從《海角七號》的成功看近幾年國產(chǎn)大片的情感缺失

徐　坤

摘要臺灣影片《海角七號》無疑是近兩年臺灣影壇闖出來的一匹黑馬，該影片以現(xiàn)實題材出色地詮釋了豐富的情感世界：如充滿本土化認同感的鄉(xiāng)土風情、淳樸生動而溫馨平實的市井人情、純粹執(zhí)著而唯美真實的人間愛情等。《海角七號》的成功，為近幾年國產(chǎn)大片的情感缺失找到了一面鏡子，同時也從情感體驗的角度為國產(chǎn)大片的制作與發(fā)展提供了一種可供參考的思路。

關鍵詞《海角七號》溫情唯美情感缺失

2008年底，影片《海角七號》以五千萬新臺幣(約一千三百萬人民幣)的低成本在臺灣創(chuàng)造過億的票房，無疑成為近幾年臺灣影壇乃至亞洲影壇沖出來的一匹黑馬。該片不僅獲得了臺灣地區(qū)大街小巷、男女老少的諸多好評，而且還將代表臺灣參加2009年第八十一屆奧斯卡最佳外語片獎項的角逐，走向國際。這不得不讓我們承認，之前還在國際上名不見經(jīng)傳的青年導演魏德勝創(chuàng)造了一個奇跡。，

在西方大片雄踞一時的時代情境下，在近幾年氣勢相對低迷的臺灣影壇，要異軍突起地拍出一部叫好又叫座的電影，既省錢又出彩。既要有商業(yè)價值(票房)，又要有文藝魅力，這無疑是對一個導演綜合能力最關鍵的考驗，在拍攝過程中，魏德勝就遭遇了財務危機，自《海角七號》誕生以來，劇組也沒有多余的財力去進行近幾年國產(chǎn)大片普遍流行的造勢宣傳。但是，臺灣市民街頭巷尾的聚談熱議、遠近生疏的口耳相傳為《海角七號=》贏得了最具親和力的傳播效用，人們紛紛走進電影院觀看《海角七號》，甚至有人不知審美疲勞地看上十幾遍。可以說，《海角七號》是魏德勝至今為止打出的最好的一張牌，在囊中羞澀而舉債一搏的經(jīng)濟情況下，他得勝了。

面對魏德勝這一還稱不上是“大片”卻勝似“大片”的《海角七號》的成功，再看看近幾年國產(chǎn)大片諸多華而不實、甚至有些令人看上一遍即覺后悔的現(xiàn)狀，我們絕不能說兩者之間毫無可比性。而作為一個被很多人認為是成功的電影，《海角七號》的成功要素正符合影視“成功學”持論者所說的：“好的畫面，好的故事。好的人物與人物群像，多面討巧的文化訴求和核心性當下性的主流價值觀歸趨?！北疚臒o意于深探《海角七號》對臺灣本土文化的訴求或與主流價值觀的歸趨，暫且懸置《海角七號》關涉政治、歷史的爭議，也拋開學理上的批評與判斷，僅從審美接受的角度靜靜審視，我們會發(fā)現(xiàn)，與國產(chǎn)大片的敘事之宏闊、視覺之華麗不同，《海角七號》最吸引人的獨到之處在于，它帶給了包括臺灣民眾在內(nèi)的廣大觀眾一些久違的清新的情感體驗。

作為一種視聽藝術形式，電影一直被認為是情感表達的重要載體與媒介。無論時空地域如何阻隔，廣大觀眾對于那些平凡、樸實、純真而又寶貴的人間真情的理解與共鳴始終是一樣的。

