從黑人電影看美國黑人文化地位的變遷

馬海英

[摘要]黑人影人始終憑借固有的藝術(shù)天賦和堅韌不撥的民族性格，在電影方面進行著不懈的努力。這一過程是黑人影人不斷證明自身價值的歷史，也是不斷爭取平等、捍衛(wèi)膚色榮譽的歷史，其中經(jīng)歷了一個由邊緣到主流、從稚嫩到成熟的發(fā)展歷程，并見證著美國黑人文化地位的變遷。

[關(guān)鍵詞]黑人電影；黑人文化地位；變遷

民主黨總統(tǒng)候選人奧巴馬最終贏得美國總統(tǒng)大選，當選為美國第44任總統(tǒng)，這是美國歷史上第一任黑人總統(tǒng)，同時也是第一位有多元文化背景的總統(tǒng)。奧巴馬的當選，引起了美國內(nèi)外政治界的巨大反響，同時也激起了人們對美國黑人文化地位的再次反思。這個破天荒創(chuàng)美國總統(tǒng)選舉紀錄的事實，既在人們視線之中，又在人們意料之外。因為在一個曾經(jīng)充滿種族歧視的國家，黑人過去連選舉權(quán)都沒有，如今卻能當選美國總統(tǒng)，自然讓人想起了馬丁·路德·金博士冒著生命危險做的“我有一個夢”的偉大演講。奧巴馬的當選，不能說不是美國民主政治發(fā)展的結(jié)果，同時也一定程度地體現(xiàn)了美國黑人政治地位的變遷。

就美國黑人電影的誕生與發(fā)展歷程來看，也同樣經(jīng)歷了一個由邊緣到主流、從稚嫩到成熟的發(fā)展過程，并見證著美國黑人文化地位的變遷。從最早的黑人電影的誕生，到黑人電影的成熟，已走過了90余年的歷程。在這90多年里，黑人影人憑借固有的藝術(shù)天賦和堅韌不拔的民族性格，始終在電影方面進行著不懈的努力。縱觀黑人電影90多年的歷史，正是黑人影人不斷證明自身價值的歷史，不斷爭取平等的歷史，不斷捍衛(wèi)膚色榮譽的歷史。

一、初期的蹉跎歲月

在早期的黑人電影中，1914年拍攝的默片《湯姆叔叔的小屋》(Uncle Toms Cabin，1914)，當屬代表作品。這是一部根據(jù)美國小說作家斯陀夫人的同名小說改編的電影，影片通過對湯姆叔叔、喬治夫婦等黑奴們曲折經(jīng)歷的描述，揭發(fā)和控訴了黑暗的奴隸制度，觸動了美國白人社會的道德底線，為美國廢除黑奴制而推波助瀾，同時也揭示出，如果像湯姆一樣逆來順受、聽從奴隸主擺布，就終究難逃死亡的命運，而像喬治夫婦那樣敢于反抗、敢于斗爭，才能得到新生，這樣的主題對揭示美國黑人的早期斗爭有著突出的現(xiàn)實意義。片中扮演湯姆叔叔的薩姆·盧卡斯，是歷史記載中最早的黑人演員。但是，在美國早期的黑人電影中，黑人演員雖然有過扮演主要角色的經(jīng)歷，也大多只是局限在《湯姆叔叔的小屋》這樣的南北戰(zhàn)爭題材的影片，而廣泛的事實是，黑人幾乎無法進入電影界，更不用說扮演那些重要角色。

另外，在《一個國家的誕生》(The Birth Of ANation，1915)等一批默片中，黑人的角色竟然全部由白人化裝代勞，可見當時黑人演員的困境。可以說，《一個國家的誕生》并不是一部真正意義上的黑人電影，盡管導演格里菲斯被視為現(xiàn)代電影的開山鼻祖，但作為一個南方人，他卻保留了對黑人乃至北方的狹隘觀念。在這部藝術(shù)上絕對傳世的作品里，格里菲斯卻執(zhí)意將南北戰(zhàn)爭的根源推到黑人身上，也一定程度揭示出當時黑人文化的邊緣化角色。

到了19世紀30年代，這種情況開始有所好轉(zhuǎn)，好萊塢各大影業(yè)公司均意識到黑人電影人才及黑人電影市場的重要，便有意為黑人提供一些機會，一是讓他們扮演一些配角，二是吸收部分黑人進行簡單的幕后工作。但這一時期的美國影片里，除了像保羅-羅伯森等歌舞演員能夠出演主要角色外，黑人一般只能飾演奴隸、仆人、侍者、農(nóng)夫等小角色。在這些場面、鏡頭尚顯簡單的早期影片里，這些龍?zhí)准墑e的角色幾乎沒有任何對話，甚至有人將他們比喻成“活著的道具”。但即使如此，黑人演員還是以他們出眾的表演天賦向世人證明了自身的價值，哈蒂·麥克丹尼爾便是其中代表。1939年，她在經(jīng)典影片《亂世佳人》(Gone with the Wind 1939)中飾演了一位令人過目難忘的黑人保姆，她本人也因此獲得了奧斯卡最佳女配角獎，成為第一位結(jié)緣金像的黑人，初步顯現(xiàn)了黑人在電影文化中的地位和影響。

