色粉畫與油畫語言對比初探

□黃舒夷/文

色粉畫在中國的發(fā)展已逾百年，但其影響始終不及油畫。近年來，隨著人們生活水平的提高，精神文化需求不斷提升，逐漸對色粉畫加以關注，作為同樣由西洋傳入中國的色粉畫，在中國不斷發(fā)展的過程中形成了獨特等的藝術語言，本文著重闡述了色粉畫的藝術語言以及簡單闡述了油畫的藝術語言特征，并將二者加以對比分析，展現(xiàn)色粉畫與油畫的獨特魅力。

1 色粉畫的藝術語言

在色粉畫的發(fā)展逐漸形成了其獨特的藝術語言，而這里離不開色粉畫創(chuàng)作中獨特的繪制工具與材料。在色粉畫的創(chuàng)作中一般采用干燥的粉筆，直接將顏料涂在畫紙上。同時在紙的選材方面也具有其獨特之處，一般采用本來就擁有顆粒形狀的紙，使得在繪畫時顏色能夠更好地與背景色相融合，形成更好的視覺效果。由于色粉色的粉筆與顏料的顏色較為干燥，并且不是透明狀的，這就使得在色彩的覆蓋后不會破壞原有顏色，反而促進了不同層次顏色的融合，并形成獨特的深淺對比，使不同顏色與紙張的顏色融為一體，相輔相成，造就了色粉畫獨特的藝術語言與藝術魅力。

在筆觸與肌理上，色粉畫相較于其他畫種的線條是較為干燥的，并且這種線條與各類材質的紙張適應性較好。在一張有紋理的紙上，可以使色粉筆覆蓋住它的紋理處或者是突出的地方，但是紙孔則只能用盡量多的彩色粉筆線條或者是通過其他的手法，比如擦掉筆鋒或者是手揉合來擦拭粉墨使之填滿。有時候繪畫的紋理脈絡是由紙張的脈絡所決定的。決定色粉畫質量的因素有很多，其中紙的顏色是非常重要的因素，這種畫作的技法最突出的特征就是擁有用鮮亮的顏色覆蓋暗淡的顏色背景的能力。使用手指和布來混合顏色，布，紙橡皮和手指可以作為工具來混合彩色粉筆[1]。布料主要用于協(xié)調整體色調，而整體色調的具體變化大多是手指，因為用手指描繪身體更方便。

色粉畫所采用的的粉筆大多由石膏粉制成，顏色較粗糙，色調偏灰。調色漆刷是特制的，由礦物顏料和少量膠水壓制而成。因為很少添加填料，所以原材料更貴。然而，顏色和光澤是純凈的，因為調色刷的原色用于繪畫，這不同于其他繪畫類型所使用的顏色。因此，對筆的色調要求越多越好，但它不是絕對的，在許多情況下，調色刷沒有的顏色和物體需要的顏色是在繪畫過程中混合產(chǎn)生的。這是對缺乏顏色的一種補救，方法正是了繪畫的技巧所在。

色粉畫對于紙張的要求較為特殊，大部分畫紙都是特制的，這是因為色粉畫的紙張大多有某種背景色，使得繪畫成本降低，并且在繪畫過程中方便色彩的統(tǒng)一，同時達到一種與其他畫種不同的視覺效果。紙的粗細也有些講究，細紙比較柔和，比較適合畫速寫性的畫，著色容易，干凈利落，格調明快。色粉紙通常使用灰綠色、棕色、灰藍色、米黃色和其他中間色或淺灰色作為背景色。這一特點為作者充分利用背景色，快速統(tǒng)一畫面顏色提供了有利條件。

色粉畫創(chuàng)作所用的物質材料，簡言之畫材的物理特點對其面目呈現(xiàn)起決定作用。與其余畫種相比，色粉畫的材質之所以具備一定的美感，原因主要體現(xiàn)為它既屬于畫筆又屬于顏料、紙面既具備一定的底色又具有一定的紋理，再加上不同類別小工具以及固定液的使用等等。另外由于直接繪畫，這種畫種的色相對更加穩(wěn)定，色層也具有一定的厚重感，手對顏色畫筆有一種直接控制的體驗感，再加上噴灑固定液之后色粉顆粒相互融合形成了全新的顏色等等，使得色粉畫表現(xiàn)出爽直、親和、絢麗以及渾厚的藝術情趣，這不僅是該畫種所獨具的魅力，而且還是其本體語言的首要因素。除此之外，該畫種在畫幅尺寸以及大小的選擇上具有一定的靈活性，既可以用小筆精描細畫又可以用大筆概括勾勒，筆意氛圍非常靈活、畫面色彩更加絢麗，這些都使其富含一定的韻味感與節(jié)奏感，給人們帶來了極高的精神享受。就色粉畫而言，其紙張的底色以及筆粉的顏色構成了形式的誘導因素，有助于引發(fā)觀者形象的聯(lián)想以及感受意趣的功能。畫面色調的冷與暖以及整個紙面的顏色能夠帶給觀者冷與暖的視覺感受，色粉厚重、色層堆疊能夠帶給觀者沉穩(wěn)大氣的感覺；色粉單薄則能夠帶給觀者虛無飄渺的感覺。色粉畫的藝術語言，是畫家的個性風格在藝術技巧方面的體現(xiàn)，利用精巧的構圖，再加上色彩、筆韻以及運筆而形成的肌理，就建構起了其獨特的藝術語言。

