論設計素描教學

摘要：設計素描的教學和基礎素描教學是有區(qū)別的，本文從設計素描教學的幾個具體階段進行分析論述了設計素描教學的特殊性，以及高校教師應該如何分階段的多元化的進行設計素描教學工作，使得設計素描這個非常具有特殊性的課程在以后的教學中能夠有長足的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：結(jié)構(gòu)意識；線性描繪；因人示教

中圖分類號：J50-4

文獻標識碼：A

文章編號：1673－2111(2009)04－105－03

作者：朱長征，商丘師范學校美術(shù)學院講師，藝術(shù)設計教研室主任；河南，商丘，476000

西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術(shù)形式就不斷地翻新。尤其是出現(xiàn)印象派之后，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義……直至今天的后現(xiàn)代藝術(shù)。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對于我們來說，由于生活的環(huán)境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是我們必須明白，這是設計歷史的承接，是一種符合正常邏輯的歷史發(fā)展。

對于設計素描來講，基礎素描的理念作為西洋繪畫的入門課程，不僅僅只是為純藝術(shù)類繪畫打下基礎，同樣也是設計素描的基礎。有一種理論認為，設計素描必須拋棄基礎素描的那一套，走自己的路。但是我認為基礎素描與設計素描從理念和根本上來說是承接關(guān)系，并不存在區(qū)別性，至于他們之間最大的區(qū)別，可能就是設計素描作品與基礎素描作品的區(qū)別，所以說基礎素描應該是設計素描教學的一種必需的的前奏，應該融合于設計素描教學之中。中國改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)教育是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，設計素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎，怎樣以一種邏輯的方式分階段進行教學并把基礎素描教學融合進來?這是我們的教育者應該思考的問題。

一、整體觀念和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)

在設計素描教學中，學生的整體觀念和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)是至關(guān)重要的，它直接影響到學生能否掌控畫面，駕馭全局，并準確而深刻地表現(xiàn)對象的空間結(jié)構(gòu)和體積關(guān)系，真正達到設計素描學習的目的。我認為設計素描的第一個時段的訓練主要訓練學生和那個具有良好的觀察能力，準確的徒手描繪能力，對結(jié)構(gòu)的認識、分析與表達能力。

我在設計素描教學的實踐中，經(jīng)常遇到兩種現(xiàn)象：

一是學生從局部入手，失去比例，失去整體，常常是有的部分已經(jīng)畫完，有的部分還是白紙，結(jié)果造成畫面零亂，不可收拾。其原因是學生缺乏整體觀念，只見樹木，不見森林。面對這種情況，就要引導學生學會利用三種方法檢查畫面：一是用垂直線檢查對象的左右關(guān)系；二是用水平線檢查對象的上下關(guān)系；三是用視角暫留的方法(即視線在對象和畫面快速反復看)檢查各種斜線的準確程度。只有把形先畫準，才可以畫明暗。在畫明暗時，也要使學生學會整體觀察，先把亮、灰、暗三大調(diào)子區(qū)分開來，然后，在區(qū)分每個調(diào)子中的明暗差別，分別用軟硬不同的鉛筆去畫。切忌不能死盯住局部，致使顧此失彼。

二是學生機械、被動地照抄對象，不去研究對象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，一味去平涂對象，把對象平面化。其原因是學生缺乏結(jié)構(gòu)意識，只知是什么，不知為什么。要解決好這個問題，教師首先就要從透視學的原理把道理講清楚。在處理明暗調(diào)子時，要學會瞪大眼睛找變化，瞇起眼睛看整體。積極主動地去分析和研究對象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，從而逐漸培養(yǎng)起學生的結(jié)構(gòu)意識。

比如設計素描第二階段的學習，要求學生要以明確、生動、富有表現(xiàn)力的線，準確地塑造所描繪的對象。當然，線性描繪不是說完全不用明暗，而是對明暗的理解與表現(xiàn)有所不同，線性描繪，在應用明暗時主要是增強對象的形體與空間感受，增強作品的表現(xiàn)力，對線的理解上也不可偏頗，線有受光線、背光線、有中鋒線、側(cè)鋒線，有厚線、薄線，也有類似面集合的線。對線的感受也是相對而言的，要以多為開放的思維方式來理解。

