《海上鋼琴師》

楊　艷　劉　麗

摘要《海上鋼琴師》是意大利著名導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷的力作。該片講述了一個(gè)生于船、長(zhǎng)于船、死于船的天才鋼琴師1900傳奇的一生。影片將1900精湛的琴藝、對(duì)海的依戀以及對(duì)陸地的恐懼刻畫得淋漓盡致。此片的配樂由意大利著名作曲家埃尼奧·莫里康操刀制作，并眾望所歸，贏得1999年“金球獎(jiǎng)”最佳配樂。

關(guān)鍵詞音樂，大海，選擇；友情

朱塞佩·托納托雷所導(dǎo)演的《海上鋼琴師》講述了一個(gè)音樂天才傳奇的一生。1900是一個(gè)被人遺棄在維吉尼亞號(hào)蒸汽船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養(yǎng)了他。那天，正好是1900年元旦，于是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為孤兒。1900無(wú)意間鬼使神差地來(lái)到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運(yùn)交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號(hào)載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。從未上過陸地的1900對(duì)紅塵俗世深懷戒意?？v使后來(lái)遇上了一位一見鐘情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最后，惟一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不愿離開。最終，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號(hào)的1900殉葬于海底。

1900的一生是無(wú)根的。終生都在漂泊的維吉尼亞號(hào)上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是由一艘船與音符所組成。與他最不可分割的就是音樂，他用率性而為的靈感譜出最有情的音樂去解讀人生。他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規(guī)的能量，是一種超敏銳的洞察力。音樂就是他的語(yǔ)言，他用心靈演繹融入了世間百態(tài)的樂曲。他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般地滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對(duì)生活的真誠(chéng)。深情飄逸的曲風(fēng)唯美、優(yōu)雅地飛揚(yáng)，他的音樂時(shí)而精巧，時(shí)而大氣，時(shí)而細(xì)膩，時(shí)而磅礴，時(shí)而小心，時(shí)而大膽，時(shí)而激情，時(shí)而委婉。他以音樂來(lái)體現(xiàn)人物，用音樂來(lái)表達(dá)情感，用音樂來(lái)講述人生，他用音符來(lái)代替語(yǔ)言觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經(jīng)歷，聽著人生總總。原來(lái)音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結(jié)合真正讓人大開眼界。

隨著時(shí)間的流逝，1900作為一個(gè)音樂天才逐漸被世人所知，終于有唱片公司來(lái)到船上為他錄制音樂。初次錄制唱片時(shí)，窗外出現(xiàn)了令1900動(dòng)心的少女。整個(gè)畫面呈現(xiàn)出的油畫美與莫里康所作的《愛的演奏》完美地組合在一起。少女從這個(gè)窗口步出，又在下一道窗口出現(xiàn)，那雙眼睛就那樣緊緊地追隨著她，在被阻隔的短暫間隙里他憂傷、掛念、緊張而又悵然若失、四下找尋，直到那個(gè)身影再次出現(xiàn)才安然、松弛下來(lái)，仿佛輕輕地舒了口氣。少女在清風(fēng)中或靜立或走動(dòng)，她的身影消失了，他的琴聲也止息了，愛終究是不可抗拒的。似乎惟有遺憾才能成就美。目的地到了，少女也要下船了。眼看愛情稍縱即逝，在熙來(lái)攘往的人群中他喚住了她，她也停住了腳步。然而他卻猶疑了，不僅沒有說(shuō)出自己的想法，也沒有將錄制好的唱片送給她。兩年過去了，他有無(wú)數(shù)次下船的機(jī)會(huì)，卻依然守著自己的堅(jiān)持。陸地上的世界不是沒有過誘惑，他也決心要踏上那塊土地，結(jié)果半空里他停住了，長(zhǎng)久凝視那座馬上就能用雙腳去感受的城市，他扔出了帽子，就頭也不回地返回到船上。

他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執(zhí)著就是對(duì)海的依戀，海是他的宿命。周而復(fù)始的人來(lái)人往、悲歡離合、人間萬(wàn)象，一幕一幕地在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。在陸地上，他掌握不了自己的命運(yùn)，他也無(wú)法操縱那么多的選擇，他的能力僅限于用88個(gè)鍵子所創(chuàng)造出來(lái)的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護(hù)自己、囚禁自己的地方，同時(shí)也是他與紅塵隔離的地方。對(duì)于外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。

