對(duì)客觀物象經(jīng)過聯(lián)想和想象后所產(chǎn)生的主觀意象。

[1] 《西方美術(shù)名著選萃》宗白華著第112頁(yè) 安徽教育出版社 2006年版

[2] 《中國(guó)美術(shù)史論集》宗白華著第22頁(yè) 安徽教育出版社 2006年版

[3] 《西方美術(shù)名著選萃》宗白華著第64頁(yè) 安徽教育出版社 2006年版

[4] 《文心獨(dú)白》吳冠中著 第47頁(yè) 山東畫報(bào)出版社 2006年版