不一樣的“熊貓”

王云波

2008年6月底，一個功夫了得的“熊貓”——《功夫熊貓》的主角——席卷了全球電影市場。這個別樣的、獨特的“熊貓”一經(jīng)上市，就鬧得沸沸揚揚，但對此片的評說仁智有別，褒貶不一。同時，這個“熊貓”又在中國市場上遭遇了上映的尷尬，在經(jīng)歷了一些曲折后才得以上映，而上映后又掀起軒然大波。更重要的是，這個不一樣的“熊貓”引發(fā)了人們對中國的動畫電影的前途和命運的思考。

與當年迪斯尼公司的《花木蘭》一樣，夢工廠的《功夫熊貓》也以中國文化作為依托，背景設計主要是我國古代建筑造型，在意蘊層面上又有老莊哲學內涵，這使整部作品的背景盡顯神秘、縹緲的視覺效果，同時也達到了與主題的完美結合。這樣一部具有濃厚中國特色的動畫電影，使我們不能不對中國的動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展方向和前途產(chǎn)生憂慮。

上世紀50-80年代，中國動畫電影處在世界頂尖水平，其間的1960年，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》開辟了中國動畫電影的新方向，一時間水墨動畫成為“中國學派”。1980年以后，中國動畫電影開始走下坡路，1999年，邵氏公司模仿迪斯尼公司制作的《寶蓮燈》雖然轟動一時，可終究曇花一現(xiàn)，中國動畫產(chǎn)業(yè)并沒有因此而找到崛起之路。進A21世紀，中國動畫電影更是日漸式微，甚至到了潦倒的境地，這種狀況實非中國動畫人所愿，但又實屬無奈。面對這種現(xiàn)狀，學術界認為，歸根結底是中國動畫嚴重缺乏創(chuàng)新。大體看來，中國動畫電影缺乏創(chuàng)新主要表現(xiàn)在兩個方面，一是想象力的貧乏，二是沒有創(chuàng)新所需的藍本。藍本是基礎，沒有優(yōu)秀的動畫藍本作基礎，再好的藝術想象也會是空中樓閣。其實，對中國動畫創(chuàng)作而言，幾千年的豐厚的傳統(tǒng)文化就是創(chuàng)新的一塊厚重的基石，但中國人自己沒有充分利用這塊基石，卻成為國外動畫生產(chǎn)中大力開發(fā)的藝術資源，日本動畫大師宮崎駿的作品是如此，當年的《花木蘭》也是如此，《功夫熊貓*更是這樣，這些都成為成功利用中國文化制作動畫電影的典范。就《功夫熊貓》來看，這部作品很好把握了外國人對中國功夫的崇拜心理，因而作品以中國功夫為主線，以中國國寶大熊貓為主角，并力求借鑒迪斯尼制作的《花木蘭》的背景設計，在藝術天地中充分展開想象，使作品既有引人人勝的動作視像，又充滿了文化意義。這表明，借他民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，以現(xiàn)代觀念進行深度加工，在藝術創(chuàng)作中應該是大有可為的。

在全世界范圍看，動畫創(chuàng)作有兩個值得關注的問題：第一，素材匱乏成為制約動畫電影生產(chǎn)的一個全球性的難題；第二，動畫電影觀眾由先前的兒童、青少年逐漸擴展到成人群體。從目前中國動畫電影生產(chǎn)的情況看，無疑這兩個問題并沒有引起中國動畫電影創(chuàng)作者的細致而深入的思考。沒有素材，自然就不會有優(yōu)秀的動畫藍本作基礎，任憑怎樣高超的科技手段都無法制作出好的動畫電影。在這方面，外國人的解決辦法是借鑒別國的民族文化，并且不止一次地獲得了成功。中國動畫界不妨嘗試借鑒國外的思路，將中國文化與外國優(yōu)秀文化中相重疊或相通的文化作為背景，再通過豐富的想象和富有創(chuàng)新的表現(xiàn)手法制作自己的動畫電影。這里的關鍵是，不能一味模仿，而是要有獨具匠心的藝術創(chuàng)造。同時，中國動畫電影要有比較準確的動畫定位。在動畫作為產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)時代，動畫影片的定位主要是市場需求的把握。隨著經(jīng)濟發(fā)展，人們的興趣愛好不斷變化，這使動畫電影的受眾群體也產(chǎn)生了明顯變化，即動畫受眾已不再只是小朋友，公司白領、自由職業(yè)者以及各行各業(yè)的成年人也加入動畫受眾序列。舉個簡單的例子看，米奇服裝風靡全球，服裝的設計風格也已經(jīng)從童裝轉變?yōu)槌赡耆说臅r裝，大街小巷隨處可見穿著米奇時裝的成年人。從接受心理上看，現(xiàn)在越來越多的成年人希望自己能始終保持年輕，正因為有這樣的心態(tài)，不少成年人走進電影院、坐在電視機前選擇看動畫影視作品，這也給動畫產(chǎn)業(yè)帶來新的發(fā)展機遇。中國動畫電影應該抓住這個機會，換一種思維方式開拓中國動畫電影的新方向。

