王 虹
第19屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎頒獎系列活動
The 19th Shanghai Magnolia Stage Performance Award
4月9日晚,第19屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎頒獎晚會在上戲劇院隆重舉行,20朵名花各歸其主。市委、市人大、市政府領(lǐng)導(dǎo)王仲偉、鄭惠強(qiáng)、錢景林出席晚會并為獲獎演員頒獎。
當(dāng)61歲的戲曲表演藝術(shù)家裴艷玲從市委常委、宣傳部部長王仲偉手中接過本屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)特殊貢獻(xiàn)獎后,難抑激動的心情和奪眶的淚水。她說:“感謝‘白玉蘭把這么有份量的獎給我這個老太太。人只有一條命,我呢,沒有戲就沒有命了?!?/p>
高處
裴艷玲與她的弟子們的同臺表演,是本屆上海白玉蘭戲劇獎頒獎晚會的最大亮點。在《響九霄》的主題音樂中,裴艷玲的十幾位弟子扮作哪吒、沉香、武松、林沖、陸文龍、鐘馗、響九霄、趙云等一一亮相,依次展示裴艷玲在不同時期塑造過的經(jīng)典角色的經(jīng)典身段。裴艷玲隨后出場,當(dāng)她唱著《響九霄》的四平調(diào)走上臺來,掌聲雷動,經(jīng)久不息。觀眾不僅看到了戲劇的璀璨當(dāng)下,更看到了戲劇的輝煌未來。
裴艷玲5歲時因“救場”飾演秦英而大受歡迎,自此踏上舞臺。她從小習(xí)武生,以女子之身演活了一個個滿腔正氣、俠肝義膽、嫉惡如仇、鐵骨錚錚的血性男兒。她的嗓音高亢嘹亮,行腔行云流水,武功出眾,表演傳神,戲路寬廣,文武皆備,有“活鐘馗”、“活林沖”、“活武松”等眾多美稱,更被戲劇大師曹禺、吳祖光稱為“國寶”、“燕趙奇葩”。
裴艷玲對于戲曲藝術(shù)的執(zhí)著與用功是驚人的。憑借聰穎的天資、刻苦的用功、不懈的鉆研和探索,她完善地繼承了傳統(tǒng)藝術(shù)精華,并有獨特的創(chuàng)新和發(fā)展,已達(dá)到爐火純青、出神入化的境界。她還兼收并蓄、融匯貫通,打通了戲曲劇種之間的屏障,以“唱做念打俱佳”、“京梆昆亂不擋”的演藝風(fēng)采風(fēng)靡海內(nèi)外。在去年來滬演出的《響九霄》中,裴艷玲再次用自己深切的內(nèi)心體驗、精湛的演藝技巧,將梨園名伶響九霄演繹得生動、形象、激情、崇高,有血有肉,充分展示出戲曲藝術(shù)的魅力和戲曲大師的風(fēng)骨。
在4月7日下午舉行的第6屆上海白玉蘭戲劇論壇上,裴艷玲以“戲是我的天、戲是我的命、戲是我的魂、戲是我的根”為主題,向全場聽眾講述了自己從藝50多年來的創(chuàng)作演出以及心路歷程。她從童年每天擰6000個旋子講起,一直講到京、昆、梆“三下鍋”的《響九霄》,時而款款道來,時而起身示范,贏得陣陣掌聲。針對如今一些年輕演員得到一點成績便驕傲自大的狀況,裴艷玲直言不諱地批評道:“自大,是多年來京劇界的一大弊病。有些演員獲得了一點小小成績,就誰也不放在眼里,這種對待藝術(shù)的態(tài)度是非常要命的。”
京劇表演藝術(shù)家陳少云憑借在京劇《成敗蕭何》中的精彩演繹,榮登本屆“白玉蘭”主角獎榜首。陳少云不但在唱腔、身段和念白上體現(xiàn)出鮮明的麒派特色,更在人物塑造上充分顯示麒派“演人物”的藝術(shù)特點,無愧于當(dāng)今“麒派掌門人”的美稱。
