動畫創(chuàng)作中的“軸線”特性淺析

王 威

摘要:本文通過對于軸線的概念、軸線原則以及影視創(chuàng)作特點等方面的分析,進(jìn)而揭示了動畫創(chuàng)作中“軸線”自身的特性及其特性對于動畫創(chuàng)作的重要作用。

關(guān)鍵詞:動畫 軸線 軸線原則 特性

動畫是影視藝術(shù)當(dāng)中一種特殊的表現(xiàn)形式,但又與電影藝術(shù)、電視藝術(shù)存在著本質(zhì)的差異性。動畫不是以現(xiàn)實物體或生命體的本來形態(tài)作為其影像構(gòu)成的材料,而是以造型表現(xiàn)手段及構(gòu)圖建構(gòu)的虛擬空間以及在虛擬空間中活動的形象符號,并進(jìn)行必要的加工乃至重組,以形成美好的藝術(shù)形象。動畫設(shè)計隸屬于造型藝術(shù)的范疇,其根本目標(biāo)是藝術(shù)的表現(xiàn)?！八囆g(shù),是對客觀生活于特定時代的審美反映,是時代精神的凝結(jié)與升華,所以,它的存在與否,并不取決于某個人的主觀意志,而是取決于社會的客觀需求以及經(jīng)濟發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律?！盵1]伴隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展、社會生產(chǎn)方式的不斷變革,人們的生活方式發(fā)生了質(zhì)的變化,審美意識不斷的變更,從而導(dǎo)致人們對視覺影像的需要不斷更迭。自然而然,動畫作為人們重要視覺消費之一,對于動畫影像設(shè)計的邏輯性、完整性、統(tǒng)一性、藝術(shù)性等方面的展現(xiàn)是至關(guān)重要的。而由抽象的文字劇本轉(zhuǎn)換成為具象的動畫影像的創(chuàng)作過程中,軸線也就成為我們必須研究的重要課題。而對于軸線的特性是動畫設(shè)計師必須首先了解和掌握的重要內(nèi)容。

一、軸線的概念

所謂“軸線”是影視攝像和剪輯當(dāng)中的專業(yè)術(shù)語,又被稱為關(guān)系線、方向線或180度線。 軸線是在鏡頭的轉(zhuǎn)換中制約視角變化范圍的一條無形的限制線。軸線是影片分別表現(xiàn)具有交流性的雙方,或是單獨表現(xiàn)某一對象的視線方向、運動方向及空間位置關(guān)系時,在交流雙方之間,或是依據(jù)所對象的視線方向、運動方向所形成的一條假想的連線。

二、軸線原則

軸線原則又被稱之為軸線規(guī)律?！坝耙暱臻g表現(xiàn)是靈活的、全方位的,但它表現(xiàn)出的方向性卻是模糊的,沒有東西南北之分,只有上下、左右、前后之別。在現(xiàn)實中,方向是識別、控制、占有空間重要標(biāo)志,而在影視銀(屏)幕建構(gòu)的空間世界中,雖然無方位性,但對方向性的要求確是十分嚴(yán)格的。空間位置、空間方向是影視空間結(jié)構(gòu)、空間處理的重要方面。如果銀(屏)幕上空間位置交持不清,會在幅面中造成‘置換的錯覺,而運動情節(jié),空間方向不準(zhǔn),就會造成空間關(guān)系混亂?！瓰榱丝朔耙暱臻g表現(xiàn)上的缺陷,人們在實踐中慢慢找到保持方向明確的方法,最終形成必須遵循的軸線規(guī)律?！盵2] “任何一個由多數(shù)鏡頭畫面組成的場面,只要對象運動方向既定,并且貫徹始終;各對象的空間位置,他們之間的空間關(guān)系及相互看視方向基本不變,就有軸線存在。對象的運動方向和視線方向通常就是軸線的臨界點,兩點連接就是軸線,構(gòu)成兩個不可互通的界域?！盵3]由此可以看出在一個場景的拍攝中,在對被拍攝角色和景物進(jìn)行鏡頭轉(zhuǎn)換時,要使機位始終保持在軸線一側(cè)180度范圍內(nèi)進(jìn)行設(shè)置和安排,這樣,觀眾看到的畫面中的各對象的空間位置、方向、空間關(guān)系都是正確和統(tǒng)一的,才能不至于因為鏡頭轉(zhuǎn)換引發(fā)視點的改變而導(dǎo)致視覺上對象方向混亂和相互位置以及空間關(guān)系錯誤的印象。