《功夫熊貓》對我國動畫電影的發(fā)展是富有啟示性的：一方面，它的成功告訴我們，中國幾千年來的傳統(tǒng)文化需要傳承，也需要我們通過新型藝術手段進行加工和創(chuàng)新，另一方面，中國動畫產(chǎn)業(yè)想要獲得更好更快的發(fā)展，就必須要有自己的個性，要通過提升想象力為市場受眾提供獨具特色的動畫作品。早在1999年，邵氏公司的《寶蓮燈》產(chǎn)生轟動后，一些學者在肯定該片成功之處的同時，也指出中國動畫電影必須要有自己的特色，模仿迪斯尼動畫只是第一步，我們的動畫產(chǎn)業(yè)想要發(fā)展就一定要有獨特的思想。在第九屆上海國際電影節(jié)上，電影人又一次呼吁要創(chuàng)新中國動畫電影，并提出應該將中國傳統(tǒng)文化和動畫電影結合起來，但中國動畫電影還沒有將這樣的理論認識真正轉化為藝術實踐，而倒是《功夫熊貓》卻似乎在無意中成為國人動畫電影理論的踐行者，這對中國動畫電影或許是一種有趣的也是奇妙的諷刺!

《功夫熊貓》的成功之處還在于，它不僅將中國文化巧妙蘊含于其中，還整合各種可能整合的時代性元素，比如，在影片中，已經(jīng)筋疲力盡的熊貓看見大門關了，影片制作者此時運用杠桿原理、衛(wèi)星發(fā)射原理以及體育項目撐杼跳，再如，太郎越獄的時候，除了表現(xiàn)中國功夫外，我們還看到單機版游戲的影子，影片運用《是男人就下100層》小游戲，還如，電影中烏龜借用的那句“存在的就是合理的”名言……這些都說明，動畫電影制作應該不拘一格。要善于取百家之長，要善于并敢于與時代同步，也就是要有與時俱進的創(chuàng)新精神。中國動畫電影的問題之一就是這方面存在相當不足，太過于追求形似，即使是轟動一時的《寶蓮燈》也沒有在突破這一點上走得更遠。某種模式規(guī)范中的不斷重復是中國動畫電影的通病，偶爾出現(xiàn)讓人眼前一亮的動畫電影，但多是合作性成果。面對國產(chǎn)動畫電影的如此的景象，專家學者、動畫制作人都進行了理論“把脈”，甚至有不少熱心觀眾也通過媒介(特別是網(wǎng)絡媒介)提出了一些有益的看法，但藝術實踐上的窘境卻嚇跑了各路投資商，也就是說是過于慘淡的動畫電影創(chuàng)作現(xiàn)狀使得投資商們對投資中國動畫電影難以有十足的市場信心，這也就使得中國動畫電影處在只有理論探索沒有藝術實踐的尷尬境地。這里我們看到制約中國動畫電影發(fā)展的另一個突出問題——資本。

在市場融資方面，電影大片，電視劇投資由于受眾面更廣，同時又有廣告的經(jīng)濟支持，使投資商更看好電影特別是電視劇，而不景氣的中國動畫電影在影視作品中成了風險程度最高的投資領域。制作資本的缺乏，一方面使中國動畫電影制作中出現(xiàn)大量粗制濫造的情況，一方面也難以進行全面和深入的藝術創(chuàng)新，動畫產(chǎn)業(yè)的低迷也就不足為奇了。在產(chǎn)業(yè)領域，任何一項投資都是以利益為目標的，中國動畫應在產(chǎn)業(yè)角度充分考慮市場出現(xiàn)的各種新的動畫需求，在保證滿足受眾精神渴望的同時，要通過盡可能多樣的形式吸引商業(yè)資本注入動畫產(chǎn)業(yè)，使中國動畫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展能夠擁有可靠的資本保障。

既缺乏素材，也缺乏以想象為突破口的創(chuàng)新追求，又不能準確把握市場脈搏，再加上沒有足夠的資本，在這種情況下，中國動畫要想不萎靡、不衰落、不困頓都很難。因此，中國動畫電影要做的工作還很多，要走的路也很艱難。但是，國人希望振興中國動畫產(chǎn)業(yè)的要求是我國動畫影視重新崛起的精神動力，只要我們有更加寬廣的全球性視野，只要我們在自己的民族文化和他民族文化之間用藝術想象尋找到恰切合理的契合點，只要我們的藝術表達方式能夠更多站在不斷發(fā)生變化的受眾需求的立場上，那么我們的影視動畫片就能吸引更多渠道的資本投入，復興中國影視動畫也就會指日可待。

不一樣的“熊貓”帶給我們諸多啟示，多多反思“熊貓”的獨特之處，中國影視動畫人當能獲得更多藝術創(chuàng)新的靈感。