準確地塑造形象是造型訓練的基礎，在對要描繪的對象進行準確塑造的基礎上，線性描繪還要通過對形體外部結(jié)構(gòu)的觀察與分析，理解形象的內(nèi)部結(jié)構(gòu)及相互關(guān)系，在訓練過程中要求學生具有三維立體造型的構(gòu)想能力和靈活的組織、運用形體的能力。作為設計師，三維的構(gòu)形能力是其造物構(gòu)想的基礎，因此，在設計素描訓練中，必須使學生加強對在不同透視角度，不同空間中形體結(jié)構(gòu)會相應變化這種規(guī)律的認識，提高分析、推理和表達能力，擺脫和削減表面明暗等變化。構(gòu)筑三維形體并在畫面中組織整體形體關(guān)系。

在具體的繪畫表現(xiàn)中，要求學生清晰明確的把握物體的結(jié)構(gòu)，準確地掌握物象的組合形態(tài)、比例關(guān)系。為了使同學們更好的理解和控制物體的結(jié)構(gòu)與形態(tài)的空間組合關(guān)系，在訓練過程中，可著意形體與占位時用的輔助線有選擇的留下來，其目的是在強調(diào)對形體及空間關(guān)系控制能力的基礎上，增加作品的表現(xiàn)力。在畫面中明暗、層次、主次、虛實的處理，更多地通過線條的輕重、虛實、亮暗來獲得的。

二、學習方法的多元化

設計素描的學習也和其它學習一樣，方法得當可事半功倍，方法不當可事倍功半。在教學實踐中，我總結(jié)出五多。即：多看、多想、多練、多問、多記。

多看就是要學會多欣賞古今中外的優(yōu)秀素描作品，尤其是大師們的作品，以這些作品為楷模，對照自己的作品，從中找出不足。要讓學生學會用多種方法看自己的作品，遠看、近看、正看、反看、換個環(huán)境看、變著角度看。只有這樣，才會避免視覺上的錯誤，發(fā)現(xiàn)問題。比如在設計素描教學的第三階段，在觀察方法和構(gòu)圖表現(xiàn)上，設計素描更注重對一組物象進行不同角度的觀察，從而獲得一個多維的綜合性的形象概念，并對一組物象中某一單獨的西部進行較為深入的研究，注重靈活的構(gòu)組畫面形象，逐步培養(yǎng)學生根據(jù)對紙面的感受進行構(gòu)圖、組織的能力。

多想就是學會用腦畫畫，多想畫理，多給自己提問題，隨著問題一個一個地解決，其進步就顯而易見了。

比如設計素描第三階段，空間建構(gòu)單元的學習，空間建構(gòu)更強調(diào)對對象在大空間中的組織與空間秩序的建構(gòu)。這一單元的訓練時將眾多復雜的對象擺置在較大的空間環(huán)境中，要求同學有秩序的組織對象并邏輯地建構(gòu)畫面的空間關(guān)系，這就要求同學們多思考。用邏輯思維方法來完成。充分理解對象在不同的空間關(guān)系與形態(tài)組織中的不同性質(zhì)變化。一個物象，當它處在不同的對象組合與不同的空間環(huán)境中，所充當?shù)慕巧餐耆煌?。因而。在對它的理解及對它的表現(xiàn)上也是不同的。想象我們把一組物象擺在相對更大的空間中，這組物象在空間中的占位、空間結(jié)構(gòu)、組織關(guān)系、主次關(guān)系，甚至形態(tài)本身都發(fā)生了相應的變化，在對物象的塑造中和對畫面的組織上，都不可孤立地理解，而應這里具體分析對象間的相互關(guān)系與空間角色。

