美國(guó)學(xué)者對(duì)“Ｄｉｓｎｅｙ　迪斯尼”的研究與批評(píng)（之二）

鮑玉珩

摘要迪斯尼研究是西方特別是美國(guó)大學(xué)內(nèi)學(xué)術(shù)研究的新興課題，在中國(guó)振興民族動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的今天，作為借鑒與學(xué)習(xí)，筆者在閱讀大量資料和參加多次國(guó)際有關(guān)學(xué)術(shù)會(huì)議的基礎(chǔ)上，將西方特別是美國(guó)對(duì)于迪斯尼研究的狀況加以概括綜合成文介紹給國(guó)內(nèi)同儕，師友和學(xué)子們。

關(guān)鍵詞迪斯尼迪斯尼公司迪斯尼動(dòng)畫(huà)電影沃爾特，迪斯尼電影批評(píng)中國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)

一、對(duì)迪斯尼的美學(xué)分析與研究

對(duì)于迪斯尼的作品進(jìn)行美學(xué)分析和研究始于20世紀(jì)70年代，首先在南加大大學(xué)的英語(yǔ)系開(kāi)始的。按照傳統(tǒng)，美學(xué)所涉及地的對(duì)象應(yīng)該是藝術(shù)，其研究的核心是美和美感。在一開(kāi)始，很多學(xué)者把迪斯尼的動(dòng)畫(huà)電影僅作為一種類(lèi)型電影來(lái)分析研究，即Genre study；但逐漸地把重心轉(zhuǎn)到對(duì)于沃爾特·迪斯尼本人，開(kāi)始進(jìn)行人物傳記研究。隨著70年代后期西方電影理論的發(fā)展。作家電影理論被引進(jìn)到迪斯尼研究上，即把老沃爾特作為電影藝術(shù)家、電影作家來(lái)進(jìn)行分析研究。早在，20世紀(jì)40年代，當(dāng)?shù)纤鼓釀?dòng)畫(huà)片開(kāi)始風(fēng)靡美國(guó)時(shí)，就出現(xiàn)了不少文章吹捧老沃爾特。例如一篇文章寫(xiě)道“迪斯尼是一位偉大的藝術(shù)家，把它他同達(dá)·芬奇，米開(kāi)朗基羅，布魯埃爾，倫勃朗，乃至畢加索并列是完全應(yīng)該的?！蔽恼掳l(fā)表不久，美國(guó)的高等學(xué)府的學(xué)術(shù)界開(kāi)始湊熱鬧，此后美國(guó)一些著名大學(xué)比如哈佛大學(xué)。耶魯大學(xué)和南加大等先后授予老沃爾特榮譽(yù)博士學(xué)位。這樣，漸漸地人們自然而然地把藝術(shù)家(artist)的皇冠加封在老沃爾特頭上，迪斯尼動(dòng)畫(huà)業(yè)也隨之成為了藝術(shù)(art)。美國(guó)著名美學(xué)家蘇珊·朗格(Susan Langer)特別注意到美國(guó)美學(xué)研究的謬誤，她在一篇文章中批評(píng)：“近年來(lái)，美國(guó)學(xué)術(shù)界形成一個(gè)傳統(tǒng)，就是在對(duì)于動(dòng)畫(huà)電影的分析中，時(shí)常把動(dòng)畫(huà)片的藝術(shù)特性/特征同某一個(gè)人的成就和貢獻(xiàn)相聯(lián)系起來(lái)，這樣就把活生生的電影研究中的作家(author)作者與前者相提并論了。”眾所周知，電影研究中的作家電影理論(Author theory)始于法國(guó)，在一開(kāi)始并不為自謂老大的英格魯一薩克遜學(xué)者們所接受。慢慢地從南加大等大學(xué)開(kāi)始，學(xué)者們開(kāi)始以作家理論來(lái)分析研究某個(gè)單一電影導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格等，就逐漸流行成為了美國(guó)學(xué)者喜愛(ài)的電影研究的方法論。對(duì)于老沃爾特的關(guān)注多于對(duì)于其他美國(guó)動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演。說(shuō)白了。也沒(méi)有什么可奇怪的，但朗格的文章發(fā)表后，一些激進(jìn)的學(xué)者開(kāi)始對(duì)于老沃爾特本人進(jìn)行批評(píng)，有趣的是，這個(gè)老家伙會(huì)打太極拳，他總是以一笑了之，叫人無(wú)可奈何。美國(guó)電影史學(xué)家芬奇(Finch)說(shuō)：這個(gè)老頭(老沃爾特)“是整個(gè)電影史中最活潑，最具有創(chuàng)新精神的一人?！?/p>

