德彪西音樂的特征及其演奏

趙　娟

摘要:法國(guó)音樂大師德彪西在本世紀(jì)初創(chuàng)立的印象主義音樂是歐洲音樂史上繼古典、浪漫主義音樂之后的又一重要音樂流派。本文對(duì)德彪西鋼琴音樂所具有的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、特征及演奏特點(diǎn)作了較詳盡的論述。

關(guān)鍵詞:印象主義音樂 朦朧感 色彩變化 演奏

19世紀(jì)末,浪漫派音樂思潮在情感的豐富表達(dá)方面已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?作曲家們圓滿地體現(xiàn)了浪漫主義的思想。歐洲傳統(tǒng)音樂賴以生存的基石——大小調(diào)和聲體系已推向極至,浪漫派音樂風(fēng)格也達(dá)到了極限程度。許多作曲家自覺不自覺地在理想上、風(fēng)格上尋求新的表現(xiàn)方式,以重新建立起音樂的平衡與均稱。法國(guó)繪畫界及文學(xué)界藝術(shù)美學(xué)觀念深深影響了革新派作曲家克洛德·阿希爾·德彪西,并為印象主義音樂的產(chǎn)生提供了豐厚的土壤。

1860年起,莫奈以“日出·印象”一作被譽(yù)為印象主義繪畫的代表,莫奈被譽(yù)為“印象派繪畫之父”。作為法國(guó)象征派詩(shī)人和印象派畫家的至交——印象主義音樂創(chuàng)始人德彪西,他的創(chuàng)作靈感來(lái)自各藝術(shù)領(lǐng)域的印象主義創(chuàng)作方法和美學(xué)原則,反對(duì)傳統(tǒng)束縛,主張藝術(shù)創(chuàng)新。德彪西與印象主義繪畫的共同點(diǎn)是,走出戶外,走進(jìn)大自然,去尋求素材與靈感,把最自然、最純樸的自然景象帶給人們,并注重聲音和色彩的瞬間效果。德彪西不喜歡陽(yáng)光明媚的景色,更愛晨曦和薄暮,德彪西也喜歡霧、水,這一點(diǎn)從創(chuàng)作題材上就明顯地體現(xiàn)出來(lái),如《月光》、《月落荒寺》、等等。德彪西的創(chuàng)作優(yōu)美纖細(xì),悠閑平靜,色彩豐富,和聲光怪陸離,借助標(biāo)題和豐富的色調(diào)變化來(lái)引起聯(lián)想,他的標(biāo)題性不強(qiáng),題目只起到某種暗示而非陳述性的意義。在其二十四首前奏曲中,他把題目放在曲尾,目的是怕演奏者過(guò)于理解文字的含義,而減少了對(duì)音樂的投入。他用最精細(xì)的筆法創(chuàng)作了美妙的、詩(shī)意盎然的大自然的音畫。德彪西改革的另一方面原因來(lái)自他對(duì)德國(guó)傳統(tǒng)音樂的厭惡,這一點(diǎn)早在巴黎音樂學(xué)院求學(xué)時(shí)就毫無(wú)顧忌地表現(xiàn)出來(lái),對(duì)德國(guó)傳統(tǒng)音樂理論、對(duì)古板的學(xué)院派、對(duì)堂皇的結(jié)構(gòu)及戲劇性的沖突給予抵制,敢于大膽創(chuàng)新,教師們深知他不是一個(gè)循規(guī)蹈矩的人,但又不得不承認(rèn)他熱愛音樂,才氣橫溢。在音樂上對(duì)德彪西啟迪最大的是傾聽了俄國(guó)作曲家莫索爾斯基的作品,那絢麗的色彩、多變的作曲手法等都使德彪西大開眼界。在藝術(shù)博覽會(huì)上來(lái)自各國(guó)富有民族色彩的音樂及各種節(jié)奏的變化使德彪西豁然開朗,并認(rèn)真研究學(xué)習(xí)了東方音樂的調(diào)式等,這一切決定了德彪西音樂風(fēng)格的形成。德彪西熱愛大自然,大自然造就了他,他所描寫的霧、云、水、光、影……都是他對(duì)大自然悉心觀察的結(jié)果。德彪西早在學(xué)生時(shí)代就說(shuō)過(guò):“人們沒有足夠地傾聽大自然的各種各樣的聲音——風(fēng),風(fēng)聲。風(fēng)聲就向你講述著世界的故事。”他一再要求學(xué)生們到大自然中去尋求靈感、尋找題材,尋找純自然、純客體的感官印象,運(yùn)用主觀的想象力和幻想力去創(chuàng)作。德彪西的創(chuàng)作背離了古典音樂藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義原則,為法國(guó)和西歐的現(xiàn)代主義音樂奠定了基礎(chǔ),以優(yōu)美的詩(shī)意、雅致的風(fēng)格和鮮明的音響造型為特點(diǎn),對(duì)傳統(tǒng)的鋼琴創(chuàng)作及演奏都是一個(gè)巨大的創(chuàng)新,在鋼琴藝術(shù)史上占有重要的地位。他反對(duì)傳統(tǒng)教條主義,不斷探索新的音樂表現(xiàn)手法,為鋼琴藝術(shù)開辟了新天地。