陳少云出身于梨園世家,9歲學(xué)藝,10歲登臺。他繼承了麒派藝術(shù)唱、念、做、打的一系列特色,特別是吸收了大量周信芳《蕭何月下追韓信》的藝術(shù)養(yǎng)料。同時,陳少云根據(jù)人物地位的變化、劇情的發(fā)展,進(jìn)一步強(qiáng)化了人物性格,加大了動作力度。在表演中,陳少云大量借鑒和運用話劇技巧,大大增強(qiáng)了戲劇張力。如在蕭何追到韓信的那一刻,他以話劇中“靜場”手法表現(xiàn),那種“此時無聲勝有聲”的效果,將蕭何復(fù)雜矛盾的心理活動展示得纖毫畢現(xiàn)。
陳少云認(rèn)為麒派藝術(shù)的精髓,是技能在于“節(jié)奏”,精神在于“創(chuàng)新”,無論是唱念還是做打都要在內(nèi)斂與壯烈中收放自如。他形象地把麒派藝術(shù)喻為行云流水、變化多端的草書——既有嚴(yán)謹(jǐn)深厚的藝術(shù)功底,又揮灑自如、不拘一格、開拓創(chuàng)新。他認(rèn)為,學(xué)習(xí)麒派,需要演員根據(jù)自身條件融會貫通、為我所用,只有這樣才能真正將麒派藝術(shù)傳承光大。
以裴艷玲、陳少云為首的老一輩藝術(shù)家為了戲劇藝術(shù)忘我獻(xiàn)身的精神、德藝雙馨的風(fēng)范,將激勵越來越多的年輕戲劇藝術(shù)工作者見賢思齊。
斑斕
縱觀第19屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎所有入圍演員,呈現(xiàn)出鮮明的老中青三代演員各展風(fēng)采的喜人局面。獲獎演員中年紀(jì)最大的61歲,年紀(jì)最輕的22歲,可謂“名家寶刀不老,新秀層出不窮”。年輕的戲劇藝術(shù)工作者不斷涌現(xiàn),年輕觀眾不但喜愛時尚文化,且正越來越關(guān)注和喜愛傳統(tǒng)文化和民族精神的載體——戲曲。此度“白玉蘭”,散放出當(dāng)今中國劇壇創(chuàng)作演出繁榮旺盛、藝術(shù)江山代有人出、文化建設(shè)健康和諧的誘人輕芬。
近幾屆“白玉蘭”有一個現(xiàn)象頗為引人關(guān)注,那就是某一劇種“一馬當(dāng)先”,該劇種演員“人多勢眾”。比如2007年的話劇、2008年的晉劇,都成為當(dāng)年一道亮麗的景觀。這道景觀在本屆“白玉蘭”上得以延續(xù),不過此次輪到了京劇——京劇演員9人入圍,占所有28名入圍演員的30%以上,且涵蓋各類獎項。這與上海京劇近年來全力打磨精品力作、取得豐碩成果息息相關(guān)。
本屆“白玉蘭”新人主角獎被兩位青年京劇演員收入囊中,25歲的楊淼和22歲的陳圣潔身手不凡,讓人眼前一亮。
在新編京劇《諸葛亮招親》中,楊淼借鑒小生、老生臺步,融入小生唱腔,并改革了老生扮相,讓觀眾信服地接受了這一個在以往舞臺從未出現(xiàn)過的清新俊秀、卓爾不群的青年諸葛亮。這位高音亮麗、扮相清俊的女老生,從10歲開始學(xué)戲時就專工老生,對于這個行當(dāng)有著清醒的認(rèn)識:“女老生在唱腔上確有一定的獨到之處。不過礙于生理條件,女老生在舞臺表演尤其是做、打方面有較大的限制。如何揚長避短、充分挖掘施展空間,是女老生的一大課題?!睏铐凳巧虾蛐5囊幻﹦〗處煟瑢τ诰﹦〗虒W(xué),她也有自己的想法:“學(xué)戲除要有天賦悟性,最重要的還是沉下心來、勤奮刻苦。如今的學(xué)生大都是獨生子女,能來戲校學(xué)習(xí),本身就是一件很不容易的事。作為老師,我們總在動腦筋讓他們喜歡京劇、愛上京劇,這樣才能讓他們甘愿‘苦中作樂?!?/p>
陳圣杰在京劇《鼎盛春秋》中扮演伍員,氣質(zhì)儒雅,唱做俱佳。在重頭戲《文昭關(guān)》中,他充分發(fā)揮其嗓音清亮、行腔婉轉(zhuǎn)的特長,將言派唱腔的迂曲回蕩、纏綿幽怨演繹得恰如其分。談及未來的理想,這位年方22歲的言派傳人充滿責(zé)任感:“言派在老生中比較弱勢,同門屈指可數(shù),流失的劇目也多。我希望能更好地繼承言派劇目、拓展劇目。我還希望能有機(jī)會演出《曹操與楊修》。總之,我要讓言派更‘流行!”
