主體情感與繪畫創(chuàng)作的關(guān)系分析

摘要：一切美的源泉來自人的心靈，沒有心靈深處的折射便無所謂美。繪畫是畫家心靈內(nèi)在感覺與外在物象的結(jié)合，繪畫作品外化并體現(xiàn)畫家主體的內(nèi)心情感，是主體內(nèi)心世界的詮釋。繪畫創(chuàng)作使得畫家將內(nèi)在自我轉(zhuǎn)化為感動(dòng)自我感動(dòng)他者的繪畫作品，從而使得繪畫創(chuàng)作成為情感現(xiàn)象和現(xiàn)實(shí)對象的疊合與溶造，成為內(nèi)我和外我的過從與交織。因此，繪畫創(chuàng)作是畫家主體表現(xiàn)社會、表現(xiàn)生活、表現(xiàn)自我的方式。在這一過程中，創(chuàng)作主體始終跟隨自我情感的引領(lǐng)并為其左右，最終將情感與生活凝結(jié)在繪畫創(chuàng)作中，從而使主體自我的心靈具體化、圖像化、物質(zhì)化。因此，在中，主體情感與繪畫創(chuàng)作有著無法割舍的過從關(guān)系。

關(guān)鍵詞：主體；繪畫；情感；關(guān)系

中圖分類號：J211文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1673-2111（2009）02-138-02

作者：付衛(wèi)東，安陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系主任、副教授；河南，安陽，455000

主體情感與繪畫創(chuàng)作的關(guān)系如此密切是顯而易見，史前文明就充分地說明了這一點(diǎn)。繪畫并非高深莫測,巖壁上信手涂鴉,其實(shí)是個(gè)性、自由、心靈化的表現(xiàn)，處于人類思維零起點(diǎn)的狀態(tài)。史前文明的人們首先要解決的是生存問題。于是在他們所居住山洞石壁上發(fā)現(xiàn)的繪畫內(nèi)容是以為生存而進(jìn)行的捕獵紀(jì)實(shí)，從畫面一些符號的考證，如大型動(dòng)物猛馬、野牛、訓(xùn)鹿等，人們以這些動(dòng)物為繪畫表現(xiàn)對象的目的是希望狩獵成功，表現(xiàn)了原始時(shí)期先民們的狩獵生活和意識形式。記載著人類最原始的生活和情感。在這一過程中，繪畫創(chuàng)作主體始終跟隨自我情感和內(nèi)心世界的引領(lǐng)并為其左右，最終將情感與生活凝結(jié)在繪畫中。從古到今，繪畫一直遵循著這個(gè)不變的規(guī)律。

一、關(guān)于主體情感

隨著繪畫歷史的發(fā)展，畫家通過創(chuàng)作，以畫作展示的方式言語與闡述。畫作成為畫家心像的代言者對他者進(jìn)行表達(dá)。畫語作用于觀眾的視覺與判斷。繪畫作品以畫布、顏色的組構(gòu)為載體，由畫家構(gòu)建成表述自己觀念與意思的表達(dá)載體，畫作的創(chuàng)作承擔(dān)著畫家的自述與自白。

