漸行漸遠的當代詩歌

徐上峰

“寫詩的比讀詩的多”，這句話頗能概括當今詩歌的處境。

至于為什么會出現這種情況，有人認為是詩歌這一古老文學形式已經不符合現代人的閱讀習慣。本人對此不以為然，中國是詩歌的國度，幾千年來，其地位舉足輕重，若要探究詩歌衰落的緣由，我想主要還是好的詩作越來越少了，當詩歌背離了優(yōu)良傳統，詩歌就離人們的生活越來越遠了。

詩歌是人類抒發(fā)和宣泄情感、表達和交流情感的主要載體?！渡袝?虞書》有言：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”而當代詩歌的最大弊病就是思想蒼白，情感貧乏，既很少看到高深的意境，也很少看到真摯的感情，倒是無病呻吟的多了，故作高雅的多了，把簡單明了的意思寫得晦澀難懂的多了。這正是當今閱讀詩歌的人越來越少的主要原因。

古往今來，流傳至今的詩歌都是易于傳誦、朗朗上口的?！对娊?秦風》中“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方”，十幾個字即傳達出豐富的意境以及戀人無盡的思念，簡潔而優(yōu)雅。即使在現代，詩歌也是主張簡潔的，徐志摩的代表作《再別康橋》，通篇都是很簡單的詞匯，卻成為詩歌典范。與徐志摩同時代的聞一多就主張詩歌要做到“三美”，他在《詩的格律》一文中倡導中國現代新詩創(chuàng)作要規(guī)范化、格律化，指出詩歌不僅要包括音樂美（音節(jié)），繪畫美（辭藻），還應有建筑美（節(jié)的勻稱和句的均齊）。而今，這些優(yōu)良的傳統都被舍棄了，留下的是詩人的孤芳自賞和在封閉中的自我安慰。

《文心雕龍?樂府》說：“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。”“詩”和“歌”從產生時就是須臾不可分離的，也就是說，詩歌應該是朗朗上口的，可以用來歌詠的。我國第一部詩歌總集《詩經》問世已經有兩千五百多年了，至今讀來依然韻致悠然。正因為如此，它才具有強大的生命力。

上世紀80年代初，“朦朧詩”開始興起，并掀起了一股詩歌熱潮，詩歌在文學中的地位也因之提升。這是一種帶有叛逆性、先鋒性的創(chuàng)作潮流，詩人喜歡在作品中運用象征手法，表達不確定性，北島、舒婷、顧城是其中的代表。盡管這類詩“意象”運用得較多，但思想明朗，語境明快，因此很受歡迎。如舒婷的《致橡樹》，“我如果愛你，絕不學攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果愛你，絕不學癡情的鳥兒，為綠蔭重復單調的歌曲……”就是一首優(yōu)美的愛情詩，通過內心獨白的方式，表達了一種新型的愛情觀。

而到了上世紀90年代，“新生代”和“后新生代”流派出現，這類詩歌在價值觀念上表現出反崇高、反英雄，在藝術上反優(yōu)雅、反意象，詩歌的概念被顛覆，詩歌幾千年來所承載的優(yōu)秀傳統一去不復返，語序顛倒，句子被強拆，不僅找不到音樂美，看不到建筑美，甚至閱讀起來都有困難。這種棄讀者于不顧的詩歌，自然會失去讀者。

但當今詩歌真的沒有讀者了嗎？不是。今年汶川地震時就涌現出了一些優(yōu)秀的詩作，這些詩歌的作者很多就是網民，他們原本不懂什么創(chuàng)作技巧，卻寫出了感人肺腑的詩歌，擁有很多讀者，這對當今詩壇是一個很好的提醒。

災難使詩歌出現了短暫的復蘇，理由很簡單——詩歌是一種以抒情為主的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練地反映出社會生活和情感體驗。著名作家趙本夫認為，詩歌是最快捷的表達方式，可以直白地表達一個人的情感，這次震災后出現了“不會寫詩也寫詩”的現象，雖然這些詩可能在藝術性、修辭上不夠優(yōu)秀，但不能否認這種情緒的表達打動了許多人。

因此，詩人應重拾詩歌的優(yōu)良傳統，關注民生，反映民生，流露真情，回歸讀者。