軸線原則是貫穿于整部影視作品創(chuàng)作過程的。軸線原則是形成影視畫面統(tǒng)一空間感,鏡頭組接時對觀眾在視覺上的連貫性、一致性的必要保障。只有確保在一個場景的拍攝過程中機位始終在軸線的一側(cè)180度范圍之內(nèi),那么無論視點的高低、仰俯、遠(yuǎn)近怎樣變化,鏡頭的運動怎樣復(fù)雜多變,表現(xiàn)鏡頭數(shù)量多寡如何,從畫面來看,表現(xiàn)對象的位置關(guān)系及運動方向等總是能夠保持一致的。這一原則也同樣適用于影片的剪輯過程。倘若機位轉(zhuǎn)換,鏡頭穿越了軸線,穿越軸線后所拍得的畫面中,被拍攝對象與鏡頭穿越軸線之前所拍得畫面中的空間位置和方向是不一致的。一般來說,穿越軸線前所拍畫面與穿越軸線后所拍畫面是無法進(jìn)行組接的。如果強行組接,那將使觀眾產(chǎn)生視覺接受上的混亂。

軸線原則是拍攝和剪輯過程中鏡頭設(shè)置所應(yīng)遵循的一般性原則。應(yīng)當(dāng)盡量避免由于表現(xiàn)主體方向和位置上的混亂,而造成的觀眾對所表現(xiàn)主體的錯誤視覺。這就要求我們必須掌握軸線原則,按規(guī)律從事影視藝術(shù)創(chuàng)作。

三、軸線的特性

依據(jù)軸線的概念以及軸線原則來看,我們可以注意到,軸線是具有自身特性的。而軸線的特點皆源于影視創(chuàng)作的特點所致。

1、互聯(lián)性

軸線的互連性體現(xiàn)于軸線連接的是交流的雙方。影視劇是用鏡頭畫面來講述故事的,這是由其戲劇性所決定的。故事情節(jié)的發(fā)展,必然伴隨在矛盾沖突的展現(xiàn),矛盾沖突是劇情發(fā)展重要的必要的表現(xiàn)手段。而矛盾沖突的存在,必須要求具有角色或事物之間的交流。雙方的交流是矛盾沖突存在的必然條件,也是故事情節(jié)表現(xiàn)的主要內(nèi)容。依據(jù)影視是用鏡頭畫面敘事的特點,鏡頭畫面在表現(xiàn)雙方交流時,為體現(xiàn)交流雙方在鏡頭畫面中所處的空間位置和空間關(guān)系的準(zhǔn)確性,必然要求在交流雙方中間存在一條隱形的但又是必要和必須的線——軸線,以作為鏡頭設(shè)置時的參考依據(jù)。

當(dāng)然,鏡頭畫面表現(xiàn)雙方交流未必必須設(shè)定成為“面對面”的形式,也可以使用并肩、交流雙方前后錯位等設(shè)置方式,依然可以很好的表現(xiàn)交流雙方的交流狀態(tài)。同樣,在諸如此類的鏡頭畫面中,交流雙方之間的軸線依然是存在的。但是,如果在交流雙方中出現(xiàn)一方不愿將進(jìn)行交流或者不知道對方的存在的情況,那么我們可以說雙方之間并沒有構(gòu)成軸線,在進(jìn)行鏡頭畫面設(shè)置時軸線原理也就不再適用了,我應(yīng)考慮以其他形式來進(jìn)行鏡頭畫面的設(shè)定。

2、分切單獨表現(xiàn)性

所謂“分切單獨表現(xiàn)性”是指對軸線所連接的具有交流性的雙方,采用“分切”,即運用不同的鏡頭畫面分別表現(xiàn)的處理形式,以充分展現(xiàn)交流雙方各自的動作、情緒、特征等方面。如果交流雙方同時而明確地出現(xiàn)在一個鏡頭畫面當(dāng)中時,是涉及不到軸線原則的,即鏡頭可以任意設(shè)置。因為軸線原則是用來明晰交流雙方空間位置和空間關(guān)系的,以保證觀眾視覺上不產(chǎn)生相對關(guān)系上的疑惑。而不同的角色或事物形象在同一個鏡頭畫面中,并且鏡頭畫面能夠提供了足夠清晰的相對關(guān)系,那么就無需考慮軸線問題了。但是,如果不同的角色或事物形象在同一個鏡頭畫面中的關(guān)系不夠明晰,是似是而非的狀態(tài),比如:在鏡頭畫面的前景是以模糊的背影或側(cè)影形象來表現(xiàn)的,那么軸線原則依然存在并發(fā)揮效應(yīng)的。究其緣由,在于觀眾并不能夠通過鏡頭畫面前景上的模糊背影或側(cè)影形象來明晰畫面中角色或事物形象的空間關(guān)系。因此,對于軸線所連接的雙方,必須進(jìn)行“分切單獨表現(xiàn)”,即用不同的鏡頭畫面分別表現(xiàn)雙方形象。

再者,依據(jù)軸線原則可以將一個連貫的動作加以分切,形成若干個片段,從不同的方位、角度、景別來加以表現(xiàn),但同時必須保持運動的連續(xù)性。大量的影視藝術(shù)實踐已經(jīng)表明:由分切獲得的運動的經(jīng)典部分再由從新組接而形成的連貫動作,往往要比只用一個鏡頭表現(xiàn)整個運動更加生動,更富有趣味性。也更能激發(fā)觀眾的情緒,引導(dǎo)觀眾積極地欣賞影片。