從繪畫的藝術(shù)特征來看更加反映出這一點(diǎn)。畫家往往更注重繪畫語言的表述，充分運(yùn)用材料載體來關(guān)注人與社會，自然的關(guān)系。同時(shí)，更加強(qiáng)調(diào)繪畫語言風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)自我面貌的凸現(xiàn)；強(qiáng)調(diào)自我情感的張顯；強(qiáng)調(diào)繪畫所反映出的現(xiàn)實(shí)現(xiàn)象。這包括繪畫語言的各種表現(xiàn)形式，從而歸結(jié)為古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義、印象主義、后印象主義、立體主義、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義等等。在這些表現(xiàn)形式里，任何一幅好的繪畫作品無不述說著畫家對于社會，對于現(xiàn)實(shí)生活的理解和自我感情的表露。如西班牙文藝復(fù)興時(shí)期，委拉斯貴支的《紡織女》中紡織女工的典型形象，描繪了兩個(gè)不同階級的婦女，這種觸目驚心的對比，畫家的同情在紡織女的塑造中完全展現(xiàn)了出來。繪畫的創(chuàng)作不但與現(xiàn)實(shí)的生活有著內(nèi)在的聯(lián)系，還與畫家的主觀情感密不可分。印象主義尤其明顯，畫中豐富的光色變化，充分體現(xiàn)出印象主義畫家對現(xiàn)實(shí)生活中光與色的高度敏感。后印象主義者更是要求表現(xiàn)畫家對客觀世界的主觀感受。梵·高的《星月夜》中記錄了畫家個(gè)體情感的動(dòng)蕩。我們仿佛看到畫家那顆凌亂的心中孕育的平衡——完全運(yùn)動(dòng)中的靜止,無限復(fù)雜中的統(tǒng)一,純粹相對中的絕對,永恒現(xiàn)實(shí)中的未來,在充滿了喧囂與騷動(dòng)的星月夜里,顯示出默然沉寂中永遠(yuǎn)不可言說的永恒存在的跡象,此時(shí)，生活已經(jīng)是這種巨大的外界意識統(tǒng)治下的一次新畫筆的作業(yè)?！缎窃乱埂烦蔀楫嫾以陝?dòng)不安的思想情感的自然流露與外化，包含著畫家精神創(chuàng)傷的某種成分。對自然對生命的關(guān)注是人類的共同命運(yùn)，畫家必然負(fù)載人類共同的價(jià)值觀念與取向，但同時(shí)，畫家其生活的場景的體驗(yàn)又是獨(dú)特的，經(jīng)歷和經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)特性使得其以自身獨(dú)特的感受來把握人類的這些共同問題，因此，以此為依據(jù)形成的繪畫風(fēng)格就帶有其唯一的個(gè)性風(fēng)味，如陽光化雪般的自然流淌。畫家情感的漩渦會隨生活的大流而飄移，形成繪畫作品的發(fā)展和脈絡(luò)。畫面的每一個(gè)時(shí)期都展示著畫家階段性的性情和涵養(yǎng)。繪畫不斷發(fā)展到現(xiàn)代，繪畫與畫家的情感的過從關(guān)系顯得更為突出。當(dāng)代畫家更注重人類生存的狀態(tài)和對自然世界的理解。生命存在的實(shí)感,滲透著一切客觀的、主觀的、理想的、表達(dá)的主體意識痕跡，此刻作為人所擁有的一切,記憶、經(jīng)驗(yàn)、血液的流速,心跳的節(jié)奏、皮膚的干燥、呼吸的急促、不斷涌現(xiàn)的奇怪念頭、陽光的強(qiáng)弱、空氣的干燥、氣溫的冷暖、屋內(nèi)屋外的雜音……這一切攪混在一起。 此刻的畫家主體已不是普通的人,是特殊狀態(tài)下特殊的人,是藝術(shù)的工具、是藝術(shù)操縱的人。在這里,藝術(shù)的價(jià)值被揭示、被創(chuàng)造、被呈現(xiàn)。

二、關(guān)于繪畫創(chuàng)作

主體自身的改變導(dǎo)致其內(nèi)在世界的改變，繪畫創(chuàng)作包含兩層意思:繪畫作品的產(chǎn)生和人的產(chǎn)生。繪畫作品包含著人的精神和物質(zhì)價(jià)值;人包含著自然和倫理價(jià)值。所以在現(xiàn)當(dāng)代的繪畫創(chuàng)作中，繪畫為人們提供視覺與精神大餐。很明顯，在畫中我們可以看到真實(shí)世界和與其并存的社會靈魂。我門可以通過繪畫作品感覺到畫中畫家表達(dá)的情感。我們可以這樣理解，藝術(shù)是一種人格，畫家內(nèi)心中對社會及自我本質(zhì)的一種認(rèn)識。他們把對這種認(rèn)識表達(dá)在畫面上。用一種以帶色的、形象的、具體化了的形式展現(xiàn)在我們面前。從而引發(fā)人類普遍性的關(guān)注、思考。

