納攝有方　自然天成

劉光啟　劉金庫

在清代就被譽為“畫圣”的王翚(1632－1717)，屬于“集古人之大成”類型的杰出畫家，為清初“四王”之一，在中國繪畫史上占有舉足輕重的地位。此《江南春色圖》軸為王翚晚年所繪設色山水真跡，縱127厘米，橫44厘米。麥黃色絹本質(zhì)地。清乾隆時期宣和裝原裱，青花纏枝蓮紋瓷軸頭。此圖繪巍峨遠山，上有佛塔聳立，下有古寺掩映其間。中景云霧繚繞，村郭落落，農(nóng)舍毗鄰，大地回春，綠草萋萋，運河橫貫其間，行行歸燕，草亭隱約。近景田畦縱橫，士人行走其間，牧童晚歸，池塘水暖，蘆鴨悠游，一派田園風光。

此圖在晚清民國初期經(jīng)由著名收藏家王鹿泉、王席珍(金石山房)，徐世昌等人賞鑒或珍藏，是流傳有緒的王翚晚年之作。

題識鈐印的考證

王翚在題識中提到“壬辰清和朔畫于西爽閣之南軒下”，壬辰，即康熙五十一年(1712)，王翚時年81歲；清和朔是清和月朔門的略寫，即農(nóng)歷四月初一。西爽閣，畫史中只說是王翚在虞山的畫室名稱，至于西爽閣是何時開始在畫上題寫的，語焉不詳。根據(jù)王翚傳世作品來排比，我們推斷大約是在康熙三十七年(1698)開始用的，如臺北故宮博物院所藏《清王翚畫山水冊》之一的《仿趙孟頫九夏松風》，此冊畫于康熙己丑年(1709)，這是最早見到的工擎自題作畫于西爽閣的作晶。另據(jù)王翚《深山幽居圖》上長題：“康熙歲次已丑(1709)臘月既望摹王右丞筆法于兩爽閣之南窗下，海虞耕煙散人王翚?！币豺炞C了這一年王翚使用這個齋號。此外，還有同年的《仿黃鶴山樵秋山蕭寺圖》也自題：“康熙歲次已丑臘月既望摹于西爽閣之南窗下，海虞耕煙散人王翠”。

王翚在81歲這一年畫了許多山水佳作，如收藏在北京故宮博物院的《秋樹昏鴉圖》《江干七樹圖》軸(故宮博物院、上海博物館藏各一軸)和《夏五吟梅圖》軸等。在這一年里，王石谷曾外出到杭州一次，又請人刻了一方紀歲印即本圖在題識下鈐蓋的“清暉老人時年八十有一”篆書白文方印。此印與“上下千年”篆書朱文圓印都是作者的重要印記。前者僅在這一年中使用過，而后者則需要考證并說明此印的來歷。按照孫伯淵、劉九庵以及楊仁愷等老先生的說法，鈐蓋“上下千年”圓印章有三個規(guī)律，一是款識中署某某年某某月的晚年作品往往有此印，如本圖的“壬辰清和朔”，即年月齊全時才鈐此??；二是王翚晚年的代筆畫如楊晉、王疇等人的捉刀之作則不鈐此印，以示區(qū)別；三是鈐此印者為“每尺價銀一百兩”的精心之作，為王暈晚年潤筆的標識。那么，王翚的這方章是從何時開始使用的呢?遍查王翚晚年作品，最早見于67歲的作品上，而此時正是王翚“望七歸來”的時間，即與他返歸故里的時間相一致。

此幀右側(cè)邊綾上鈐有“鹿泉心賞”篆書朱文方記。經(jīng)考，此印為收藏家王鹿泉的鑒賞印。王鹿泉(?－1932)，山東濟南人，1902年任山東濟寧知州(舊誤為山東督軍)，頗有政聲，1910年謝職。1922年5月，壬鹿泉與蕭應椿(1856－1922)等人募集股金在濟南成立山東工商銀行，并設分行于天津(地址在今天津和平區(qū)睦南道)。王鹿泉久居天津，收藏甚豐。他去世后，綽號“劉彪”的次子將家中所藏明清名人書畫陸續(xù)賣出，如王翚《盧逵草堂圖》冊等傳世名作就輾轉(zhuǎn)被天津藝術博物館收藏。本圖右隅鈐有“瞍齋秘笈”篆書朱文方印，這是大總統(tǒng)徐世昌的鑒藏印。徐世昌(1854－1939)，字菊人，號弢齋，晚號水竹邨人，齋名退耕堂。光緒十二年(1886)進士，授翰林院編修，官至東三省總督、體仁閣大學士等職。1918年曾任大總統(tǒng)。1922年至1939年，徐世昌退居天津英租界20號路咪哆士道(今天津和平區(qū)泰安道)寓所，平時以寫字、作畫、賦詩、編書自娛。他精于鑒賞，喜好收藏法書名畫，清官舊藏沈周《仿黃公望富春山居圖》卷就曾歸入徐氏瞍齋秘笈。徐世昌的“弢齋秘笈”之印要晚于“退耕堂秘籍印”，而與“瞍齋珍賞”是同時期的，為徐氏退出政壇后隱居天津時的用印，這說明此件作品是經(jīng)過徐世昌收藏的。

圖繪何處風光?