首先,在選擇題材內(nèi)容方而,德彪西放棄了古典主義音樂家熱衷表現(xiàn)的具有重人變革意義的社會(huì)題材。在他的鋼琴音樂中,既沒有古典主義音樂的哲理性思考和貝多芬的革命樂觀主義精神、也沒有浪漫主義音樂的個(gè)人激情表達(dá)和冥思共想。強(qiáng)調(diào)朦朧的感覺印象和變化多端的色彩氣氛。抑制浪漫主義的感情宣泄,追求靜穆、暗不的表達(dá)方式,避免藝術(shù)形象和內(nèi)容的清晰,借助標(biāo)題和豐富的色彩變化引起人們各種聯(lián)想。這已成為他音樂表現(xiàn)的主要特征。

在和聲上,他拋棄了傳統(tǒng)和聲從緊張到松馳、從不協(xié)和到協(xié)和的解決方式。同時(shí)他改變不諧和音的功能,把諧和與不諧和一視同仁,他這種有個(gè)性的創(chuàng)作手法不僅增加了音樂的表現(xiàn)效果、也使傳統(tǒng)的和聲體系瀕臨瓦解。在《亞麻色頭發(fā)的少女》中,平行四、五度和弦組成的伴奏,不僅使旋律更加甜美,也使樂曲更加?jì)趁膭?dòng)人。

在調(diào)式調(diào)性上,他作了進(jìn)一步的挖掘。把十一個(gè)半音分為六等份,變成六全音。在德彪西成熟的作品中幾乎都都用上了這種方法。這種調(diào)性取消半音之間的依附,具有漂浮的意境。同時(shí),他又將大量的半音階、五聲音階及大量的三全音混合使用,加上用這些音階構(gòu)成的和聲,使調(diào)性變得十分模糊,使音樂更具飄浮不定、恍恍惚惚的特點(diǎn)。如前奏曲《帆》中,樂曲中不協(xié)和和弦的使用,并不構(gòu)成刺激、緊張和重混濁的效果,而是保持了細(xì)膩、精致的特點(diǎn)。

