服飾文化與影視文化的關系淺談

洪華平

[摘要]影視文化作為一種意識形態(tài)，具有特定的民族性、傾向性；服飾作為表達影視文化的最基本的元素之一，它是一個國家和地區(qū)的文化和審美情趣的載體。在這個市場經(jīng)濟高度發(fā)達、文化事業(yè)蓬勃發(fā)展的時代，影視透過服飾，令角色生動；時裝也透過影視，來尋找靈感，引領潮流。

[關鍵詞]服飾，影視；文化，相互影響

影視透過服裝，令角色生動；時裝也透過影視，來尋找靈感，引領潮流。早在上個世紀初，歐美時尚大品牌每一季的時裝發(fā)布展，都是配合電影上映而推出的。今天，影視仍在大規(guī)模地影響和塑造著時裝潮流，越來越多的導演不惜巨額打造戲服，越來越多的時裝發(fā)布會通過影視廣泛傳播。在這個市場經(jīng)濟的時代，服裝和影視雙贏的默契，被納入進來。

一、影視與服飾都是一種文化和審美情趣的載體

文化是一種社會現(xiàn)象，它指的是人類在社會歷史發(fā)展過程中所創(chuàng)造的物質和精神財富的總和。影視和服飾都是人類所創(chuàng)造的特有文化現(xiàn)象，是人類的勞動、科學發(fā)明、審美需要、審美情趣等共同的結果。

影視藝術主要是指以電子技術和攝影技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維把握和表現(xiàn)客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人為目的的屏幕藝術形態(tài)。它具有許多藝術特征：運動的畫面語言、聲畫結合、時空轉換的自由性、追求逼真等。這些藝術特征使得它大受人類寵愛，再加上它借助現(xiàn)代高新技術手段，使自己獲得了無與倫比的表現(xiàn)能力和傳播手段，以驚人的速度進入人們的生活，擁有了最多的受眾。現(xiàn)代社會的方方面面都在影視中得以表現(xiàn)，可以說是社會文化生活的“形象記錄員”。

所有的藝術都是一種社會意識形態(tài)，都來自生活，但又要高于生活。影視文化作為一種意識形態(tài)，無可厚非，而意識形態(tài)從來都是代表一定階級的經(jīng)濟利益和政治主張的，從來都是具有民族性、傾向性的。盡管每一部影片所展現(xiàn)的服飾文化形態(tài)、內涵各不相同，但是其中包蘊的文化闡釋大體是相通的。影視場景中，我們很容易從導演的精心安排的角色服飾中得到某種信息的暗示，在導演表達的空間的拓展之中，觀眾所獲得的除了直接的感官感受之外，更多的是一種文化上的角色暗示。

二、影視離不開服飾的表現(xiàn)

現(xiàn)在，在許多電影，電視節(jié)上都設立了最佳服飾設計?！队⑿邸泛汀妒媛穹返姆b都是由日本第58屆奧斯卡最佳服裝設計獎得主和田惠美所創(chuàng)作的。《十面埋伏》中章子怡的造型，服裝的樣式符合當時的歷史，顏色搭配也恰到好處，服裝的滾邊就是點睛之筆。章子怡在《藝伎回憶錄》中穿著的和服每款造價都高達七八十萬美元，其設計師柯林阿特烏德也是憑此戲獲得第78屆奧斯卡金像獎。這充分說明了服裝在影視作品中所起的重要作用。

為了營造超級視覺效果，吸引現(xiàn)代大眾的眼球，設計師不能不認真思考，在角色服飾設計上，如何使形象的塑造和角色的心理表達上能給觀眾帶來視覺上的沖擊功效。古裝片《十面埋伏》中最引人注目的就是唐朝時代的服飾，女子艷麗的長袖裙，男子身穿的皮貫、皮腰和戰(zhàn)袍，使影片的魅力得到了提升，不怪乎外國影評人認為，該片是“最絢麗，色彩斑斕，影像奪目的電影?！痹谟捌兑寡纭分?，婉后在晚宴上一席茜紅的華麗禮服，金龍玉鳳，厚重的服裝色彩，是這個大悲劇的預示，也是婉后稱帝野心的展現(xiàn)，大有勢在必得的氣勢。服飾對人物形象的樹立與深化所起到的功效遠遠是其他道具無法比擬的。

好的影片，往往由于有給人以震撼力的畫面和刻意營造的氣氛而留下觀眾難忘的印象。服飾它不僅可以輔助演員表達所要的性格特征，而且還是概括影片所在的時代背景最有利的工具。影片《滿城盡帶黃金甲》，不僅展示了東方宮廷的生活，而且將黃色為基調的服飾引入了主題，這恰好與滿城黃色的菊花交相輝映，直至影片結束，觀者腦海里仍揮之不去那驚心動魄的宮廷斗爭場面?！都t高粱》中，一個重要的特征就是濃郁透頂?shù)募t色，為凸現(xiàn)生命的活力和人類生存的欲望，在人物服裝色彩上作了恰到好處地處理，戲中新娘的紅蓋頭、大紅色的新娘服裝，在綠色的高粱地的襯托下，紅色顯得更加鮮艷。女主角從頭到腳一襲紅色，隨著角色的移動畫面漸漸形成一塊流動的紅色，奠定了整個畫面基調的同時，渲染提升著整場戲的氣氛。

