淺析趙季平電影音樂創(chuàng)作特征

芮　艷

[摘要]本文通過對趙季平先生不同階段電影音樂作品的回顧與分析，以趙季平先生的電影音樂作品為平臺，從文化傳統(tǒng)、民族音樂風(fēng)格以及他求新求變的創(chuàng)作精神三個方面，用音樂與畫面相結(jié)合的方式，對他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和特征進(jìn)行初步的理論探討，努力探尋他民族風(fēng)格和現(xiàn)代審美融合，傳統(tǒng)手法和現(xiàn)代技巧相結(jié)合的藝術(shù)特色，并深入分析、研究他各個時期電影音樂作品所取得的顯著成績。

[關(guān)鍵詞]趙季平；電影音樂；創(chuàng)作；特征

20世紀(jì)80年代以后，中國電影音樂在經(jīng)歷繁榮與坎坷，進(jìn)入了蓬勃發(fā)展、百花齊放的局面。在中國當(dāng)代電影音樂史上，“趙季平”這個名字與中國電影結(jié)下了不解之緣，他與第五代導(dǎo)演們一起，共同構(gòu)筑了中國電影藝術(shù)發(fā)展的新時代。趙季平讓他的音樂作品和電影的思想內(nèi)涵緊密結(jié)合，這到了高度統(tǒng)一的境界，在創(chuàng)作實踐中，尤其注意民族音樂風(fēng)格的把握與運(yùn)用，這一點幾乎在他的每部電影音樂中都有所體現(xiàn)；他還以與電影畫面有機(jī)結(jié)合的大膽而超前的藝術(shù)構(gòu)思以及能對觀眾帶來的強(qiáng)烈的心理震撼而著稱。由此而形成了趙季平電影音樂所獨有的風(fēng)格特征。

縱觀他電影音樂創(chuàng)作歷史，從1987年陳凱歌導(dǎo)演的《黃土地》一直到2001年張藝謀導(dǎo)演的、獲了大獎的Ⅸ霸王別姬》，他的電影音樂經(jīng)歷了從短小到龐大，從單純到復(fù)雜，從單一到多元的過程。從他不同時期和社會背景下創(chuàng)作的作品來看，可分為三個階段：

1初期發(fā)展階段

這一時期的代表作如《黃土地》《人生》等，這些作品的音樂與影片風(fēng)格一致。

2中期創(chuàng)作階段

這一時期是他音樂創(chuàng)作的繁榮階段，代表作如《紅高粱》《活著》等，這時音樂已完全融入電影，加強(qiáng)了影片的藝術(shù)感染力。

3新時期創(chuàng)作階段

這是他音樂創(chuàng)作的求新、求變階段，代表作如《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》《喬家大院》《笑傲江湖》等，這些作品的思想性和藝術(shù)性均超出了影片，達(dá)到一種新的境界。

趙季平的電影音樂創(chuàng)作深深植根于中國的傳統(tǒng)文化沃土，并在很大程度上受到中華民族審美習(xí)慣的影響。此外，借鑒、運(yùn)用西方作曲技法和配器手法所產(chǎn)生藝術(shù)效果，在他的電影作品中也得到了很好的體現(xiàn)。本文從三個方面分別對趙季平大師的電影音樂創(chuàng)作做一個粗淺的分析和介紹。

一、深厚的東方文化傳統(tǒng)