色粉畫的藝術語言同時具有忠于客觀的特征，在創(chuàng)作中在創(chuàng)作者的心中通常要對客觀圖像進行概括與提煉，并凸顯其中的藝術特征，以色粉畫的創(chuàng)作眼光對客觀事物進行整體結構的構建、色彩的搭配與渲染以及對顏色與紙張、畫筆的選擇，以達到體現(xiàn)色粉畫獨特的美。在色粉畫的創(chuàng)作中，其藝術語言能夠從多角度進行呈現(xiàn)，例如在直接繪畫中采用色粉畫大師德加的方法，在創(chuàng)作中首先用畫筆將點線面畫出，而并不采用傳統(tǒng)的混合和覆蓋顏色，這就使得整個作品充滿整體感與連貫性，使畫家的創(chuàng)作激情躍然于紙上，并且這些精確的描繪，使客體的特征能夠被完全描繪出來，在后期的著色與整體畫作色彩渲染中增添了更多的可能。

在色粉畫的藝術語言表達中有其獨特的多層畫法，顧名思義，多層畫法不是一次完成的，是通過多次重疊完成的。在繪畫過程中，通過對筆觸力量的控制，達到遮蓋上一層顏色的效果，并且在繪畫光滑的客體時，采用揉擦的技法，能夠使客體表現(xiàn)更為細膩，得到證據(jù)真實感的效果。在色粉畫的繪畫過程中，能夠通過筆觸的強度來改變作品的亮度，這是色粉畫獨特的藝術語言表現(xiàn)形式。以色粉畫中的墨色粉畫為例，由于不需要預先調色，而采用背景色進行繪畫，在作品中往往能夠產(chǎn)生混合顏色的視覺感受，而在使用揉擦技法后，能夠使混合顏色的效果更為明顯，使其具有色粉畫的獨特藝術特征[2]。

2 油畫的藝術語言

油畫藝術屬于造型藝術，在漫長的發(fā)展過程中，在不同的歷史時期實現(xiàn)多次創(chuàng)新與變革，使油畫的藝術語言愈加豐富，油畫的藝術語言表現(xiàn)往往建立在畫家們對于油畫材料屬性的結合與應用基礎之上。畫家在創(chuàng)作過程中，要實現(xiàn)藝術語言的生動表現(xiàn)，就需要通過對創(chuàng)作主體的賦形來達成，此外，在油畫藝術語言的變現(xiàn)中，不僅僅要依托于對創(chuàng)作主題的賦形，還要與整幅畫作中的多掙構成因素相結合。這就是為何在早期畫家們的油畫藝術語言表現(xiàn)中，通常會將作品劃分為多重因素，并以此為基礎進行藝術語言的表達。

通過幾百年的發(fā)展，我們能夠看出油畫藝術中多重因素已經(jīng)與油畫藝術語言完美融合，使作品從多角度對油畫藝術語言進行表達，如色彩的明暗、筆觸與肌理、輪廓與形體、空間的平面與立體等，表達方式從宏觀到微觀、從粗獷到細膩。在一幅畫作中，每種語言既獨立成現(xiàn)有有機結合，整幅作品中的光影、色彩、線條、肌理，乃至創(chuàng)作者的藝術理念、繪畫方式、畫筆顏料等，多成為了油畫藝術語言的具體表現(xiàn)。

從畫作的創(chuàng)作中看，最初畫家們大多以自然元素為主要的藝術語言表現(xiàn)，例如在畫作中最基礎也最重要的光，既來自于自然又來自于創(chuàng)組者對光的理解，通過對光的加工，借助其產(chǎn)生的折射等投影效果，來增強畫作的明暗對比，以此呈現(xiàn)出更為立體的藝術效果。在大部分油畫中，畫家們大多選擇通過明暗對比的方式，對物體結構進行表現(xiàn)，通過對光的運用將簡單的線條轉變?yōu)槊靼捣置鞯牧Ⅲw造型，增強作品的藝術表現(xiàn)力。

