淺談聲樂教學中歌唱技能的培養(yǎng)

周軍芳

摘要:歌唱時的發(fā)聲狀態(tài)都不是在自然狀態(tài)下所能達到的。因此,歌唱要求有科學的發(fā)聲方法和相當?shù)募记?。如果采取科學的訓練的方法,順應其客觀規(guī)律,歌唱的技能就會取得很好的效果。

關(guān)鍵詞: 歌唱技能;培養(yǎng)

中圖分類號:J80文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2009)11-0176-01

歌唱是用人聲來進行藝術(shù)表演的,因此,它就不能完全是一種自然狀態(tài)。歌唱中對于音質(zhì)的純凈、音色明暗的變化、聲音力度的強弱和音域?qū)拸V的要求,都不是自然的發(fā)音狀態(tài)所能達到的。因此,歌唱要求有科學的發(fā)聲方法和相當?shù)募记?這些技巧包括:發(fā)聲技巧、呼吸技巧、共鳴技巧、語言技巧以及表演技巧等等。而這些技巧的獲得并非一朝一夕,它需要一個循序漸進的熟練過程。

運動生理學認為,人體各種活動有它的自然狀態(tài),有它發(fā)展完善的可能性,也有它的局限性。如果順應其客觀規(guī)律,采取科學的訓練方法,人的能力將是令人驚異的。同樣,歌唱基本技能的培養(yǎng)也有其客觀規(guī)律,如果遵循以下原則,歌唱的技能就會取得十分顯著的效果。

一、嚴格整體的原則

個別器官功能的發(fā)揮是在和其他器官的相互配合、相互制約的條件下完成的。歌唱時,發(fā)聲器官既有其獨立的生理功能,同時又要于其他器官(呼吸器官、共鳴器官、語言器官等)協(xié)調(diào)一致。因此,聲樂教學中在思想上要有整體觀念。片面強調(diào)某一方面,例如:“呼吸深了就可以解決一切歌唱中的問題”、“歌唱位置高了就有好音色”等等,這些都將會給教學帶來困難,甚至導致教學失敗。

二、循序漸進的原則

歌唱時身體各部分肌肉都要按照歌唱要求活動,這不是短時間練習就能做到的,必須經(jīng)過反復的訓練。因此,練習時要由易到難、由簡到繁,不能急于求成。從生理上講,每一次的練習就是一次加深印象的過程,只有通過反復的練習才能把正確的歌唱方法變的非常自然。從音樂上講,反復的練習就是對正確聲音概念的不斷理解。練習要從中聲區(qū)開始,因為聲樂的基礎(chǔ)就是中聲區(qū),就像蓋房子,只有打好堅實、牢固的基礎(chǔ),上面的房子才能蓋的高、蓋的穩(wěn)固。在練習中聲區(qū)前,要花一段時間來鍛煉呼吸肌能和聲帶的協(xié)調(diào)配合能力,以及兩組肌群的負擔能力,為下一步發(fā)聲區(qū)打好基礎(chǔ)。因此,每個學聲樂的人都需要在中聲區(qū)進行規(guī)律、系統(tǒng)的反復練習,掌握中聲區(qū)的發(fā)聲方法。在條件還不成熟時,不要過早擴大音域、過分追求音量或者唱一些難度較大的歌曲,這樣就會使發(fā)聲器官負擔過重,不僅會造成練習的事倍功半,甚至會倒退不如以前。

三、個別對待的原則

從生理結(jié)構(gòu)來看,每個人的發(fā)聲器官幾乎都不相同,比如聲帶的長短、薄厚,咽腔的大小以及從外形上無法區(qū)分的其他功能等等都是有差異的。此外,個人長期形成的習慣、愛好和審美觀念的不同,甚至是性格以及接收能力的不同等等都會對聲樂教學有一定影響。因此,聲樂教學必須堅持個別對待的原則,要根據(jù)每個人的特點有針對性的進行訓練,切忌千篇一律、生搬硬套。

四、技巧與藝術(shù)的原則

在聲樂教學中應該始終注重學生技術(shù)與藝術(shù)兩方面的平衡發(fā)展。歌聲是直接表達人類感情的,《卡魯索的發(fā)聲方法》中這樣表述:“表達人類感情的工具沒有比人的聲音更強烈、更有效果了”,凱薩利的聲樂理論專著直接命名為《心的歌聲》。和器樂表演一樣,聲樂也是一門技能性很強的藝術(shù),需要較高的歌唱技能。但歌唱技能的訓練難度大,耗時費力,所以常常使學生把精力傾注其上,使歌唱陷入吃力的應付局部技巧的狀態(tài)中,無法達到音樂的整體情感效果。同時,一個歌手如果只有技巧,而缺乏對作品內(nèi)容的理解能力和對作品進行適當藝術(shù)處理的能力,他的歌聲肯定缺少感染力,沒有觀眾,而這樣的技巧只能稱其為發(fā)聲的機器,是沒有生命力的。聲樂藝術(shù)是技巧和藝術(shù)的完美結(jié)合,是表達作品思想情感的工具,技巧和藝術(shù)缺一不可。因此,在技巧訓練時必須要注意兩者的平衡發(fā)展。但在實際的學習中,許多學生往往容易忽視藝術(shù)的表現(xiàn)能力,一味追求聲音技巧。對此我們必須注重并著力做好兩個方面的工作。一是培養(yǎng)學生對聲音的審美能力,也就是幫助學生建立良好的聲音概念。鑒別能力是歌唱者發(fā)展聲音的重要條件之一。對初學階段的學生要首先建立鑒別聲音好壞的能力,也就是注重訓練敏銳的聽辨音樂的耳朵。這種能力的獲得一方面要在老師的指導下認真聽辨,反復練習;另一方面也可以多聽好的演唱和錄音。二是培養(yǎng)學生對音樂的濃厚興趣和想像力、創(chuàng)造力。在發(fā)聲練習時,要不斷的引導、啟發(fā)學生,讓學生盡可能的傾注感情,不要讓學生感到在做機械的練習,而是在有節(jié)奏的歌唱。這樣的練習不僅會增加學生對音樂的愛好和興趣,而且能達到事半功倍的效果。在學生拿到一首歌曲前,必須要求學生先仔細閱讀樂譜,認真領(lǐng)會歌詞含義,了解歌曲的時代背景以及作品的音樂風格,掌握旋律的線條和對高潮的正確處理等等。只有這樣,學生在演唱時才能心中有底,才能富于想象的如身臨其境般演唱。

參考文獻

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