優(yōu)秀的影視作品中，服飾不僅僅是為了還原生活的需要，作為一種重要的影視表現(xiàn)手段，它們往往內含著比還原生活豐富得多的藝術意蘊。借助于服飾所蘊涵的符號象征性，影片表達的某些意念會自覺或不自覺地產生雙重或多重義，從而深化作品主題。影片《辛德勒的名單》中斯皮爾伯格成功運用了無彩色和有彩色的結合，在整個影片灰白、暗淡的冷色基調下，通過畫面主體的灰暗色彩渲染使觀眾為之動情的同時，讓觀眾眼前一亮的是在大屠殺前出現(xiàn)的那個穿紅裙子的小姑娘。在周遭灰暗的色彩中紅色的出現(xiàn)壓倒一切，鮮艷奪目，足以引起人們的特別關注和對生命的由衷禮贊。波蘭導演基耶斯洛夫斯基拍攝的影片《紅色》中，女主角紅色的衣服、紅色的背景、紅色的影像，她的出現(xiàn)使人沉浸在溫暖的紅暈中，就像這個令人心寒而又誘人的世界上一切受害者的庇護人，通過紅色的重復出現(xiàn)和擴張，隱喻影片的主題詞——博愛。

概而言之，服飾能在影視作品中發(fā)揮塑造角色形象、創(chuàng)造環(huán)境、烘托氛圍、強化主題等重要作用。影視離不開服飾的表現(xiàn)。

三、服飾依靠影視引領潮流

許多服飾流行的形成，是從影視的熱播和影視明星的穿著開始的。章子怡在《藝伎回憶錄》中穿著的和服每款造價都高達七八十萬美元，其設計師柯林阿特烏德也是憑此戲獲得第78屆奧斯卡金像獎。章子怡成功地打入美國好萊塢，同時也引發(fā)了東方服飾熱。據(jù)說，《藝伎回憶錄》在北美上映之后，位于洛杉磯的GAP旗下品牌店“香蕉共和國”就專門開設了一個廳，來陳列全部由《藝伎回憶錄》一片設計師設計的東方韻味服飾，品種達十幾種。從1953年第一部主演作品《羅馬假日》開始，五十多年來，幾乎是赫本每演一部電影，就會帶起一股流行浪潮。服裝設計師Edith Head為赫本在《羅馬假日》里設計出的多款短短的蓬蓬裙，不僅令赫本成為男人女人心中永遠的公主，也令Edith Head獲得了當年奧斯卡最佳服裝設計獎，

根據(jù)人們喜歡模仿權威人物的心理特點，利用名人、明星大做廣告，使他們率先領導潮流，引起眾多人的崇拜。再利用人們模仿的心理特點，制造一批又一批“追星族”。在相當一部分人接納了“流行”的內容之后，再利用社會從眾心理，迫使那一部分尚未進入流行行列的人“隨大流”。傳播者還利用青少年兒童、婦女更具有從眾性和模仿性的特點，在這些社會群體中制造流行，掀起一波又一波購物浪。如現(xiàn)在十幾歲的青少年非常喜歡周杰倫的音樂，周杰倫成了許多青少年心中的明星，他代言的美特斯·邦威也成了青少年的最愛。對一大部分青少年來講，穿上美特斯·邦威倡導的休閑運動風，就是跟上了潮流。

1954年，比爾·哈里和孔德斯的電影《圍著時鐘搖擺》標志著搖滾舞的開始。這一流行趨勢迅速傳遍美國、英國和法國。作為偶像，艾爾維斯·普萊斯利和許多流行歌手一樣穿得浮華而又放蕩不羈，他掀起了穿非正式服裝的潮流：印花襯衫、繃緊的牛仔褲、隨意的運動衫以及繡著符號和口號的外衣。韓劇《浪漫滿屋》的熱播，使韓國的服裝在中國變得非常流行。當你打開電視，好幾個頻道都是《浪漫滿屋》，在互聯(lián)網(wǎng)上搜一下，劇中人物的服飾配飾被按照色系做成圖表。年輕人不斷地看到諸如此類的信息，再加上商家也從中看到了商機，大量制作韓國風格的服裝，配上鋪天蓋地的宣傳，就使韓國服飾成了時尚裝扮。這種時尚的韓國風格衣服特點很明顯：上衣偏肥偏大偏長，下身要修身得體。衣服上有較多的綴，這些點綴的花朵和亮片都是韓國偶像劇里經(jīng)常出現(xiàn)的流行要素：花朵讓服裝有立體感，亮片讓服裝有華麗但不失休閑的感覺。韓劇的熱播，也使“韓流”中最典型的款式，標新立異的不對稱設計成了時尚。