胸中有丘壑　筆墨傳情思

章　淇

在張乃興的藝術(shù)風貌中，有一個鮮明的藝術(shù)特點，他善于針對不同的客體物象選擇與其技法表現(xiàn)相一致的刻畫方式，因而，在表現(xiàn)自然世界時他自覺的運用了一種審美語言的概括，判斷與歸納：形成一種既可用于寫意山水的放達，又可用于工筆花鳥的清麗，還可用于反映軍旅生活的奮進。他所進行的藝術(shù)實踐重于運用筆墨把持客體的思想內(nèi)涵，并以此作為闡釋內(nèi)沒得重要基礎。

張乃興的寫意山水用情飽滿，寫意蒼勁，在構(gòu)圖上更有一番經(jīng)營。宋朝郭熙曾言：“山有三遠，自山下而仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。”在張乃興的山水畫里，既有著直面高山，直指遠峰的高遠之態(tài)；也有樹木環(huán)繞層層疊疊的深遠之意；更有山山相望，飄渺虛淡的平遠之勢。依據(jù)不同的構(gòu)圖，展開心緒，筆墨間又有著化物象為情思的生命體驗，張乃興將太行寫生的素材與地貌特征反復揣摩，以山的自然體為造型基礎，進行意態(tài)的塑造，在寫意的筆法中，有的作品，強調(diào)用墨濃重，渾厚中求沉穩(wěn)；有的用線細密、粗放，重于質(zhì)感表現(xiàn)。墨與線像是優(yōu)美的生命符號，再換面語境中自由的穿插，分離與組建，并以筆墨特質(zhì)的抽象意味契合藝術(shù)情感化得主題創(chuàng)造，滿足表現(xiàn)客體視覺呈現(xiàn)的需要。張乃興以“技”的方式表達心中率意，把太行山水的形質(zhì)與地域特點進行完整的藝術(shù)概括，墨線交匯的黑白世界中，延伸著連綿的思緒與夢境般的想象：或奇、或險；或蒼郁，或峻拔。在無限遼闊的山河景色中展現(xiàn)著詩意俊美的太行，蒼茫遼遠的太行。用捕捉時間結(jié)構(gòu)的瞬間性去把握山水本體的空間位置，溪流蜿蜒，林海簇擁，在山水交融的時空中，那一份激蕩的生命力躍然紙上。

從某種意義上說，基于空間距離而表現(xiàn)“三遠”的構(gòu)圖，是形成不同意境的關(guān)鍵所在?！案哌h之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲?！睆埬伺d的山水畫中盡悉囊括了“高遠”的挺拔，“深遠”的蒼郁，以及“平遠”的空濛。挖掘山內(nèi)美時，其實也是在探索畫面構(gòu)思中重要的山水精神，即是氣格。張乃興始終把握住山水主題在不同筆法，審美空間中的變化所帶來的意境傳達的多樣性，將形神合為一體，探求蘊含與山水品質(zhì)中的內(nèi)在氣勢與張力：一種丘壑浩然存于天地間的生命持重與本分量。