此圖古風幽遠，風光無限，左上部有行楷題識；“清氣撲人湖面水，幽聲到耳樹頭風。人家蠶老櫻桃過，恰似淮南四月中。壬辰清和朔畫于西爽閣之南軒下，耕煙散人王翚。”題識中的七言詩，其實是元代詩人薩都剌(約1305－約1355)所作七律《過界首驛》中的前四句，只是略改第三句“麥黃蠶老櫻桃熟”為“人家蠶老櫻桃過”，其余相同。被譽為“元代第一詩人”的薩都剌曾赴虞山、高郵地區(qū)旅游并為此寫下了這首膾炙人口的詩詞，抑或王翚對此詩另有理解才將第三句改動一下以求動靜結合——“人家”是動的，而“麥黃”是靜的，更加形象生動。

王翚晚年的書法相對于早中期規(guī)范拘謹?shù)臅鴮憳邮接休^大的變化，書體由中年的董其昌式的楷書、行書變?yōu)樾锌译S意自然，筆法變得流利輕松，多喜歡用短穎狼毫寫出，但筆法要比董書硬挺，如題識中的“水”“耳”字等等。此外，其晚年所署名款中的“翚”字，“羽”趨扁，“車”開張，這也是王翚署名款的個人風格。

薩都刺的這首詩描繪了高郵界首驛的風景。高郵界首驛是京杭太運河上的一座著名的水陸兼?zhèn)涞捏A站，驛站鼎盛時期擁有驛馬65匹，驛船18條，馬夫和水夫200余人。那么王暈的畫是不是畫高郵附近的風景呢?

王翚自“望七之年”倦游歸來，便息影家園，試圖擺脫身不由己的應酬，在安閑自得的生活中優(yōu)游筆墨。其間雖偶游蘇州、高郵、太倉，與老友話舊，但主要在虞山(今常熟)自己的畫室來青閣，西爽閣中活動。圖中景色當是從虞山至高郵間的田園風光。另據(jù)邵寶《驛站即事》詩：“盂城驛前吟夕陽，高郵湖上好秋光。紅粉菡萏初經(jīng)雨，綠滿蒹葭未受霜。遠浦有波皆浴鷺，近堤無路不垂楊。南來時見吳江棹，卻倚船窗問故鄉(xiāng)?！睉斦f王暈家鄉(xiāng)的景色正是畫中所繪的“近堤無路不垂楊”“南湖新漲水連天”“清氣撲人湖面水”的旖旎風光。每年的農(nóng)歷四月正是虞山、高郵的春季，而本圖王犟題寫的創(chuàng)作時間即壬辰清和朔(1712年農(nóng)歷四月初一)與薩都刺詩中的“恰似淮南四月中”十分吻合。

另從圖中的點景人物來看，石橋、木橋上的兩個人物與岸上草堂內(nèi)的人物遙相呼應，恰如年長于王翚的著名詩畫家歸莊(1613－1673)在《三月望日游虞山》詩中所寫的情景：“虞仲山頭眺夕暉，嚴公祠畔攬芳菲。香車粉黛山如笑，畫舫笙歌水欲飛。病客彷徨扶竹杖，故人邂逅啟荊扉。亂氽少見繁華景，潦倒尊前未擬歸?！睆膱D中的遠景塔與古寺可知其地應在虞山附近的福城，比王輦略早的詩人徐崧(1617－1690)在《丙辰九日過福城》詩中描繪了此地景色：“爽閣今初到，憑欄似鏡

中。一山來翠黛，雙塔聳寒空。池冷芙蓉落，垣頹薜荔紅。故人曾此宿，好為寄詩筒?！鼻宄醯挠萆绞侨宋乃C萃的地方，許多明末遺老遺少都來到這里，是錢謙益、歸莊、金圣嘆，徐崧等諸多明末清初大文人聚集的地方。