一、充滿本土化認同感的鄉(xiāng)土風情

《海角七號》以臺灣南部恒春半島的風土民情為故事發(fā)生的背景。劇中展示出這個臺灣最南端鄉(xiāng)鎮(zhèn)淳樸、本真的一面，譬如那一望無際的大海，湛藍如碧的海水，純凈柔軟的沙灘，高大的棕櫚樹，還有窄窄的街道，鬧熱的鎮(zhèn)公社，清麗的少女，新鮮的檳榔，古樸的民謠，醇厚的“馬拉桑”，以及象征意義極其豐富的琉璃珠等等，在溫婉細膩的敘事過程中，影片描繪了恒春的和諧與安寧(如原住民、本地人、客家人及外國友人均融洽地生活在一起)，滲透了藝術家發(fā)自內(nèi)心的對恒春地區(qū)鄉(xiāng)土人情的熱愛，對臺灣島的熱愛，還有對生老于斯的大海的愛。一切是那么的平靜而真實。這其中，劇中“代表”(即阿嘉繼父，的故土情懷被描寫得尤其深情，如他嘆息的，“我們的海這么漂亮。為什么一些年輕人就是留不住”：如他自信的，“誰說我們恒春沒有人才”：又如他憤怒的，“我最大的心愿是把整個恒春放火燒掉，然后把所有年輕人叫回自己家鄉(xiāng)，重新再造，自己做老板，別外出做伙計”。言辭之間，滿是對生存之地的驕傲與依戀，也正是這種濃濃情懷，不僅成就了劇中的樂團，同時還喚起了諸多觀眾尤其是臺灣觀眾對本土的關懷、認同與熱愛，為樹立本土自信心提供了一種新的精神寄托。

二、淳樸生動而溫馨平實的市井人情

《海角七號》可以稱作是一幅關于臺灣小城鎮(zhèn)的市井畫卷，劇中描寫了恒春各個行業(yè)的小市民們，車行、公社、郵局、餐館等等。而且人物形象被刻畫得個性鮮明，栩栩如生。譬如任性倔強而才華不凡的阿嘉，吃苦耐勞且渴望真愛的日本女孩友子，粗獷霸道而內(nèi)心淳厚的“代表”，桀驁不馴而人小鬼大的大大，待人溫和而苦于暗戀的田蛙，勤勉執(zhí)著且踏實肯干的馬拉桑，踏實認真而情深意重的勞馬，以及那時時自稱“國寶”的老郵差茂伯，坦率自然，老有童真，尤其是他心不甘情不愿找到馬拉桑代替自己彈貝斯時說的那句，“要回答這么快嗎?不考慮就回答!我老人家咧，我心不是鐵打的，我也會傷心耶”，令人捧腹之余又不禁有些許酸意與感慨。這些人物形象在劇中個性不一，自有面目?；蠲撁摮尸F(xiàn)了臺灣南部普通城鎮(zhèn)小市民的淳樸與可愛，他們以自身“快樂地面對生活，自在地面對歧見，寬厚地面對歷史，真誠地面對觀眾”的精神面貌，打動了無數(shù)觀眾的心，同時也正是這些豐富的平凡人物的精彩刻畫，讓許多臺灣觀眾不僅劇中找到了自己的生活，而且也似乎找到了許多身邊的影子。

三、純粹執(zhí)著而唯美真實的人間愛情

《海角七號》在敘事結構上采取了虛實相結合的兩條線索，交替出現(xiàn)，彼此引發(fā)。尤其是貫穿全劇的60多年前的愛情線索，蘊造了影片的唯美基調(diào)。導演將60多年前日籍老師與臺灣女孩友子一段穿越天涯海角的真摯愛情，全部凝聚在了七封未發(fā)出去的信件中。當?shù)统炼鴺O富磁性的男性(中孝介)嗓音伴隨著柔和感傷的鋼琴一次次穿插在現(xiàn)實的塵囂中時，這段浪漫愛情的憂郁與唯美被暈染成了純潔的漫天飛雪，融化進了每個人的心靈最深處。