如果說張乃興的山水世界是以表現(xiàn)宏觀自然氣象為主旨的話，那么，他的工筆花鳥則呈現(xiàn)出捕捉微觀狀態(tài)下的生活景致。值得一提的是，張乃興的工筆畫鳥作品也具有藝術(shù)表現(xiàn)的多樣化。在《唐韻遺風》中，他試圖運用技法表達工整細密的院體風格，設色與造型極為考究充滿唐朝氣韻；在另一類如《荷塘風景》中，體現(xiàn)出充分的寫意特征，即把工筆畫技術(shù)的細膩與寫意因素進行融合。如果說第一種作品偏重于技法表現(xiàn)，那么，后一種則更傾向于意象化的演繹，跳出技術(shù)性操作的牽絆，在藝術(shù)語體上表述主觀情感的自由精神?！逗商溜L景》、《靜夜思》等作品就歸屬于這一范疇。前者筆觸詩意唯美，營造了閑適安逸的荷塘幽夢，略帶溫馨而恬淡；而后者則與之產(chǎn)生較大的反差，畫面用色生冷，光線暗淡，朦朧的圓月在意象化處理下，更顯婉約，靜謐。作品以花鳥主題暗示著人的某種情感與內(nèi)在情緒。這種典型的借物言志，借景抒情的表達方式深化了作品的情感，將“靜夜思”的“思”，由形象思維的一點不斷延伸，形成“思”的對象范圍，廣度與深度的擴大。由眼前的“狀物”表現(xiàn)人生漂泊與鄉(xiāng)愁的心結(jié)，并產(chǎn)生了“移情”的審美效果。作品善于運用“比”、“興”手法，將花鳥主題與背景統(tǒng)一于語境中，以背景對主題氣氛的烘托產(chǎn)生漫化于畫面中的悵意與詩情，讓物象主題具備人的品質(zhì)、情思與氣度。如果說，《唐韻遺風》是表現(xiàn)唯美大氣的唐詩風范的話，那么，諸如《靜夜思》、《晚秋》等作品仿佛更如宋詞一般婉約和寂寥。詩與畫一體，把繪畫的意象感知與詩情進行了巧妙的融合，展現(xiàn)春作品的內(nèi)在節(jié)奏和韻律，張乃興借鑒“詩”的手段描繪客體對象的物質(zhì)屬性，同時又在藝術(shù)范疇內(nèi)探尋建立與現(xiàn)實至上的表現(xiàn)藝術(shù)情感的精神空間，這種重于心靈對藝術(shù)的參與過程，表現(xiàn)為一種積極探索生命意義的過程和文化態(tài)度。正是源于這種精神體驗，她的作品耐品、耐看，在細細的揣摩中總有一種獨到的韻味。而這正是張乃興注意觀察生活，重于積累，用心體驗細節(jié)而沉淀下來的人生感懷與經(jīng)歷。

任何一副成功的藝術(shù)作品的創(chuàng)作，都離不開畫家發(fā)自內(nèi)心真心與真情的流露，張乃興把對于自然世界的熱愛納入生命情感的一部分，他不刻意，不造作，站在情感的正面立場去發(fā)現(xiàn)美，歌頌美，塑造美。由生活得外延向內(nèi)涵過度抓取最為精彩的視覺瞬間，進行典型性的塑造。無論是反映軍旅生活，還是刻畫年輕人形象，他總能捕捉到人物的“瞬間表情”，以人物內(nèi)心的活動展現(xiàn)心靈世界的種種狀態(tài)，以反映在不同的社會群體中個性化的氣質(zhì)、性格與精神訴求。在體態(tài)豐富的形象中力求通過對神的刻畫塑造起血肉豐滿，平實可信的鮮活形象，展現(xiàn)他們的愛與憂，思與愁。

從某種意義上說，張乃興的山水畫、工筆鳥畫以及工筆人物畫是真情、移情、傳情步步深化與擴展的過程，是情思不斷由局部到整體，由具象向宏觀包容的過程。張乃興繪畫記憶的全面與綜合，容納與創(chuàng)新，使他在描繪山水、花鳥或者人物時，總能通過題材樣式的變化對客觀對現(xiàn)象的不同側(cè)面、不同范圍與不同屬性進行多角度的觀察，深化對物象的本質(zhì)挖掘與再認識，也更容易打通藝術(shù)界限的藩籬，在自由變換山水、花鳥、人物的主題時，將單一畫種的獨立性進行借鑒、滲透與互融。

從這一點來說張乃興的繪畫世界是一個開放著的藝術(shù)空間，沒有因循守舊，固步自封的牽絆，他始終走在時代的前沿，把握藝術(shù)的當代性，既是藝術(shù)技法創(chuàng)新意識的當代性，也是藝術(shù)主題反映生活面貌的當代性。在他身上所體現(xiàn)出的與時俱進，不畏艱辛的個性品質(zhì)，這讓我想起了他入選第九屆全國美展的作品《雪山魂》，那些迎著風雪，在蒼莽雪山下艱難行進的士兵形象，他們那種勇往直前的剛強與堅韌，也正是張乃興所追求內(nèi)美得藝術(shù)品質(zhì)中，自我人格氣魄與心靈的交響，理想的共融。