趙季平對中國的古老文化有著不可思議的癡迷。數(shù)千年綿延不絕的中國文化，以其源遠(yuǎn)流長與博大精深的深厚底蘊(yùn)賦予了他創(chuàng)作的靈感，使他的音樂具有極強(qiáng)的生命力。他的家鄉(xiāng)中國西部，在漫長的歷史發(fā)展過程中，形成獨特的民族精神、風(fēng)俗習(xí)慣以及至今已有幾千年悠久歷史的文化傳統(tǒng)。這是一方充滿生命活力的熱土，大自然在這里留下了峁梁縱橫的黃土高坡。在窯洞、高原、秦腔、剪紙、信天游等各種西部元素中，埋藏著豐富多彩的民族文化金礦，這一切為他電影音樂的創(chuàng)作與實踐提供了無盡的源泉。談及成就，趙季平還把自己在音樂上的造詣歸結(jié)于父親對自己潛移默化的啟蒙：“別看當(dāng)年我還是小孩子，但卻能感受到父親國畫山水中的各種‘聲響，后來就不知不覺地把它們運(yùn)用到我的電影音樂創(chuàng)作中?！闭珀悇P歌對《黃土地》中音樂配樂的理解與評價一樣：“聽了音樂，就像看到了畫面”。所以，電影中音樂與畫面的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一是那么的震撼人心，究其緣故是中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)對他長期潛移默化的結(jié)果，是作曲家與導(dǎo)演審美觀念、審美視角高度融合的結(jié)果。正是博大精深的黃河文明、積淀深厚的家庭氛圍，才造就了趙季平獨特的審美視角與獨特的審美觀念，促使他的電影音樂創(chuàng)作在構(gòu)思、風(fēng)格、技巧等方面都有了新的感人肺腑、最富生命力的音樂篇章。

二、濃郁的民族音樂風(fēng)格

音樂上的民族風(fēng)格歷來是音樂文化發(fā)展中的一個重要課題。電影音樂中的民族風(fēng)格并不是一成不變的，它是隨著社會的進(jìn)步及觀眾欣賞水平的變化而發(fā)展的。民族風(fēng)格必須與時代相結(jié)合，沒有時代感的民族風(fēng)格和脫離本民族的時代感，都是不具備真正的民族風(fēng)格的。趙季平先生對此有著獨特的見解：“民族風(fēng)格并不是用一兩件民族樂器就是民族風(fēng)格，民族風(fēng)格最根本的是用民族素材來表現(xiàn)民族的心理素質(zhì)和精神風(fēng)貌?！庇谑牵w季平先生在他的電影音樂創(chuàng)作很好地運(yùn)用和發(fā)揮了民族樂器民族音調(diào)的特點，使音樂與影片相結(jié)合，恰如其分地表現(xiàn)了影片的故事情節(jié)和中心思想。如《活著》中的第一段音樂其中板胡、二胡的獨奏把我們帶進(jìn)影片里那種悠遠(yuǎn)質(zhì)樸的氛圍和境界中?！短桒B》中的巴烏、笙與合成器，編織出一片美麗而迷幻的朦朧景致。《菊豆》中開始便是傳統(tǒng)樂器塤的聲音，如泣如訴，后加上童聲的演唱，故事也便由這些音樂娓娓道來。《大紅燈籠高高掛》的音樂，始終離不開女聲帶京劇的音腔?！栋酝鮿e姬》更是“京味”十足，首段音樂便是京劇鑼鼓，后面更由京胡、琵琶引出悠婉悲壯的大樂隊的交響。

1取材于民間

趙季平音樂素材多數(shù)直接取材于民間，配樂中運(yùn)用了大量的二胡、嗩吶、琵琶、笛子等傳統(tǒng)民族樂器：他還從民歌、戲曲、秦腔等各種民間藝術(shù)形式中汲取營養(yǎng)，使這些傳統(tǒng)民族音樂形式使他的電影音樂深深地打上了民族化的印記，他也因此被譽(yù)為“具有中國民族精神和西部特色的作曲家”。例如在他的第一部電影音樂作品《黃土地》，配樂與影片風(fēng)格遙相呼應(yīng)：黃昏時，在黃土高原上飄來了凄婉的女兒歌，“六月里黃河冰不化，扭著我成親是我大，五谷里數(shù)不過豌豆圓，人里面數(shù)不過女兒可憐”，這如訴如吟的絮語賦予了電影故事鮮活的人物形象。在這部影片中他直接引用民歌素材作為主題曲，歌曲沒有伴奏的烘托，更顯質(zhì)樸、清新，那委婉的嗓音中仿佛沾滿了千年的黃土味，更加深刻地刻畫出女主人公對貧苦生活的悲嘆。