二、不屈的成長歷程

二戰(zhàn)結(jié)束后，美國社會發(fā)生了巨大變化，黑人及其他少數(shù)民族、有色人種的地位都有所提高，電影界的形勢也同樣有所改觀。黑人演員能夠在片中擔任主要角色，而一部分黑人編劇、導演也進入好萊塢的視野。于是一位偉大的黑人演員應運而生，他就是西德尼-波埃特(SidneyPoitier)。1950年，20世紀福克斯公司邀請西德尼，波埃特出演《醫(yī)生與兇手》(No Way Out)一片，他在片中飾演的醫(yī)生角色再次引起大銀幕的注意，片約也源源不斷，不久他就被認為是當時最優(yōu)秀的黑人演員，由于白人演員在挑選角色上的優(yōu)勢，西德尼·波埃特又再花了七年時間才達到同時代電影巨星的地位。在《掙脫鎖鏈》(The Defiant Ones，1958)、《野百合》(Lilies 0f theField，1963)、《吾愛吾師》(To Sir，with Love，1967)、《猜猜誰來參加晚餐》(Guess Whos Comingto Dinner，1967)等多部影片中，波埃特塑造了一系列善良、正直的黑人形象，這些角色的特點在于，他們并沒有激進地同白人進行正面的反抗，沒有顯現(xiàn)出激烈的仇視，而是以忍辱負重的性格化解外界的歧視敵對，并將自身的人格魅力傳遞給周邊環(huán)境。

1963年，西德尼·波埃特以《野百合》中的精彩表現(xiàn)。再次改寫了歷史，使他一舉成為第一位黑人奧斯卡影帝，并創(chuàng)造了此后近40年間絕無僅有的一段傳奇。而影片《猜猜誰來參加晚餐》，作為美國六十年代最為重要的黑人問題影片，由好萊塢社會派大師斯坦利·克萊默指導，西德尼·渡埃特擔綱主演。盡管輕喜劇化的情節(jié)削弱了影片的應有批判力度，但還是如實地再現(xiàn)出美國20世紀60年代種族歧視的社會現(xiàn)狀，而其扎實的劇作和出色的表演水準，更成了本片被列為黑人電影首位的根本原由。

20世紀60年代之后，隨著美國黑人運動的發(fā)展，黑人在經(jīng)濟、文化、政治等諸多領(lǐng)域都取得了長足進步，越來越多的黑人影人進入好萊塢的一線陣營，而黑人題材影片也逐漸引人關(guān)注。1971年，黑人導演戈登·帕克斯(Gordon Parks Jr.)拍攝了熱門動作片《神探沙夫特》(Shaft 1971)，這部完全由黑人編導、表演的影片堪稱“黑色007”，不僅在票房上取得了驚人的成績，也為黑人電影在商業(yè)上樹立了典范。

此后，《超級蒼蠅》(super Fly，1972)、《藍調(diào)女士》(Lady Sings The Blues，1972)、《灼熱的馬鞍》(Blazing Saddles，1974)等一批黑人影片成為熱點，如人物傳記片《藍調(diào)女士》，通過向觀眾展現(xiàn)著名藍調(diào)女歌手比利-霍利黛(BiUie Holiday)的傳奇經(jīng)厲、指出黑人原本就是藝術(shù)天賦極高的種族，他們在音樂、美術(shù)等領(lǐng)域取得的成就令世人刮目相看。這一類型的影片，已不僅僅拘泥于社會批判題材。更是擴展到了動作、喜劇等多種風格上來，從而確立了電影世界中黑人電影格局模式，也基本確立了當今電影世界中黑人的文化地位。

三、今日的繁榮局面

進入20世紀八九十年代，黑人影人所取得的成就更加令人刮目相看。一方面，丹澤爾·華盛頓、胡比·戈德堡、小古巴·古丁先后獲得奧斯卡獎，而摩根·弗里曼、塞繆爾-杰克遜等演員的水準也得到了廣泛承認：黑人演員的演技水誰得到了評論界的一致肯定，另一方面，埃迪-墨菲、威爾·史密斯、克里斯·塔克、馬丁·勞倫斯、韋斯利·斯奈普斯都成為深具票房號召力的明星，黑人影星的收入也達到了同白人演員的相近水平。在創(chuàng)作方面，以斯派克·李為首的黑人導演已逐漸成熟，他們在保持民族風格的前提下，基本融入好萊塢主體內(nèi)部，無論在藝術(shù)還是在商業(yè)上都取得了可喜的進步。而電影新人方面。休斯兄弟、凱茜·萊蒙斯等年輕導演也得到了行業(yè)乃至觀眾的認可，成為好萊塢重要的后備力量。

另外，更難能可貴的是，在第74屆奧斯卡評獎中，黑人演員更是集體勝出。史無前例地包攬了最佳男、女主角兩項最具分量的表演獎。其中，因《死亡之舞》(DanceOf The Dead)折桂的哈莉·貝瑞成為有史以來首位奧斯卡黑人影后，而主演《訓練日》(Training Day，2001)的丹澤爾·華盛頓則摘取了自己的第二座“小金人”(1989年他曾因《光榮》獲得最佳男配角獎)，也因此成為繼西德尼·波埃特之后的第二位奧斯卡黑人影帝。此外，美國影藝與科學技術(shù)學院還將終身成就獎授予了西德尼·渡埃特，也就是說，在這一屆奧斯卡中，共有三位黑人演員站到了領(lǐng)獎臺前，這在以往各屆奧斯卡的歷史上，除去波埃特和華盛頓分別獲一次最佳男主、配角獎外，也只有三位黑人演員獲獎(兩位最佳女配角、一位最佳男配角)。因此。第74屆奧斯卡中黑人演員所取得的成就，堪稱電影史冊中的輝煌一筆，也由此奠定了黑人電影和黑人演員在電影界的穩(wěn)固地位，并將長久影響著美國黑人文化的繁榮與發(fā)展。