3、虛擬性

對于影視創(chuàng)作來講,拍攝和剪輯是創(chuàng)作過程中必不可少的兩個不同的創(chuàng)作環(huán)節(jié),同時,也是影視創(chuàng)作必要的表現(xiàn)手段。拍攝是用來獲取鏡頭畫面的,是用來為影片積累素材的;剪輯是用來組接鏡頭畫面的,通過鏡頭畫面的組接來講述劇情的發(fā)展,最終形成完整的影片。拍攝和剪輯分屬不同的創(chuàng)作環(huán)節(jié),其二者都需要遵循軸線原則。但是二者獲取和表現(xiàn)的空間是沒有相似性的,拍攝可在不同的時間、不同的地點來進(jìn)行,其過程中間是有停頓的,是用“分切單獨拍攝”的方式獲取空間的;而剪輯特點則要求,用 “分切單獨拍攝”獲得的鏡頭畫面進(jìn)行組接時,不會受到鏡頭畫面的“分切性”的影響而中斷表現(xiàn)對象的連貫運動,而是將“分切單獨拍攝”獲得的鏡頭畫面以嚴(yán)密邏輯性,順暢的組接起來,使劇情發(fā)展下去。同時要求無論鏡頭畫面如何變化方位、角度、景別,組接之后必須保持一致空間方向和統(tǒng)一空間環(huán)境。拍攝和剪輯的鏡頭畫面中,表現(xiàn)的只是對像的交流、視線方向、運動方向及空間位置關(guān)系,而軸線只是鏡頭的轉(zhuǎn)換中制約視角變化范圍的一條無形的限制線,是用來幫助鏡頭畫面創(chuàng)建方向一致、空間統(tǒng)一感的。它只存在于創(chuàng)造者和觀眾的思維中,是不明確的出現(xiàn)于影視的鏡頭畫面之中的。因此,軸線只是人們假想出來的一條線,在實際當(dāng)中是不會存在。

但是對于動畫來說,就不存在這樣的問題。在動畫的設(shè)計稿上軸線是可以標(biāo)畫出來的。究其原因,“動畫電影采用非自然的現(xiàn)實對象,即自由形成的影像,和普通電影不同。根據(jù)哈格曼的‘形式手段理論分類,這種電影應(yīng)劃入與‘現(xiàn)實的電影對立的類別?！畡赢嬍前炎髡叩臉?gòu)思描畫在膠片中,放映室,銀幕上就表現(xiàn)出連貫的運動形態(tài)。電子是這樣的影像,所以‘動畫關(guān)于對象內(nèi)容有自己的特色。也就是說,它的表現(xiàn)素材,多取自空想的虛構(gòu)世界而不是現(xiàn)實的人生和自然?！盵4]由此,我們可以看出“動畫的本體是“畫”,“動”是它的存在形態(tài),將許多描畫在膠片上的圖畫,采用逐格攝影的方法。使靜止的畫,活動起來?！盵5]再者“動畫創(chuàng)造出來非現(xiàn)實的虛幻世界?？梢匀〔挠诜乾F(xiàn)實的虛構(gòu)世界,既使取材于現(xiàn)實的人生和自然,也是通過想象、空想創(chuàng)造出無限的自由形象?！盵6]那么,在一個徹底假想的環(huán)境中,軸線是可以表現(xiàn)于鏡頭畫面之上的。

綜上所述,動畫是影視創(chuàng)作當(dāng)中一個重要而特殊的分支。動畫片是運用人工創(chuàng)作的視覺形象為造型元素塑造藝術(shù)形象以及敘事情節(jié)的片種,它擁有影視作品中蘊含的所有“電影要素”?！霸趧赢嬈?除電影蒙太奇作為中層表義性元素之外,深層的、潛在的電影要素卻是高度綜合性。人們常常把電影的綜合性看作外在的形式元素,其實不然。電影集空間藝術(shù)的繪畫,時間藝術(shù)的文學(xué)和音樂以及時空藝術(shù)的戲劇于一體,使其完全失去了各種藝術(shù)的獨立性、而不知不覺地融合在電影藝術(shù)的整體性之中,創(chuàng)造了自由的、虛幻的藝術(shù)時空。繪畫的造型美、音樂的節(jié)奏美、文學(xué)的想象和哲理、戲劇的沖突與敘事高度統(tǒng)一地展現(xiàn)在嶄新的電影時空里,產(chǎn)生了全新的思想內(nèi)涵和藝術(shù)情境,這是動畫電影特有的表現(xiàn)力?！盵7]

由此可知,軸線及其原則,既是影視創(chuàng)作重要的而且是必須遵循的,當(dāng)然也就適用于動畫的創(chuàng)作。對于軸線及其原則的運用是貫穿于動畫制作全過程的,是動畫設(shè)計師無可回避的。

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作者:

王威新鄉(xiāng)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系