淺議電影音樂的美學特征

方　倩　何　源

摘要電影音樂是專門為影片創(chuàng)作、編配的音樂，是電影綜合藝術(shù)的一個重要有機組成部分，是一種新的藝術(shù)體裁。通過音樂與畫面的接合，可以更好的表達電影內(nèi)容，升華主題，達到最完美的視聽效果。電影音樂的審美特質(zhì)具有唯一性、描繪性和渲染性，在影視藝術(shù)中具有獨特的美學功能。

關鍵詞電影音樂美學特征

電影藝術(shù)是以現(xiàn)代科技為手段，運用藝術(shù)審美思維，通過聲像合一的現(xiàn)代媒介語言。創(chuàng)造鮮明的藝術(shù)形象。給受眾提供綜合審美享受的一種藝術(shù)形態(tài)。作為一門綜合藝術(shù)，它匯語言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)精華于一身，融攝影、剪輯、錄音制作技巧于一體。而音樂無疑是其重要的表達手段之一。

哲學家叔本華把音樂稱作是藝術(shù)上的皇冠，認為它能夠揭露人類欲求和情感的最深秘密。而在電影中音樂作為電影畫面的有機組成部分，它“不僅僅起藝術(shù)上的作用，它還使畫面能給人生動自然的印象：音樂給予畫面以氣氛，并使畫面仿佛具有第三度空間”。本文以具體的電影作品為例，試圖從電影音樂的審美特質(zhì)入手，探討其在影視藝術(shù)中的獨特的美學功能。

一、電影音樂的表現(xiàn)內(nèi)容具有唯一性

普通音樂的創(chuàng)作，常常是創(chuàng)作者個人的某種情感的表現(xiàn)，表現(xiàn)的是個人對生命的感受，這是音樂創(chuàng)作中最普遍的創(chuàng)作形式。而電影中的背景音樂就不可能是個人的情感表現(xiàn)，必須配合情節(jié)的發(fā)展，受到畫面的制約。電影的背景音樂，必須跟隨主人公的喜怒哀樂，與觀眾的情感相符。因此從某種意義上說，電影音樂較之純音樂更好懂，這是因為在欣賞電影音樂的同時，伴隨著內(nèi)容具體的畫面，音樂的內(nèi)容也有明確、具體的依據(jù)。如著名音樂人譚盾、馬友友為李安影片《臥虎藏龍黼』作的音樂，就以悠揚舒緩的曲調(diào)，把人物心中的愛恨糾纏表現(xiàn)得淋漓盡致，很好地診釋了東方人在情感表達上含蓄內(nèi)斂的特點，劇中人物內(nèi)心的掙扎、彷徨與期盼通過低回婉轉(zhuǎn)的音樂表現(xiàn)出來。音樂始終圍繞影片主題展開，與作品內(nèi)容緊密融合在一起。張藝謀在音樂的運用方面也注重其與電影主題的和諧，他執(zhí)導的有些影片就能根據(jù)影片主旨恰當?shù)剡x擇相應的音樂形式，在渲染氣氛、表達情感方面起到了烘云托月的作用。

二、電影音樂在傳達過程中具有描繪性效果

“音畫同步”是電影藝術(shù)中最常見的音樂描繪手法。在20世紀20—50年代。從事電影音樂創(chuàng)作的多是專業(yè)歌、舞劇作曲家，他們把瓦格納式歌劇的“主導動機”搬用于銀幕，每一個或一類人物出場都用特定的音樂主題予以宣告。美麗的女主角出場伴之以優(yōu)雅的小提琴，陰謀家出現(xiàn)則響起詭異怪誕的音樂，諸如此類，音樂成為人物身份的標簽。隨著影視藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代的影視音樂不僅只是亦步亦趨地與畫面內(nèi)容同步，作為畫面的填充和陪襯，有時也與畫面形成對立的關系。從而反映畫面所沒有的更深刻的內(nèi)涵。

除了用來給人物定位，音樂還可用于預告后事。即所謂的“音樂轉(zhuǎn)場”。音樂類型的對置性突然轉(zhuǎn)換，往往預示著隨之而來的畫面與情節(jié)的轉(zhuǎn)折。此外，音樂還常常充當一般意義上的聲音背景，為影視劇營造一種特定的背景氛圍，包括環(huán)境氛圍、時代氛圍、地方色彩、民族特點等，從而深化視覺效果，增強影片的感染力。

以獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳作曲獎的《泰坦尼克號》為例，整部影片以蘇格蘭風笛悠揚非凡的唯美樂音為主干使人猶如置身蘇格蘭原野。前半部以中快行進，洋溢希望歡樂調(diào)性，一點一點醞釀出大氣磅礴的啟航曲《Leaving Port》及《Take her to sea， Mr.Murdoch》，而后卻又急轉(zhuǎn)直下用急促的弦樂演繹出形勢告急的《Leaving Port》。透過樂曲巧妙地鋪陳出喜悅、悲傷與重生。主題曲《My hean will go on》在片尾響起，娓娓道出那段遭逢絕境的愛情傳奇。

三、電影音樂對人物的內(nèi)心情感具有渲染性效果

音樂是情感的藝術(shù)。早在兩千多年前我國古代的《樂記》中就有“凡音之起，由人心生”的說法。難以用視覺觀察人的內(nèi)心情感世界，卻易于通過音樂傳導訴諸人的聽覺。音樂可以高度概括地表現(xiàn)人類最內(nèi)在的心理體驗和微妙豐富的感情狀態(tài)。抒發(fā)人物的內(nèi)心情感，揭示人物的心理活動，是影視音樂的重要的美學功能。在影視畫面中，人物的特定情緒類型，情緒轉(zhuǎn)換，情感的高潮和低谷，人物內(nèi)心的記憶閃回與幻覺等，都可借助音樂得以表現(xiàn)。

如《紅高梁》為了配合熱烈張揚的影片基調(diào)，導演就選用極富民族地方色彩的瑣吶為主奏樂器，其雄渾粗獷與影片狂野豪放的風格融為一體。在三個主要段落里都用它來營造渲染氣氛、增強情感力度。首先是影片開始時九兒出嫁的段落，伴隨迎親隊伍歡快的瑣吶聲，鏡頭在我奶奶和轎夫之間來回切換，我奶奶滿臉的憂郁和轎夫顛轎的歡快形成對比，襯托出我奶奶的落寞，突出了女性在封建男權(quán)下的被動地位，這種情緒在轎夫把她送到十八里坡的新房時，片中響起一段悲涼的瑣吶獨奏而得到強化。其次，在野合一節(jié)中，隨著我爺爺?shù)贡Ь艃旱哪婀忡R頭，片中響起漸強的鼓聲，九兒閉著眼睛仰面緩緩躺倒在踩踏成圓形祭壇的高梁地里時，音樂變?yōu)樾蹨喌默崊扰c鼓點的合奏，表現(xiàn)出主人公生命力勃發(fā)的激情。影片結(jié)尾我爺爺帶領燒酒坊的伙計們炸日本軍車時。給他們送飯的九兒中了日軍槍彈仰面倒下，我爺爺他們在悲憤中手拿點燃的酒壇沖向日軍，悲槍的瑣吶再度響起，這里奏響的是一曲民族的頌歌，人性的尊嚴在音樂中得到完滿體現(xiàn)。