肌理在油畫中同樣具有獨特的藝術語言。在現(xiàn)代油畫藝術中，伴隨著愈加豐富的繪畫材料，使油畫的肌理表現(xiàn)愈加豐富。筆觸與肌理由油畫的繪畫材料-畫筆工具產(chǎn)生，再與不同的工具與材料配合，能夠產(chǎn)生不同的筆觸痕跡。后世的人們，不僅能夠通過作品的筆觸痕跡對當時創(chuàng)作者的繪畫行為等進行追溯與分析，還能夠根據(jù)其筆觸特性對油畫的構成進行分析，對于幫助后世人們學習前輩繪畫技法、理解作品情感與藝術語言具有重要意義。油畫的筆觸走向分明，同時離不開所描繪的實物，當創(chuàng)作者對客體實物進行繪畫時，能夠借助不同走向、輕重的筆觸來表達對于客體的印象與感受，同時抒發(fā)自己內心情感[3]。與筆觸相比，肌理更像是作為油畫材料與結構的藝術語言表現(xiàn)，肌理可以理解為創(chuàng)作者在使用繪畫工具時留下的痕跡，是畫作底層與表層的有機結合。在油畫中筆觸與肌理的藝術語言相輔相成，使藝術語言的表現(xiàn)極為豐富。

3 色粉畫與油畫藝術語言對比

色粉畫的畫紙材質大多為柔韌性好的畫紙或特定的砂紙，而使用色粉筆進行繪畫的色粉畫大多采用干著色法，因此在色彩的藝術語言表現(xiàn)上沒有油畫的調色混合，而是需要在畫紙上進行色彩融合，使得藝術語言的表現(xiàn)沒有油畫那么生動。在筆觸上，由于色粉筆的筆身較寬并且邊緣較為鋒利，因此在繪畫過程中的筆觸相較于油畫更為棱角分明、線條具有韌性，同時也更為細膩，當色粉畫創(chuàng)作者使用不同的力度進行創(chuàng)作時，對于力度的掌控無論是下筆的輕重緩急還是對于畫作點線面的構成相較于油畫難度都較大。在顏料的藝術語言表達方面，由于油畫的顏料最初提取于礦物質粉末，后來加入油脂類來增強繪畫的流暢度，因此繪畫的筆觸、顏料的調色、著色等相較于色粉畫相對容易，為色粉畫提供了借鑒。

色粉畫的色彩藝術語言主要依托于其材料的特殊性，是由以色粉筆為主的繪畫材料形成的具有顆粒感的色彩與視覺的藝術表現(xiàn)。同時由于色粉筆的特殊性，使得作品的色彩飽和度較高，在創(chuàng)作過程中色彩混合后更為鮮明，與油畫相比更適合對顏色較為艷麗的事物的描繪。同時由于色粉材質顆粒較小，因此能夠在創(chuàng)作中對顏色的細節(jié)進行調整，使得色彩表現(xiàn)更為豐富，這是油畫的色彩藝術語言所不能達到的效果。但由于色粉畫采用干著色法，使得色粉畫的顏色在著色之后不能輕易更改，這就要求色粉畫在繪畫之前畫家要在心中對上色順序與色彩搭配等有一定的把握，特別是在顏色選取方面，需要在腦海中做出勾勒。而油畫則沒有這方面的顧慮，由于油畫的顏色都是事先在調色板上調節(jié)好的，并且可以在畫布上進行二次調色，并且由于各類化學材料的出現(xiàn)極大的豐富了油畫色彩的豐富性，使油畫創(chuàng)作者們幾乎可以調制出自己想要的任何顏色，而作為油畫調色沒接的媒介劑，在于顏料結合后能夠使油畫反光能力提升，使色彩更加艷麗。

色粉畫與油畫雖然傳入我國的時間相差百年，但二者之間關系密切。因為色粉畫的出現(xiàn)晚于油畫，因此色粉畫家們在最初的創(chuàng)作中，都從油畫的藝術語言進行借鑒與創(chuàng)新。油畫的藝術語言是推動色粉畫藝術語言豐富與發(fā)展的基礎，色粉畫通過借鑒油畫中的印象主義、浪漫主義表現(xiàn)手法，逐漸形成了獨特的屬于色粉畫的藝術語言與情感表達方法。使得在色粉畫的創(chuàng)作中，更具表現(xiàn)力與藝術特征。

4 結語

無論是色粉畫還是油畫都具有十分豐富的藝術語言，通過不斷的發(fā)展藝術語言的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化的趨勢。隨著我國精神文明建設的不斷深入，我國色粉畫與油畫的發(fā)展逐漸駛入高質量階段，在不斷發(fā)展的過程中，藝術家們與學者們要不斷加強對色粉畫與油畫藝術語言的探討，在不斷實踐過程中，通過總結與實踐，使二者的藝術語言相互借鑒、有機結合，不斷豐富色粉畫與油畫的藝術語言與表現(xiàn)形式，從而提升對色粉畫與油畫藝術語言的運用水平。■

引用

[1] 張新權.色粉畫研究[J].裝飾雜志社,2002(12):22-23+48.

[2] 杭鳴時.色粉畫[M].上海:上海人民美術出版社,2013.

[3] 吳勁潮.粉畫技法淺談[J].美術學報,2000(1):94-95.