對(duì)海的依戀，對(duì)選擇的恐懼，使他錯(cuò)過惟一一次去愛的機(jī)會(huì)，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片的同時(shí)也掰碎了那段沒有結(jié)果的回憶。然而命運(yùn)終究是公平的，盡管剝奪了他愛情的權(quán)利，卻給了他一段難得的友情。這本就是一個(gè)沒有女主角的電影，影片就是隨著麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動(dòng)與社會(huì)相關(guān)聯(lián)的惟一紐帶。而與麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄托，也正是由于這個(gè)朋友的存在，他這孤獨(dú)的一生有了些許的溫暖。當(dāng)維吉尼亞號(hào)將被炸毀時(shí)，也只有麥克斯知道他仍舊在船上，并努力尋找他。可是，麥克斯并沒有成功說(shuō)服1900離開。1900對(duì)麥克斯說(shuō)：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來(lái)說(shuō)，鍵盤有始也有終，并不是無(wú)限的，音樂是無(wú)限的。在琴鍵上奏出無(wú)限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之后，前面的鍵盤，有無(wú)數(shù)的琴鍵。無(wú)限大的鍵盤怎奏得出音樂?不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長(zhǎng)于船。這艘船每次只載客兩千，既載人也載夢(mèng)想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子。陸地?對(duì)我來(lái)說(shuō)，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長(zhǎng)的航程，是瓶太濃的香水，是篇無(wú)從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正。世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數(shù)，原諒我，朋友，我不能下船?！丙溈怂棺詈鬀]有再去勸他，所以他是1900的知己，他知道1900的結(jié)局只能如此，無(wú)人能改變。這對(duì)1900也許是惟一的、最正確的選擇。當(dāng)麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維吉尼亞號(hào)時(shí)，1900叫住了他，給他講了一個(gè)不好笑但動(dòng)人的笑話，原來(lái)男人與男人之間的傾訴竟也如此感性、如此動(dòng)人、如此傷感。

本片的導(dǎo)演正是以《天堂電影院》獲得奧斯卡最佳外語(yǔ)片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的“三部曲”系列之一(三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》、《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》、《西西里美麗的傳說(shuō)》／《真愛伴我行》)。如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長(zhǎng)的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現(xiàn)實(shí)交錯(cuò)間輕易融入劇情之中，并幾乎因此而懷疑本片是否為真人真事所改編。

《海上鋼琴師》是一部能讓一個(gè)音樂盲重看數(shù)遍而不厭倦的音樂片。而擔(dān)綱此片配樂的是意大利著名作曲家埃尼奧·莫里康。他與朱塞佩·托納托雷已合作了7部影片，誕生了《天堂電影院》《天倫之旅》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說(shuō)》等眾多經(jīng)典配樂。《海上鋼琴師》被譽(yù)為是1999年最不容錯(cuò)過的電影原聲帶之一，并眾望所歸地榮獲了金球獎(jiǎng)最佳電影配樂獎(jiǎng)。埃尼奧·莫里康大師1928年生于羅馬，畢業(yè)于著名的圣切契里亞音樂學(xué)院，迄今為止已經(jīng)參與制作了各國(guó)電影配樂作品400多部，是意大利最多產(chǎn)、最有建樹的作曲家。雖然他一生僅僅獲得過奧斯卡獎(jiǎng)的區(qū)區(qū)幾次提名，但是其他任何一位摘得金像的作曲家，在見到埃尼奧大師的時(shí)候都會(huì)畢恭畢敬地主動(dòng)伸雙手相握!埃尼奧大師的旋律由于樂思寬廣、質(zhì)樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間就滲透人心的強(qiáng)大感染力；他的配器由于構(gòu)思獨(dú)特、選材廣泛、不落窠臼而使觀眾聞而不

忘、回味無(wú)窮；他的配樂手法由于體裁多樣、富于獨(dú)創(chuàng)性而使電影音樂的語(yǔ)匯極大豐富，從而使聽眾(包括專業(yè)人士)的電影音樂思維大大拓寬。這些迷人的音色、流暢的旋律以及雋永的風(fēng)格對(duì)世界各國(guó)無(wú)數(shù)的影片產(chǎn)生了巨大影響。進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后，高齡的埃尼奧大師依然佳作不斷，顯示出令人嘆服的持續(xù)創(chuàng)作實(shí)力。