在旋律方面,是由片段、零散化的新型曲調(diào),細(xì)胞組的樂句詞匯所組成。在他的鋼琴曲集《意象集》中就出現(xiàn)了很多用零碎的短句作不對(duì)稱發(fā)展的手法。在節(jié)奏節(jié)拍方面,德彪西音樂作品中的節(jié)拍、節(jié)奏與浪漫主義時(shí)期的音樂作品不同,這首先在于德彪西本人不喜歡使用那些其他音樂家常使用的有固定節(jié)拍重音的拍子,在他的音樂作品中,一些舞曲節(jié)奏如探戈節(jié)奏、哈巴涅拉舞、西班牙舞的節(jié)奏被大量使用,一些不規(guī)則的節(jié)奏如三對(duì)二、五對(duì)四等復(fù)合節(jié)奏的大量運(yùn)用也將作品的推動(dòng)力大大削弱,使音樂呈現(xiàn)出流動(dòng)松散的狀態(tài)。德彪西的這些新的表現(xiàn)手段,像印象主義繪畫只注重色彩、光線,而不注重輪廓一樣,成為他表現(xiàn)各種氣氛幻覺、意境的重要手段。雖然降低了和聲、調(diào)試的功能性,旋律的完整歌唱性,音句結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn),卻形成了一種獨(dú)特的清澈、雅致、簡(jiǎn)樸、自然的音樂風(fēng)格。如何用純凈、透明、淡漠、飄逸、柔和、朦朧的聲音來(lái)進(jìn)行光感、色彩運(yùn)動(dòng)感的意境描繪,是演奏印象主義鋼琴作品的第一要素。例如,德彪西的鋼琴作品《水中倒影》的和弦琶聲輕柔、聲音層次鮮明,要求音樂的聲音展示出清澈的湖水,波動(dòng)漣漪的景象,這就要求演奏者要把聲音控制在很好的音色當(dāng)中,在運(yùn)用連貫、通暢的連奏奏法的同時(shí),要避免用任何敲擊性的觸鍵,多用手指面肉厚的部分觸鍵。

在力度方面,他將弱奏視為力度變化的基礎(chǔ),有時(shí)還常常采用極弱奏,在他的作品中力度都是為音樂色彩服務(wù)的,彈奏時(shí)觸鍵要輕巧而纖細(xì),舒緩而柔美。在鋼琴曲《霧》、《枯萎的落葉》當(dāng)中,幾乎都在“弱”的范圍區(qū)分不同音區(qū)弱的份量,這就要求演奏者必須憑敏銳的內(nèi)心聽覺,細(xì)心傾聽每一個(gè)聲音,才能彈奏出微妙變幻的聲音。演奏時(shí)要充分注意手指的觸鍵部位,觸鍵角度,觸鍵方向和觸鍵力度的變化。一般說(shuō)來(lái),手要放平一些,手指的觸鍵部位要多用肉厚的指墊部分,觸鍵要輕柔,觸鍵方向要多用“勾”,“摸”,“抓”,“拖”,等接近水平的方式,多用手腕和手臂的協(xié)調(diào)動(dòng)作來(lái)幫助手指彈奏出優(yōu)美圓潤(rùn)的聲音。

為了達(dá)到實(shí)現(xiàn)印象主義奇異的色彩效果,踏板的動(dòng)用是除觸鍵以外一個(gè)很重要的因素。除了我們平時(shí)用到的根據(jù)和聲換踏板、根據(jù)低音換踏板、根據(jù)節(jié)奏換踏板的知識(shí)外,還可以利用中間持續(xù)音的踏板、弱音踏板等。弱音踏板在印象主義風(fēng)格的鋼琴曲中用得非常多,但要注意,并非要求PPP處才用弱音踏板。而應(yīng)當(dāng)把它作為一個(gè)音色武器來(lái)使用。

總之,印象主義音樂雖然脫離社會(huì)題材,放棄了和聲功能和邏輯的結(jié)構(gòu),使音樂缺少了發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力;但以飄逸、風(fēng)雅的獨(dú)特風(fēng)格把人帶到大自然的水、風(fēng)、空氣中,領(lǐng)略獨(dú)特的藝術(shù)享受 ,為鋼琴演奏藝術(shù)作出了重大的貢獻(xiàn),對(duì)演奏者也提出了更高要求。

(趙娟(1976—),女,講師,河南信陽(yáng)人,碩士, 研究方向:音樂教育,河南平頂山學(xué)院教育部)