晚年的重要代表作

學術界比較一致的看法是，從37歲一直到67歲為王翚繪畫中期，從68歲至86歲謝世的這十余年間，是王翠藝術精進不息老而彌篤的晚期。其實，我們從詩學意境的角度來總結，王犟的晚年山水畫有兩種風貌，一種是與本圖的風格特征一致的，即以納攝專取虞山近景、突出嘉木茂華的故鄉(xiāng)風光為主，以表現(xiàn)意趣幽閑的作品，如79歲時所作《柳岸江舟圖》軸、81歲時畫的《秋樹昏鴉圖》軸(故宮博物院藏)為其代表作。另外一種是精研各家，冶為一爐的“古法我用”作品，非寫實景的作品，多是繪山水中的峰巒萬變、煙云吞吐、草木映發(fā)，在郁密蒼潤的氣氛中，又極盡樓閣、舟橋、行旅、牧放的描繪之工。此類作品以81歲時畫的《江干七樹圖》軸(故宮博物院，上海博物館藏各一軸)和《夏五吟梅圖》軸(北京故宮博物院藏)為代表作，以及公認的晚年代表作《云山競秀圖》卷。

《江南春色圖》為納攝虞山附近風景的“寫實”，即以虞山附近風景為主題，如果是晚年的重要代表作，那就說明本作品與《柳岸江舟圖》軸、《秋樹昏鴉圖》軸可以平分秋色，或者是超過那兩件作品才能說它是代表作。以下重點比較本圖《江南春色圖》(以下稱《春圖》)與《秋樹昏鴉圖》軸(以下稱《秋圖》)，因為同是81歲時所畫，同是流傳有緒的作品。

龐元濟舊藏的《秋圖》軸載入《虛齋名畫錄》，現(xiàn)藏北京故宮博物院，圖中遠山連綿起伏，用的是巨然礬頭山、董源淺渚畫法，中景煙江浩渺，近景樹茂竹繁，用的是李成、唐寅畫樹法，寫竹用的是吳門畫派沈周的畫法，林下草堂高士悟?qū)Γ宋锟坍嬀?，但多以唐寅畫法出之。如果說夠得上是王翚晚年代表性作品的話，應當是筆法靈活多變、人畫俱老，自由揮灑、老而不僵、蒼而不嫩的作品才可以說是他晚年的代表作，而《秋圖》并不足備，這里并不是說《秋圖》畫得不好。相反是筆墨構圖精致到位的一件仿古融古佳作。再看《春圖》，王翚以嚴肅不茍和精進不息的態(tài)度來創(chuàng)作此件作品?？胺Q王暈晚年的力作之一。其特點有三：

一，《舂圖》筆筆蒼老而精邃，畫法不再拘泥于一家或幾家的筆法，老辣而放縱的筆法令人叫絕；《秋圖》為表達唐寅的詩意，而把李成、趙大年、王蒙等人的筆墨形象貫通在自家的體貌中，和諧一致，生動自然，堪稱“集其大成”的上品。

二，《秋圖》是背臨，而《春圖》是創(chuàng)作，畫于1712年，且有兩年前的相類似的稿本可依，即康熙四十九年(1710)所作絹本《王翠摹古山水冊》(臺北故宮博物院)中的第四幅，但構圖視角是平視，近景也與Ⅸ舂圖》不同，然此開冊頁上的行楷書風及七言詩則與本圖一致：“清氣撲人湖面水，幽聲到耳樹頭風。人家蠶老櫻桃過，恰似淮南四月中?！币蚴莾皂撝械囊婚_，只鈐“王翚之印”“石谷”印記。

三，從畫法上看，《春圖》比《秋圖》更具有代表性，令人拍案叫絕的是此圖的畫法，遠景用筆疏落，塔與寺則為點睛之筆。中景點景人物、村落都筆筆到位，用細線刻畫得明晰利落，南歸雁的姿態(tài)考究，均以精細的筆法表現(xiàn)出來。近景樹木的高低錯落、曲直向仰、縱橫穿插等關系顯示出高超的繪畫組織能力。畫中皴染不多，但愈加顯示出老辣精熟的功力。早已不再為古人所束縛，筆法相當自由圓熟，功力臻于無以復加的地步。

綜上所述，我們認為王翚81歲所作《江南春色圖》軸是他的代表性作品，無論從構圖、畫法還是在筆墨情趣上，都比我們過去公認的王翚晚年作品要好，一是毫不遜色，二是對比一些已經(jīng)確認為其晚年代表作的作品，如《秋樹昏鴉圖》軸，《江干七樹圖》軸、《夏五吟梅圖》軸等，從中可以更清晰地認識王翠晚年的作品——兩種風貌的作品中，要以寫實作品而論，此件作品當居翹楚的地位。另外，也由此證明了一個重要的史實，晚年的王翚仍是精進前行、老而彌堅地求索，絕不是前人所說的“一味仿古”。