純白
2008全年共有86名演員參評“白玉蘭”。他們來自全國各地31個劇團(tuán)的60臺劇目,包括京劇、昆劇、越劇、滬劇、淮劇、話劇、滑稽、粵劇、錫劇、婺劇、音樂劇、兒童劇共12個劇種?!鞍子裉m”始終秉持對所有地區(qū)、所有劇種、所有演員一視同仁的態(tài)度,保持著如同白玉蘭花般的純潔性。
憑借話劇《日出》中李石清一角而榮登本屆“白玉蘭”配角獎榜首的翟萬臣,是總政話劇團(tuán)公認(rèn)的“臺柱子”,他曾把金獅獎、梅花獎、文華獎等全國性大獎統(tǒng)統(tǒng)收于囊中。領(lǐng)獎臺上,翟萬臣發(fā)表了動情的獲獎感言:“我要感謝曹禺大師寫出《日出》這樣的經(jīng)典劇目;我要感謝總政話劇團(tuán)和《日出》劇組所有人員的辛勤勞動、真誠合作;我還要感謝“白玉蘭”的評委把這個獎給我。我一個評委也不認(rèn)識,我向這些完全陌生的評委們表示深深的敬意?!钡匀f臣的一席話,代表了眾多演員的心聲,再次印證了“白玉蘭”公平、公正、公開的辦獎宗旨。
上海話劇演員郭京飛曾連續(xù)入圍第17、18兩屆“白玉蘭”,均止步于入圍提名獎。此次他又以話劇《羅密歐與祝英臺》第三度入圍,終于得到了夢寐以求的獎杯。
此次獲獎的唯一一位兒童劇演員,是《古丟丟》中那個孤獨卻又快樂的女孩的扮演者鎮(zhèn)亞荊。鎮(zhèn)亞荊對這個角色非常偏愛,為此放棄了跟著家人定居香港的機(jī)會,一連作了20多場演出,即使身懷六甲仍然堅持著。
上海京劇院優(yōu)秀青年演員嚴(yán)慶谷在去年把絕響菊壇近半個世紀(jì)的武丑大家葉盛章的拿手劇目《佛手橘》搬上舞臺,用他的話來說,是“完成了一件自己老師都沒有完成的事”。在劇中,嚴(yán)慶谷以精彩的丑行表演和出色的做打功夫,在舞臺上塑造了一個另類英雄的形象。在獲獎演員座談會上,嚴(yán)慶谷談到了作為武丑演員的艱辛。原來他的膝蓋已經(jīng)受傷,不能蹲下,無法再施展“矮子功”了。當(dāng)他滿懷苦悶找老師求教時,老師對他說:“師傅在你這個年紀(jì)早就不能蹲下啦——這,就是武丑!”