2超常規(guī)處理

除了主題曲的設(shè)計，在音樂的使用上他也有很多經(jīng)典的片段。例如電影《紅高粱》的音樂素材來就取自中國北方農(nóng)村，為突出影片人物的狂放和自由追求，在配器上大膽處理，采用二十支嗩吶、四支民族笙和一架大鼓，造成一種強(qiáng)烈的震撼人心的霸氣，那種狂放的氣勢把影片人物熾熱的心態(tài)推到了極致。

3運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲的音樂元素

在他的作品中，還大量運(yùn)用了傳統(tǒng)戲曲音樂元素。例如電影《活著》，故事講述的是一個小人物在巨變的歷史中沉浮，不能掌握自己的命運(yùn)，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，對生活和未來報著無限美好的希望。電影的配樂非常好，吸收了西北秦腔戲曲素材，在音符響起的渺渺空間里，人生的種種無奈就流瀉而出了。電影揭示了個人與時代對立，個人處于時代歷史的重壓之下，任其擺布，無從反抗?？坍嬃诵∪宋锏谋瘹g離合和時代的荒謬感。表現(xiàn)上世紀(jì)中葉中國歷史現(xiàn)狀：解放戰(zhàn)爭、大躍進(jìn)、破四舊、“文化大革命”……每一次打擊都與時代有暗合的關(guān)系，展現(xiàn)人在社會面前的渺小。

在為國民黨兵演皮影的那場戲中，撕心裂肺的人聲和胡琴高亢的旋律回蕩在千溝萬壑的黃土地上，激情、蒼勁而悲涼，塑造了一種荒涼、愚昧和無奈的意境。秦腔特有的原生

唱法與影片所反映的情節(jié)相互交織并達(dá)到高度融合，這時候聽眾在不經(jīng)意間就能進(jìn)入角色情境。慢板樂章充斥著蒼涼寂寥的氣氛，音樂就像孕育著中國千百年沉淀下來的一切痛苦根源，一層層緩緩展開放大在你面前，不知不覺讓人淚流模糊，又說不出為什么。配樂表現(xiàn)了趙季平挖掘悲劇藝術(shù)的深度，反映了比劇情更為深刻的精神內(nèi)涵。

再比如電影《菊豆》，為了配合壓抑、跌宕的劇情和濃烈的畫面，作曲家在樂器和聲音的使用上采用了簡單明了的方法，其單一音色的處理和搭配簡直讓人出乎意料，僅有塤和兩、三件打擊樂器配合著戲曲唱腔在低吟，強(qiáng)烈地反襯出菊豆被擠壓變形的人性，滲透到全劇隱伏的劇情交織中。同樣的音調(diào)在影片中時隱時現(xiàn)，時而嗚咽、時而平淡，就像一個幽靈飄蕩在空中。雖然旋律結(jié)構(gòu)簡單，樂句之間也沒有大的跌宕起伏和明亮的音響，但卻把劇情所需要的沉重和壓抑展示得一覽無余。

從最初的民歌直接引用到傳統(tǒng)音樂改編曲，再發(fā)展到具有民族精神和時代特點的原創(chuàng)音樂作品，不能否認(rèn)，正是民族音樂這一特殊的藝術(shù)符號給予了趙季平更為豐富的想象和感知，也使這些優(yōu)秀的電影音樂作品得到了觀眾的認(rèn)同和共鳴。