多想表現(xiàn)在這個單元的學習中是至關(guān)重要的。在空間建構(gòu)單元的學習中，面對大空間中一組無秩序的物象，要求學生邏輯地組構(gòu)并建立畫面中的新秩序，這就需要同學們通過素描的手段，認識與理解空間限定

與空間構(gòu)成的關(guān)系。為正確建立這種關(guān)系，在作畫觀察分析時，可以將空間中的物象假設有秩序的建構(gòu)在一個透明的玻璃箱內(nèi)，這樣的一種思維方式，便于同學們理解與表達。

因此，設計素描除了訓練基本造型能力，還應通過對各種形態(tài)的分解與組合，創(chuàng)造出無限的三維形態(tài)，這個訓練并不是單純從形態(tài)處罰的一種造型訓練，而是通過認真的邏輯的分析與研究，從而抓住事物的本質(zhì)。也就是之前強調(diào)的多想，用推理與判斷等邏輯思維能力的意義。

多練就是要有時間保證，盡量多畫。不僅要畫素描，還要畫速寫、慢寫、默寫、臨摹等，只有有了量保證，才可能會有質(zhì)的飛躍。

設計素描從具象到抽象的訓練中，通過從具象圖像逐步演變到抽象圖形的路徑都是一個繪畫練習的過程。其實整個設計素描的學習過程都離不開多練，因此它的意義變得至關(guān)重要起來。

多問就是虛心求教，不恥下問，問老師、問同學，要學會取人之長，補己之短。

多記就是要學會培養(yǎng)自己形象記憶的能力。因為藝術(shù)屬于形象思維的范疇，長期堅持積累和記憶各種典型形象，可以不斷激活大腦形象思維細胞。久而久之，就可以呼之欲出，落筆生輝。

三、因人示教和因材施教

設計素描學習是實踐性極強的一門學科，教師不但應及時給學生示范作畫，而且還要因?qū)W生的程度采取不同的方法，以達到學習的目標。

示范作畫可以使學生學起來更形象、更直觀。針對基礎較弱的學生，在學習的每一階段，都要制定明確的目標，如果教師示范過多，會使他們手足無措，無從下筆。教師要先強調(diào)學生自己修改，在他們反復修改仍不見效果時，教師可幫助他們修改。這時，抓住學生在每一階段的突出問題，邊示范邊講，使學生加深記憶，過目不忘；針對那些基礎較好的學生，教師著重從調(diào)整階段示范，幫助他們不斷提高水平。

對于天賦不夠好的學生，教師要及時發(fā)現(xiàn)他們的進步和優(yōu)點。多鼓勵、多表揚，以增強他們的自信心；對于天賦好的學生，教師要不斷給他們增加作畫難度，并時時提醒他們，防止出現(xiàn)驕傲自滿情緒，影響進步。

作為教師，對于學生在素描學習中出現(xiàn)的各種問題，都要做到心中有數(shù)，像醫(yī)生診斷病情一樣，找準病因，再對癥下藥，切記不可盲目。

四、耐心與愛心

設計素描學習是一個較為漫長而乏味的過程，作為學生，需要有一定的耐心；作為教師，就要有一定的愛心。從某種意義上講，設計素描學習最能歷練人堅韌不拔的意志和不屈不撓的恒心。因此，其中的苦可想而知。不過，一但闖過難關(guān)，那將不僅是柳暗花明又一村，而且是終生享用不盡的財富。

但這個過程，需要教師有足夠的愛心。在學生情緒煩躁或萎靡不振時，要用賞識的目光看待他們，耐心引導，從心理上多給予他們關(guān)懷和安慰，從行動上多給他們修改畫面，攙扶他們渡過難關(guān)；在學生畫的比較順手時，要及時引導學生繼續(xù)深入，并指出學生的不足之處。

總之，在設計素描學習階段。只要善于鉆研，勤學苦練，一定能夠教學相長。教師只要能夠從學生的實際出發(fā)，有的放矢，學生在學到應該學到的知識和技藝同時，也會慢慢體會到輕松和愉悅，享受到藝術(shù)帶來的快樂。