另一名獲獎京劇演員郭睿玥的一席話,更讓人們?yōu)橹畡尤荨>﹦√?、太累、太寂寞,年輕的郭睿玥曾一度想要放棄自己的演藝事業(yè)。然而就在下定決心的當(dāng)晚,當(dāng)她整理以往的演出資料時,看著自己的劇照和唱詞,不禁淚流滿面,失聲痛哭,一夜未眠。斟酌再三,郭睿玥實在無法舍棄自己所熱愛的京劇,留了下來:“京劇帶給我痛,也帶給我樂。京劇,已是我一輩子的戀人。”
玉蘭
上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎創(chuàng)立于上世紀(jì)90年代,當(dāng)時的戲劇正向低谷滑坡。如今,隨著戲劇的振興和繁榮,作為戲劇權(quán)威獎項的“白玉蘭”同樣贏得了越來越多的關(guān)注和認(rèn)同。獎掖戲劇表演藝術(shù)人才、促進(jìn)戲劇藝術(shù)繁榮發(fā)展、增進(jìn)全國和世界文化交流,這是“白玉蘭”永恒的宗旨。然而,這朵名花同樣隨著藝術(shù)的規(guī)律和時代的發(fā)展,呈現(xiàn)出各異的姿態(tài)和風(fēng)貌。
年年歲歲戲相異,歲歲年年花不同。
當(dāng)戲劇處于低谷時,“白玉蘭”給那些在戲劇崗位牢牢堅守、為戲劇事業(yè)默默奉獻(xiàn)的人們以鮮花和掌聲,為他們鼓勁、打氣,給他們以信心、勇氣,讓他們認(rèn)清自己及其所從事事業(yè)的價值,傳承、保護(hù)各地的非物質(zhì)文化遺產(chǎn);當(dāng)戲劇振興發(fā)展時,“白玉蘭”則通過表彰演員、評論劇作,努力倡導(dǎo)“德藝雙馨”、“戲比天大”、“藝無止境”的理念,鼓勵戲劇家尤其是青年戲劇工作者刻苦學(xué)習(xí)、砥礪技藝、鉆研探索、創(chuàng)造進(jìn)取,為藝術(shù)、為國家、為人民不斷追求藝術(shù)和人生的完美,從而營造更有利于戲劇藝術(shù)繁榮發(fā)展的氛圍和局面。從這一角度來說,如今“白玉蘭”的作用和影響并不僅限于戲劇界。
2010年是“白玉蘭”創(chuàng)立20周年,又適逢上海世博會舉行。到那時,這株根深花繁的大樹將以何種風(fēng)姿出現(xiàn)在人們的眼前呢?
上海白玉蘭戲劇獎組委會副主任吳貽弓表示,“世博”肯定是第20屆“白玉蘭”的最大主題?!鞍子裉m”要抓住“世博”的大好契機(jī),利用“世博”的寬闊平臺,展開與國際戲劇界的充分交流與緊密合作,將“白玉蘭”的芬芳傳播到世界,讓中國戲劇的風(fēng)采展示給更多的國際友人。同時,“白玉蘭”將努力發(fā)揮影響力和號召力,吸引更多的優(yōu)秀舞臺作品在上海首演,讓更多各地演藝人才凝聚到上海,共同提升上海城市精神的內(nèi)涵和品位,促進(jìn)和諧文化的建設(shè),充分展示“白玉蘭”立足上海、服務(wù)全國、走向世界的風(fēng)采。
回顧玉蘭十九度,展望明年二十春。
愿白玉蘭的芬芳隨 “世博”的東風(fēng)香飄四海。
小貼士(可以用白玉蘭的圖案)
“戲是我的天、戲是我的命、戲是我的魂、戲是我的根”,這是裴艷玲主演的新編京劇《響九霄》中的一段鏗鏘唱詞。裴艷玲的手機(jī)彩鈴也是這段,可見她對這段唱詞的鐘愛。在第6屆上海白玉蘭戲劇藝術(shù)論壇上,裴艷玲由這段唱詞開始向聽眾娓娓講述自己從藝50多年來的歷程。
(可以用白玉蘭的圖案,加上一張陳少云的練功圖)
陳少云平時不喜交際,不喝酒,不抽煙。除了唱戲,他主要的愛好就是讀書。陳少云家有不少書櫥,客廳里有,書房里有,臥室里也有,架上大多是京劇業(yè)務(wù)書籍和唱片。最特別的是,在洗手間里居然也有一個書櫥,里面堆著一些閑書和雜志,真是“馬上、枕上、廁上”都沒有拉下。