淺談聽覺訓(xùn)練在鋼琴教學(xué)中的作用

王寶德　孟　曉

【摘 要】今天,在鋼琴教學(xué)中,聽覺訓(xùn)練已經(jīng)被越來越多的學(xué)習(xí)鋼琴的人所重視。聽覺訓(xùn)練是真正需要深入內(nèi)心的練習(xí),是一個(gè)逐步深入的過程。旋律的聽覺、復(fù)調(diào)的聽覺、和聲的聽覺、音色的聽覺、節(jié)奏的聽覺、樂曲層次的聽覺,步步深入,才能逐步使自己的聽覺集中到聽整體的演奏上。音樂是通過聲音來塑造形象,表達(dá)情感的藝術(shù)形式。無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞、鑒別其優(yōu)劣。但凡優(yōu)秀的音樂家都具有敏銳的聽覺能力,他們?cè)谟幸饣驘o意聆聽的狀態(tài)下,其神經(jīng)聽覺器官都保持著高度的職業(yè)敏感性,而這種敏感的聽覺不是天生的,而是長期訓(xùn)練的結(jié)果。本文簡要論述了鋼琴演奏中,聽覺訓(xùn)練的重要作用,并且介紹了進(jìn)行聽覺訓(xùn)練的方法。

【關(guān)鍵詞】聽覺訓(xùn)練 鋼琴演奏 欣賞 鑒別

著名鋼琴演奏家,鋼琴教育家周廣仁教授曾經(jīng)說過:“音樂是聲音的藝術(shù),要想使演奏有魅力,必須在聲音上狠下功夫。”音樂,看不見,摸不著,無形無狀,但它有長短,高低,強(qiáng)弱,有音質(zhì)音色的區(qū)別。鋼琴演奏的鑒賞不能靠眼睛,欣賞時(shí)排除外界對(duì)人的視覺器官的刺激,有利于集中注意力于聽覺器官,從而能夠及時(shí)捕捉到任何音響的蛛絲馬跡。衡量鋼琴演奏水平的高低,造詣的深淺,只能憑借耳朵這一聽覺器官;判斷演奏者樂感優(yōu)劣,投入的程度,音響效果是唯一的依據(jù),而絕非一些故弄玄虛的外部表情與動(dòng)作。

在不同作品演奏中,觸鍵的形式是多樣化的,最重的是要有對(duì)美的聲音的想象力,才能去尋找適合的彈奏方法。那種觸鍵方法正確,最簡單的辨別方法就是去“聽”,去聽他的聲音是否優(yōu)美,是否符合作品的要求。在鋼琴教學(xué)的過程中,我發(fā)現(xiàn),不少學(xué)生對(duì)于力度和速度的概念是很模糊的,不少人認(rèn)為,只要速度快、力度大就是彈得好,這是很片面的。對(duì)于這一點(diǎn),要求學(xué)生在內(nèi)心中必須有穩(wěn)定的速度,和一定的音樂感覺,才能做到。要做到這些,就必須在平日的練習(xí)中,多聽一些演奏家好的示范,并將它們深深地記錄在心中。比如說,貝多芬的作品Op.27,N o.2《月光奏鳴曲》第一樂章,這是一首充滿了傷感、含蓄的作品,速度不快,但是每一個(gè)樂句中,都充滿了細(xì)膩的變化,如力度、音色的明暗、節(jié)奏的細(xì)小伸縮等等,這首作品與貝多芬的其它作品不同,表面上很平靜,但是內(nèi)心深處卻充滿了波濤洶涌的暗流,這就要求演奏者對(duì)樂句旋律線和樂句表情因素,有很強(qiáng)的控制和處理能力,這一點(diǎn)首先要通過聽覺去分析和判斷,在練習(xí)的過程中,反復(fù)地去摸索,聆聽,琢磨,用平穩(wěn)的深層次觸鍵,去把握可以觸及心靈深處的音色。

音樂是通過聲音來塑造形象,表達(dá)情感的藝術(shù)形式。無論演奏者,還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞、鑒別其優(yōu)劣。但凡優(yōu)秀的音樂家都具有敏銳的聽覺能力,他們?cè)谟幸饣驘o意聆聽的狀態(tài)下,其神經(jīng)聽覺器官都保持著高度的職業(yè)敏感性,而這種敏感的聽覺不是天生的,而是長期訓(xùn)練的結(jié)果。