與這條幽怨如琴聲般時隱時現(xiàn)的愛情線索相對應的，是阿嘉與友子的現(xiàn)實愛情。兩個一樣倔強。一樣心高氣傲的年輕人，彼此問的情感在一次次的矛盾沖突中。在追尋海角七號愛情女主人公的路途中。得到了最完美的化解。片尾，阿嘉那句“留下來，或者我跟你走”既是對發(fā)生在60年前那場遺憾愛情的告慰，亦是對他自身即逝愛情的成全，最終他贏得了友子的心，贏得了自己的幸福，同時也滿足了廣大觀眾對于有情人終成眷屬的審美期待。

《海角七號》通過娓娓道來的敘事語調(diào)。細膩獨到的形象刻畫，現(xiàn)實生動的畫面鋪陳。以及其稍顯俗套卻也巧妙的情節(jié)構思。詮釋了對生活的熱愛與對真情的向往。對于已經(jīng)習慣并似乎有稍許疲倦于國產(chǎn)大片視聽震撼的我們來說，正恰似一劑清新劑，給了諸多麻木的靈魂一絲震顫：原來?，F(xiàn)實生活可以在電影中表現(xiàn)得這么美?！逗＝瞧咛枴非楦斜磉_的成功，在某種程度上應該給國產(chǎn)大片制作提供了一種新的思路。所謂“大片”。其內(nèi)涵不應僅僅指的投資高、陣容強、聲勢大。如果連動聽的故事都無法講出來，動人的情感無法宣泄，觀眾從中無法找到自己的生活，那么，不管視聽如何震撼或是場面如何壯麗，都不可能最大程度、最大層面的打動人。

從近幾年國產(chǎn)大片看來。無論是諸如《無極》《畫皮》的神魔敘事，還是《英雄》《夜宴》的歷史演繹。大多遠離了我們現(xiàn)實生活的本真：又如《集結號》、《云水謠》對戰(zhàn)爭與人性的關涉頗為出彩，相對較近的《非誠勿擾》描述了都市中比較特殊的社會生態(tài)，等等，然而罕有影片真正是持著一個赤子之心將自己對“平民化”人情的關懷集聚到鏡頭的焦點，自然也就缺少對廣大平凡人們的普通生活的更多關注。而即便偶有小人物的溫情，也只是宏大主題下的襯托與裝飾：同樣，關于愛情主題的表現(xiàn)，近幾年國產(chǎn)片在愛情故事上做的文章太多，如《夜宴》、《畫皮》、《非誡勿擾》中坎坷曲折的三角戀，等等，盡管這種對于愛情的表現(xiàn)符合了當代人在愛情問題上的質(zhì)疑與徘徊，反映了新的社會環(huán)境下人們情感需求的復雜性，但除了少數(shù)片子如《云水謠》外，少有將愛情展示得如此干凈純粹而唯美的，這不能不說是一個遺憾。

正出于種種情感缺失。從審美接受的角度來說，這些國產(chǎn)大片很少能讓觀眾產(chǎn)生一種“集體積極參與”的情感與渴望。究其創(chuàng)作根源，最基本的一點在于，這些影片大多“只奉行娛樂神話的原則。追求以奇觀影像刺激和滿足感觀愉悅，他們?nèi)鄙賹Α覀兊氖澜绲某缇粗摹保瑳]有最大限度地召喚出廣大觀眾對于“真、善、美”的渴望。此處所說的“真”，意指本真淳厚的老百姓生活，是對現(xiàn)實當下的關照與表達：“善”包含的是普遍的積極的價值觀，是作為每個平凡人的人生訴求與渴望：“美”指的是大眾性的審美趣味，大眾的未必就是俗套的，它可以是世俗的，是一種裹挾了厚重真實而充滿了人性向往的審美期待。

《海角七號》的成功經(jīng)驗也許不可復制。也許它只是發(fā)生在臺灣島的一個愛情神話，也許它只是在合適的時候出現(xiàn)的一部符合臺灣觀眾審美需求的影片。但對于國內(nèi)諸多才華橫溢的導演來說，是時候好好關注一下如何將本土文化的價值與多樣性的特征更好地通過廣大群眾的生活展示出來了，下一個目標也許可以是《中華一號》。