當(dāng)然，沃爾特·迪斯尼對(duì)于美國(guó)，乃至世界，動(dòng)畫(huà)片的貢獻(xiàn)是毋庸置疑的，但這個(gè)老家伙似乎從來(lái)沒(méi)有把自己放置在“作家”或藝術(shù)家的位置。他在其著作《銀幕背后》(Behind the Scenes)一書(shū)中一再?gòu)?qiáng)調(diào)：“動(dòng)畫(huà)是一群人共同的合作。不錯(cuò)，是有一些打頭的領(lǐng)導(dǎo)和幾個(gè)制片人。但從整體，從大部分來(lái)說(shuō)，動(dòng)畫(huà)影片是依靠一群具有很高創(chuàng)造精神的人共同合作創(chuàng)造出來(lái)的。我不過(guò)有幸叫迪斯尼而已?！弊蠲畹氖牵淮蚊绹?guó)著名的南加大電影系邀請(qǐng)他做報(bào)告講課。這個(gè)老頭站講臺(tái)上竟然說(shuō)：“我不懂電影——不懂電影史和電影理論，說(shuō)實(shí)話(huà)，我也沒(méi)有拍過(guò)電影。我不過(guò)湊巧叫沃爾特·迪斯尼。您們邀請(qǐng)我講電影，這么辦吧。我給您降格講一個(gè)故事吧。于是，他講起小時(shí)候的艱難的報(bào)童生涯。”沒(méi)有一個(gè)學(xué)生怪這個(gè)老頭，反而認(rèn)為這老頭很可愛(ài)。最后全體校董事會(huì)一致同意授予這個(gè)老頭榮譽(yù)博士。

1966年，在沃爾特·迪斯尼去世之后，美國(guó)曾經(jīng)有過(guò)一段迪斯尼研究熱潮，根據(jù)1972年一片篇論文介紹，當(dāng)時(shí)大約有800多篇有關(guān)沃爾特·迪斯尼本人以及迪斯尼動(dòng)畫(huà)影片的學(xué)術(shù)性文章發(fā)表。這些文章在一開(kāi)始基本圍繞著什么是真正的美國(guó)動(dòng)畫(huà)(the real animation or animators)來(lái)爭(zhēng)論的，而后成為了對(duì)于迪斯尼動(dòng)畫(huà)的專(zhuān)題討論，討論基本圍繞著作為藝術(shù)的迪斯尼動(dòng)畫(huà)，諸如迪斯尼動(dòng)畫(huà)的人物(動(dòng)物)角色的形象，迪斯尼動(dòng)畫(huà)的情境設(shè)計(jì)，迪斯尼動(dòng)畫(huà)的美術(shù)特點(diǎn)，迪斯尼動(dòng)畫(huà)的故事敘事模式，迪斯尼動(dòng)畫(huà)的音樂(lè)設(shè)計(jì)，迪斯尼動(dòng)畫(huà)的色彩等等。這樣就有意識(shí)地把迪斯尼研究推入到美學(xué)研究層次上，也正是在這樣的熱潮中。美國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作進(jìn)入了第二個(gè)新高潮即美國(guó)的“新動(dòng)畫(huà)”(the American Nee-animation movement)階段。為后來(lái)相繼而來(lái)的“數(shù)碼技術(shù)動(dòng)畫(huà)”奠定基礎(chǔ)。(筆者注：有一批相當(dāng)不錯(cuò)的關(guān)于迪斯尼的藝術(shù)研究專(zhuān)著和文章，我們認(rèn)為值得介紹，特別對(duì)于我國(guó)的動(dòng)漫藝術(shù)創(chuàng)作會(huì)有一定的借鑒作用。我們希望將來(lái)有機(jī)會(huì)進(jìn)行綜合性介紹。)