怎樣進(jìn)行聽覺訓(xùn)練呢?第一個(gè)辦法,就是去“聽”,用心去聽。周廣仁先生曾說過:“練習(xí)鋼琴,要從練第一個(gè)音開始就要學(xué)會(huì)聽?！痹阡撉賹W(xué)習(xí)和練習(xí)中,學(xué)生必須在清晰的思維下,按照音樂進(jìn)行的規(guī)律,將無意識(shí)的聽覺,混亂的聽覺調(diào)整為清晰的,有目的的聽覺。這種訓(xùn)練能夠促使學(xué)生從特定意義出發(fā)進(jìn)行學(xué)習(xí),充分調(diào)動(dòng)自己的聽覺器官,培養(yǎng)、發(fā)揮自己的聽覺能力。但是這種訓(xùn)練不僅僅是對(duì)耳朵的訓(xùn)練,而是一種心理能力的訓(xùn)練?？梢酝ㄟ^欣賞的手段,引導(dǎo)學(xué)生去用心地聽,在這個(gè)過程中,教師要時(shí)刻提醒學(xué)生,注意去聽哪里,怎樣去聽哪里,引導(dǎo)學(xué)生去把握音樂的精髓。

另一個(gè)好的辦法,是“唱”,用心去唱。在學(xué)琴的初期,我們選用的作品,常常是單聲部的旋律,簡單,易唱。我常常會(huì)要求學(xué)生唱譜,每首都要唱,從易到難。這樣既可以訓(xùn)練學(xué)生對(duì)于旋律的音高、節(jié)奏、強(qiáng)弱準(zhǔn)確把握,又可以訓(xùn)練學(xué)生對(duì)于樂句、呼吸和起伏的把握。如一首簡單的曲調(diào),在它上面寫一個(gè)高聲部,下面寫一個(gè)低聲部,在鋼琴上彈奏出來就會(huì)發(fā)現(xiàn),聲部層次增多了,音響豐富了,但聽覺的難度也加大了。但如果唱譜能做到準(zhǔn)確無誤,在彈奏的過程中,對(duì)于彈錯(cuò)的音就能有明顯的感覺。這時(shí),學(xué)生必須清楚地知道旋律聲部和伴奏聲部,旋律聲部中還可能有副旋律聲部等等。在音樂發(fā)展的過程中,聲部的關(guān)系是在不斷變化的。而且聲部越多,旋律線條就越加豐富,作品在進(jìn)行中,就會(huì)有此起彼伏的感覺。在音樂作品中,最重要的聲部不一定都是在最高聲部,如欣賞巴赫的作品時(shí),往往會(huì)聽到兩三個(gè)聲部甚至四個(gè)聲部,它的主題不僅僅在高聲部出現(xiàn),而是滲透在每一個(gè)聲部中。這就需要我們必須熟練的掌握主題,然后在每一次主題在不同的聲部中出現(xiàn)時(shí),才可以準(zhǔn)確無誤地把握。所以,鋼琴學(xué)習(xí)中的音樂聽覺訓(xùn)練,就是學(xué)生必須在教師的指導(dǎo)下,對(duì)音樂進(jìn)行分析,要對(duì)音樂中的各種因素了如指掌,在清晰的思維控制下,有目的的進(jìn)行?！俺獪?zhǔn)確”,才能做到“聽無誤”。

在如今的鋼琴教學(xué)中,聽覺訓(xùn)練已經(jīng)被越來越多的學(xué)習(xí)鋼琴的人所重視,它是真正需要深入內(nèi)心的練習(xí),是一個(gè)逐步深入的過程。旋律的聽覺、復(fù)調(diào)的聽覺、和聲的聽覺、音色的聽覺、節(jié)奏的聽覺、樂曲層次的聽覺,步步深入,才能逐步使自己的聽覺集中到聽整體的演奏上。

大多數(shù)鋼琴學(xué)習(xí)者的最大缺點(diǎn),就是接觸音樂作品太少,以至于難以發(fā)現(xiàn)其中的“美”,對(duì)許多優(yōu)秀的作曲家都缺乏了解,所以導(dǎo)致其演奏的作品,大都“干澀無味”。如果能夠盡可能多地去“聽”,那么,對(duì)于這一點(diǎn)可能會(huì)有極大地改善。

鋼琴演奏是歌唱性的表演藝術(shù)。要演奏好鋼琴,就要積極地運(yùn)用我們的耳朵,去判斷怎樣的聲音是好聽的。只有提高聽覺的能力,才能達(dá)到高水平的鑒別和欣賞能力,從而進(jìn)一步地提高鋼琴演奏能力。

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