三、巧妙的求新求變

優(yōu)秀的電影音樂除了作為電影的靈魂在奉獻(xiàn)給觀眾之外，往往還不失其作為猁立的音樂作品的審美價值。

趙季平為電影《霸正別姬》《美麗的大腳》和電視劇《笑傲江湖》《烈火金剛》的配樂正是如此。在樂器的選擇上，首先淡化了初期單純以民族樂器為主的做法，在各種題材背景的作品中運(yùn)用中西結(jié)合的創(chuàng)作手法，充分挖掘管弦樂與民族樂器相融合的因素。例如在電影《心香》中，交響樂與民族音樂語言就融合得很好：一方面用管弦樂確立影片音樂背景，烘托氛圍；另一方面運(yùn)用了最具悠久歷史的兩件樂器——古琴與簫，配以改編的民族音樂素材，在傳統(tǒng)的交響樂隊基礎(chǔ)上，將深沉的古琴的音色與悠遠(yuǎn)的簫的音色加以組合。通過管弦樂隊和古琴、簫的協(xié)奏，將祖孫兩代人的情感對接轉(zhuǎn)化為優(yōu)雅靜謐的情緒氛圍，使畫面、音色、人物結(jié)合得天衣無縫。而古琴和簫的歷史感與交響樂的時代感則形成了強(qiáng)烈的對比，使觀眾通過音樂明確地感受到這個時代的脈搏，達(dá)到了烘托氣氛、深化主題的目的。趙季平先生借助民族樂器中的技法，將中國民樂的韻味融入交響樂，既充分發(fā)揮了交響樂作為載體的表現(xiàn)力，又體現(xiàn)了民樂深邃的意境和時代特點。再來看電影《霸王別姬》的配樂，由于吸收了中國傳統(tǒng)音樂(如京劇藝術(shù)的形式)的精華，并將中國樂器與西洋樂器有機(jī)結(jié)合，為西方人了解中國文化藝術(shù)打開了神奇的欣賞領(lǐng)域。片中兩段主題音樂：一是低沉的弦樂，二是京劇中很常見的打擊樂。他運(yùn)用了音樂語言的強(qiáng)大組合能力，當(dāng)兩段音樂疊化在一起的時候，都是主人公命運(yùn)發(fā)生轉(zhuǎn)變的時候。用低沉的弦樂暗示主人公命運(yùn)的未知數(shù)，京劇選段則是提醒著觀眾“人生如戲，戲如人生”的大主題。當(dāng)小豆子被母親切去第六指強(qiáng)行留在戲班時，兩段音樂是交織在一起的。強(qiáng)調(diào)小豆子入戲行，鋪墊了“戲子”這個身份對他以后的命運(yùn)的影響。在影片快結(jié)束時，當(dāng)久別重逢的程蝶衣、段小樓再唱《霸王別姬》時，虞姬轉(zhuǎn)過臉來的特寫、拔劍前的一剎那，音樂再次回到了京劇選段——人生如戲，戲如人生，實在是一個唯美的經(jīng)典。其實在程蝶衣倒下后，音樂中又出現(xiàn)一個微弱的《歌唱祖國》主旋律，一方面對應(yīng)了片子的跨越時空的敘述方式；另一方面，激進(jìn)歌頌的旋律，有點諷刺的意味，但更多的是表現(xiàn)當(dāng)時跌宕起伏的大時代背景：有過成功、有過失誤，但明天會更好。

作曲家大量使用了京劇元素和交響樂相融合的方式，將二者融會貫通，把傳統(tǒng)打擊樂器用不同的組合形式貫串于整段音樂，使音響帶有光怪陸離的色彩和強(qiáng)烈的刺激性。加上粗獷急促的節(jié)奏和節(jié)拍變換交錯，使音樂中不同風(fēng)格主題的產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比，成為故事情節(jié)賴以展開矛盾沖突的基礎(chǔ)。我們可以把這種沖突看做是故事情節(jié)的一個縮影，這種配器的手法是刻意創(chuàng)新的，也充分反映了趙季平作品借鑒和創(chuàng)新的過程。

綜上所述，在這些電影電視音樂中體現(xiàn)了趙季平先生努力探求民族風(fēng)格和現(xiàn)代審美統(tǒng)一、傳統(tǒng)手法和現(xiàn)代技巧相結(jié)合的藝術(shù)特色，他的電影音樂創(chuàng)作之所以產(chǎn)生重大影響，是他那與眾不同的“創(chuàng)新”精神和“獨特”的音樂視野，以及他一貫堅持的“民族化”的道路分不開的，可以說，趙季平在音樂創(chuàng)做領(lǐng)域里的貢獻(xiàn)已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了電影音樂的范圍，他是當(dāng)代中國最為杰出的音樂作曲家、理論家。他立足傳統(tǒng)、刻意求新的精神和所取得的成就值得我們學(xué)習(xí)和贊揚(yáng)。