此片的男主角由蒂姆·羅思飾演。從來(lái)沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來(lái)沒有見過他這樣的樸實(shí)，他的表演是那么的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成驕而不躁。他賦予了1900最大的生命力，并不年輕帥氣的他，用富有童稚化的表演將與紅塵疏遠(yuǎn)的海上鋼琴師的無(wú)世俗、輕松、自然、雍容的性格進(jìn)行了最有力的詮釋。他的眼神親密而疏遠(yuǎn)、清澈且憂傷。他將人物進(jìn)行細(xì)節(jié)的刻畫，用點(diǎn)托起了人物，隱而不發(fā)的霸氣，悠然自得的優(yōu)雅氣質(zhì)，卻又略帶童稚純真。在他的演繹下，這個(gè)海之子就像是一個(gè)惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨(dú)宿命。蒂姆·羅思1961年5月14日出生于英國(guó)倫敦，善于模仿各種口音，常被誤認(rèn)為美國(guó)人。他在坎伯維爾藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)過雕塑，之后退學(xué)，一心追求表演事業(yè)。第一個(gè)突破是在英國(guó)電視電影《英國(guó)制造》中扮演的角色。1984年演出處女作《“逮”你十年》，獲得高度評(píng)價(jià)。在《凡高與提奧》中扮演的文森特·凡高以及在《君臣人子小命嗚呼》中與加里·奧德曼的對(duì)手戲得到了業(yè)界注意。昆汀·塔倫蒂諾原本打算讓羅思扮演《落水狗》中的金先生或者粉先生，但是羅思爭(zhēng)取到了橙先生一角，從而迎來(lái)了自己事業(yè)上的巨大突破。《低俗小說(shuō)》中，昆汀再次邀請(qǐng)了羅思；1995年的《四個(gè)房間》則是羅思與昆汀的第三次合作。同一年，羅思憑借他在古裝片《赤膽豪情》中的反角贏得了奧斯卡提名。接著，他還在伍迪·艾倫的音樂電影《人人都說(shuō)我愛你》中一顯歌喉。1996年以《赤膽豪情》入圍奧斯卡最佳男配角獎(jiǎng)。扮演那么多壞人和罪犯之后，羅思在《海上鋼琴師》中出神入化地塑造了一個(gè)不諳世事、純潔無(wú)辜的鋼琴天才，這個(gè)角色使他贏得了大量觀眾的喜愛。1999年晉身導(dǎo)演之林，《戰(zhàn)爭(zhēng)地帶》為他奪得歐洲電影獎(jiǎng)年度發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)。今日的羅思已是受人尊敬的演技派，頗得導(dǎo)演和影評(píng)人青睞。

《海上鋼琴師》是一部蕩氣回腸的詩(shī)意旅程電影，那無(wú)處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。除了曲折的情節(jié)，幾個(gè)精彩的片斷更是令人吟詠不已，包括麥克斯初識(shí)1900時(shí)，兩人在海上狂風(fēng)暴雨大作之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動(dòng)著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動(dòng)，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；面對(duì)傲慢的謝利來(lái)勢(shì)洶洶的挑戰(zhàn)，1900展現(xiàn)出他過人的鋼琴天賦。讓與會(huì)者由輕蔑轉(zhuǎn)為震驚；以及那個(gè)不知名的女孩，如彗星般的散發(fā)出耀人光芒卻又快速離去，使得1900表現(xiàn)出淡淡的憂愁和回憶的感傷。

1900的生活單純但不乏人性之美。與養(yǎng)父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長(zhǎng)時(shí)間的邁克斯的友情，都曾滋潤(rùn)過1900孤寂落寞的心。1900是感情細(xì)致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的88個(gè)琴鍵上。誰(shuí)能理解他的心聲?誰(shuí)能讀懂他憂郁而溫柔的眼神?誰(shuí)是他不離不棄的愛人?惟有流淌于他指間的動(dòng)人樂符。

影片有意撇開物質(zhì)的喧囂而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時(shí)引導(dǎo)觀眾與片中精彩絕倫、妙趣橫生的音樂達(dá)到共鳴。最后，當(dāng)天上的一縷光線投射下來(lái)。1900仰起平靜的臉，舉起雙手在空中虔誠(chéng)地彈奏，輕盈悠揚(yáng)的旋律流水般的在寂靜的空氣里回旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。