奧爾夫音樂教學法的魅力所在

古雄華

在當代社會,我們可以清楚地感受到素質(zhì)教育的重要性,它是挖掘和培養(yǎng)人的多種必備要素的教育,如發(fā)掘創(chuàng)造力、提升自信心、競爭力等等。只要有了這些能力,就能承受社會的各種挑戰(zhàn)。美國把藝術(shù)教育作為國民從幼兒到大學的必修學科之一。藝術(shù)教育作為素質(zhì)教育的切入點,是素質(zhì)教育的重要手段之一。

現(xiàn)在我國很多地方,許多幼兒園教育都開始滲透和實施奧爾夫音樂教學法,可見奧爾夫音樂教學法具有一定影響。2007年9月,筆者有幸參加了中山市教育局舉辦的為期三天的“奧爾夫音樂教學法”培訓班。通過三天的培訓,我們音樂教師受益匪淺。通過學習,筆者了解了奧爾夫教學法的突出特點,深刻認識到奧爾夫教學法的目標和理念,學到了不少實施目標的具體方法和手段。對比我國的音樂教育,它從目標上更加突出人的創(chuàng)造精神的培養(yǎng),從內(nèi)容和方法上,更突出了音樂學科的特殊性和以人為本的原則,與目前我國素質(zhì)教育的實質(zhì)是完全一致的。回到學校后,本人也將這種集唱、奏、動、聽綜合教學的音樂教學法運用到課堂教學中,收到了意想不到的成效。通過實踐,筆者認為奧爾夫教學法魅力無窮:

魅力一:創(chuàng)造性是教學的靈魂

奧爾夫教學法的每一個課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動,小至一些動作,大至創(chuàng)編音樂劇,在所有的創(chuàng)編活動中,要求不能雷同和大家共同合作完成,所有的人都會全身心地投入,爾后又為自己創(chuàng)作的成功感到欣慰與自豪。在這次“奧爾夫音樂之旅”的實踐中,臺灣來的教授就像變魔術(shù)一樣,不停地變換黑板上的節(jié)奏卡,創(chuàng)造新的節(jié)奏型,老師們都害怕自己分散了精神而念錯了節(jié)奏,所以全體都集中精神,全神貫注。所以說人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的,音樂最能給人以想象的空間,奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機使一個人從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習慣,并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展,這對人的一生將起到多么大的作用啊!

魅力二:實踐活動貫穿教學始終

奧爾夫教學法認為每節(jié)課不用太多的講述,教師主要引導學生去做什么,接下來就是實踐排練與即興創(chuàng)作,大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”,在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵,去產(chǎn)生人與人之間的情感上的溝通與聯(lián)系,在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。在小學第一冊第四課《動物說話》一課中,我把學生們按不同動物對象設計分為三個組,每組扮演的角色都不一樣,然后在老師的引導下,集中精神看著黑板上的節(jié)奏變化而進行有趣的動物狂歡會。學生們興致勃勃,認真地投入到自己的角色中去,這樣無形中就培養(yǎng)了一種集體、團隊的合作精神。多年來,音樂教育一直在研究如何激發(fā)學生的學習興趣,在這里有了明確、肯定的答案,那就是參與實踐活動,把教師怎樣講變成讓學生怎樣去做!

魅力三:趣味性的節(jié)奏教學

是什么把音樂、舞蹈、語言等聯(lián)系到一起來呢?那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學中最重要的部分、學習音樂最基礎的部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術(shù)魅力的、活生生的音樂語言。例如:

在小學一年級第一堂音樂課的節(jié)奏教學中,根據(jù)學生和老師互相還不熟悉的特點,首先讓他們進行自我介紹。采用歌曲的第一句做引導提問:你 的 | 名 字 | 叫 什 | 么 ?然后走到每一位學生面前作提問。學生回答必須用上以下的節(jié)奏型,教師先示范一遍:

三個字名字的回答法:按節(jié)奏:× × | × × × | (我叫 | 付梓晉);

兩個字名字的答法是:× × | × × |;[我叫 | 聶權(quán)];然后將學生分成兩組,兩個字的站在左邊,三個字的站在右邊,按節(jié)奏 × × | × × | 和 × × | × × × | 進行同學之間互相介紹和認識。在每個學生按節(jié)奏介紹完自己的名字后,再記住對方同學的名字。如:我叫 |聶權(quán) | 、你叫 | 黎煒 欣 | 。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上,在讓同學們按“×”念“Ta”和“××”念“Titi”讀出來。為了讓學生對這兩個節(jié)奏型加深印象,讓他們用手、腳做律動練習,親自體會節(jié)奏的強弱特點。在游戲中,學會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這樣就給學生留下了深刻的印象。這也正是奧爾夫教學法的宗旨?！霸谝魳方逃?音樂只是手段,教育人才是目的。”

魅力四:從感知到認知,提高理論認識水平

奧爾夫教學法全面地展示了音樂素質(zhì)教育的精神。例如,我們學習了打擊樂器的使用,在教學中通過操作打擊樂器,學生更專心投入音樂中,表現(xiàn)出強烈的創(chuàng)作欲望和表現(xiàn)欲望;小學生喜歡表演,他們愿意把聽音樂的感受用肢體表現(xiàn)或編成小舞臺劇來表演。實踐證明:奧爾夫教學法一旦被教師正確使用到教學中就會產(chǎn)生極大的作用,激勵著學生主動學習、求知和探索。

魅力五:非常重視挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造力

奧爾夫說過:“讓孩子自己去找,自己去創(chuàng)造音樂,是最重要的?！彼J為每一個孩子都有創(chuàng)造力。在學習過程中無論是哪個學科,任何時候老師們都抓緊時機給孩子們做創(chuàng)造練習,哪怕是短短的五分鐘時間、十分鐘,對他們將來一生都很重要,都會有很大的影響。只要老師不譏笑孩子們的創(chuàng)作,而是保護他們的勇氣,鼓勵他們再創(chuàng)作,那么我們就自然而然地培養(yǎng)了孩子的創(chuàng)造力。奧爾夫教學法明確指出:“教學的結(jié)果不是重要的,重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候,他怎么做并不重要,重要的是‘做的本身,讓他們按照各自的條件、方式、意愿做,這樣才能學得主動,盡可能地發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。怎么做,做得好不好那倒無關(guān)緊要,如果他不去做,那就是教學的失敗。”因此通過學習奧爾夫的教學方法,并結(jié)合實際,在課堂教學中,筆者認為要注重培養(yǎng)學生自己參與音樂,創(chuàng)造音樂的能力,才能提高學生學習音樂的興趣。