繪畫創(chuàng)作與畫家社會生活的情感有著密切的關(guān)系，同時(shí)繪畫也不同程度上反映了一個(gè)畫家的內(nèi)心情感和他所生存的社會，是畫家生存場景的折射與鏡像。西方現(xiàn)代解釋學(xué)家指出：一件作品的重要性可能會隨時(shí)代的背景不同解釋會改變，但作品的基本意義卻永遠(yuǎn)不會改變，它是作品的客觀存在。從古代的現(xiàn)在的或者是國外國內(nèi)的一些比較著名的一些畫都能看出這一點(diǎn)。在自我抑制不那么深重的社會里，當(dāng)藝術(shù)家的自我意識變得豐富而深刻，與社會的聯(lián)系變得多樣頻繁時(shí)，藝術(shù)家不再滿足于“自言自語”般的個(gè)人描寫和抒發(fā)了。更多的藝術(shù)家用繪畫展開一種與外部環(huán)境的對話，并將這種話語權(quán)運(yùn)用于社會批評與評論活動(dòng)中。從這個(gè)意義上說，藝術(shù)家的自我是一種開放、變動(dòng)的自我，藝術(shù)家通過對自我的改變，擴(kuò)展與消解，來獲得一個(gè)對于更大范圍內(nèi)的、更大意義上的自我的深刻了解。從世界范圍來看，在西方，許多意術(shù)家以自畫像的形式參與社會批評與社會評論。在當(dāng)代中國，藝術(shù)家也制約在社會生活的方方面面。從這一過程來看，首先參與溝通活動(dòng)的藝術(shù)家與觀眾之間的信息傳遞與溝通的過程包括藝術(shù)家獲取創(chuàng)作靈魂與信息的過程，以及通過作品傳遞信息給觀眾的視覺交流過程。繪畫創(chuàng)作在藝術(shù)家與觀眾、藝術(shù)家與社會之間架起一眾橋梁，承載著藝術(shù)家的觀念與思想，外化著藝術(shù)家的情感，藝術(shù)家的人生話語濃縮，寄居在繪畫的畫語中，藝術(shù)家的思想觀念與情感的話語與宣言在這里轉(zhuǎn)化為自畫像作品形式，這是藝術(shù)家采取與外界溝通的方式，也是藝術(shù)家表達(dá)自我所選擇的途徑與方式，這種方式包涵了交流主體的易位，即藝術(shù)家本體的話語方式與權(quán)力易位于畫作，此時(shí)，自畫像成為藝術(shù)家的“代言人”，全面替代藝術(shù)家進(jìn)入溝通的渠道，從而造成真正的主體缺場的溝通與交流狀態(tài)。觀眾面對的交流對話者僅是畫作，這種交流是人與畫的交流，而非人與人的面對面的交流，從藝術(shù)家的話語到藝術(shù)家的畫語，必然使得畫語與觀眾的交流產(chǎn)生錯(cuò)位。這是第一層意思上的錯(cuò)位，畫作——自畫像是否能夠全面替代藝術(shù)家的主體地位而全面承載與反映本體的觀點(diǎn)思想，這是其一值得思考與研究的地方。如立體派畫家比加索（格爾尼卡）。這幅創(chuàng)作有很明顯的政治傾向性的巨幅油畫。我門可以感受到，畫中正發(fā)出撕裂的哀鳴的馬，是遭受苦難的西班牙人民的象征，反映了戰(zhàn)爭時(shí)期人們產(chǎn)生的強(qiáng)烈恐怖的氣氛。我們應(yīng)常常問一下繪畫的起源是什么？繪畫使我們暫時(shí)脫離現(xiàn)實(shí)的世界。在繪畫中,我們不再受到統(tǒng)治或奴役。在此意義上,繪畫是一種解放。繪畫使我們可能與未知事物相遇,這也是原始藝術(shù)的動(dòng)機(jī)之一。繪畫使我們了解了現(xiàn)實(shí)。

三、關(guān)于過從關(guān)系

油畫美的發(fā)現(xiàn)與感悟來自畫家的情感，來自社會。是畫家對社會生活的理解。而油畫也反映了人類生存狀態(tài)，反映畫家的內(nèi)心情感世界。那么，假設(shè)或暫認(rèn)為自畫像即藝術(shù)家思想信念的全部外化，在展示與顯露出藝術(shù)家話語的時(shí)刻，觀看者的主客觀條件又成為交流與溝通中的第二個(gè)重要環(huán)節(jié)。觀看者的生活生存狀態(tài)、文化背景與社會地位、個(gè)人喜好等等因素。交流與溝通離不開表達(dá)與接受，表達(dá)者與接受者是構(gòu)成交流、溝通不可或缺的兩個(gè)方面，在自畫像的展示行為過程中，自畫像以畫作的方式表達(dá)，觀看畫作的人則以被動(dòng)的方式來接受這種無聲的訴說。必然伴隨觀看者參與自畫像畫作的看與溝通釋讀的過程中，于是，這一溝通的前提便是建立在如下基礎(chǔ)之上：觀看必然以個(gè)人的、自我的眼光和結(jié)構(gòu)去判斷與接受。不同觀者必然以不同立場、不同信仰、不同價(jià)值觀念、不同的性別、不同民族、不同興趣去產(chǎn)生綜合印象。因此，在自畫像的溝通過程的之前，最初已經(jīng)形成了表達(dá)者與接受者之間的錯(cuò)位，從而使得這一面對面的交流與溝通變得遠(yuǎn)離藝術(shù)家最初的本真與意識。這種錯(cuò)位的溝通狀態(tài)同時(shí)促成與生發(fā)出觀者對藝術(shù)家初衷心像的猜測與誤讀。時(shí)位空間的轉(zhuǎn)移與變化，包含著后人對前賢的猜測與推理，力圖顯露原初面貌與狀態(tài)的釋讀與求證，同樣可劃入錯(cuò)位溝通的范圍。達(dá)芬奇自畫像與蒙娜麗莎。錯(cuò)位的溝通給釋讀者帶來了誤讀，誤讀產(chǎn)生的結(jié)果必然是對原始面貌與狀態(tài)的歧義。畫家的思想情感與觀念受制于定畫者，換句話講，畫家的情感思想與觀念的表達(dá)是被限定在某種條件與制約下的表達(dá)，是帶著鎖鏈的舞臺。而在自畫像中，畫家則能夠在這樣一個(gè)自我的空間里更加直接地表達(dá)著自己的情感與思想，用手中的畫筆與畫布，宣講著自己的信念與理想。自畫像作品，畫語著畫家的自我情感與內(nèi)在的心理世界。自畫像的畫語成為畫家話語的空間與舞臺。

四、結(jié)語

油畫藝術(shù)有著其與眾不同的品質(zhì):誠實(shí)和非凡的想象力。它在這個(gè)極端的秩序化帶來的呆板和枯燥,同時(shí)又極端的非理性造成的暴力和破壞構(gòu)成的世界中可謂是“最后的情感”和最高的智慧。它是有生命力的，有情感的。油畫與畫家社會生活的內(nèi)心情感有著緊密的聯(lián)系。沒有最真實(shí)的情感就沒有真正好的油畫作品。油畫創(chuàng)作來自畫家情感，來自社會生活；油畫作品反映現(xiàn)實(shí)生活；反映畫家情感。我們遵循著這一真理，在藝術(shù)道路上譜寫油畫最精彩的篇章！

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