我們前面介紹了沃爾特·迪斯尼對(duì)于“藝術(shù)家”的態(tài)度，同樣，這個(gè)頑固的老頭也不承認(rèn)迪斯尼是藝術(shù)。他只是說(shuō)迪斯尼是電影。他說(shuō)：“我從來(lái)沒(méi)有把自己的東西叫做什么藝術(shù)。它不過(guò)是表演業(yè)，即秀一行業(yè)(A Show business)：也就是娛樂(lè)業(yè)(the business of entertainment)，供人們消遣的東西?！笨蓪W(xué)者們真也叫真，硬說(shuō)從20世紀(jì)30年代開(kāi)始，迪斯尼的動(dòng)畫(huà)就已經(jīng)成為一個(gè)新的藝術(shù)形式或美術(shù)形式(a formof fine art)，他們還拿出例證說(shuō)明迪斯尼對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的影響作用，舉例說(shuō)，前蘇聯(lián)著名電影大師謝爾蓋·愛(ài)森斯坦(Sergei Eisenstein)就稱(chēng)贊迪斯尼動(dòng)畫(huà)片對(duì)他的藝術(shù)創(chuàng)作影響很大。

20世紀(jì)40年代，一位名叫羅伯特·非爾德(Robert Feild)的多事家伙竟然自費(fèi)出版了一部《沃爾特·迪斯尼的藝術(shù)》(The Art of Walt Disney)專(zhuān)著，公然聲稱(chēng)：“迪斯尼的動(dòng)畫(huà)影片是最富有藝術(shù)表現(xiàn)力的最具潛力的藝術(shù)形式。”有趣的是，這個(gè)菲爾德，原來(lái)是著名的哈佛大學(xué)藝術(shù)系的尖子生，卻因?yàn)樽再M(fèi)出版這部專(zhuān)著，吹捧迪斯尼動(dòng)畫(huà)，被哈佛大學(xué)開(kāi)除。

在29世紀(jì)60至70年代末期，電影研究成為西方，特別是美國(guó)，大學(xué)學(xué)術(shù)性研究的熱門(mén)領(lǐng)域，一些激進(jìn)的學(xué)者們開(kāi)始再次激烈地批評(píng)迪斯尼的動(dòng)畫(huà)影片。我們不妨僅舉兩個(gè)實(shí)例，看看是如何批評(píng)的：

詹恩伊·彼爾汀(janes filling)在其所著《讀解動(dòng)畫(huà)》(Readers in Animation)一書(shū)中批評(píng)說(shuō)

“少數(shù)的電影批評(píng)家和理論家們似乎感到他們已經(jīng)被武裝好了去對(duì)付那些圖像／影像，或膠片藝術(shù)即電影藝術(shù)，而不必在乎我們所指出的照相——現(xiàn)實(shí)主義和心理反映理論對(duì)于電影敘事的基礎(chǔ)作用。當(dāng)我們書(shū)寫(xiě)有關(guān)活生生的生活時(shí)，注重的是它的類(lèi)型。拍攝風(fēng)格，表演模式。用光與剪輯，或指出電影特征時(shí)，這樣，即使一位尚未看過(guò)該影片的人，也會(huì)理解我們的討論，他們能

夠跟隨我們的爭(zhēng)論，但是，對(duì)于您們所謂的迪斯尼的動(dòng)畫(huà)片來(lái)講，這些基本的電影研究理論和方法都不能夠使用，的確也很難使用這些學(xué)術(shù)性很強(qiáng)的電影理論與批評(píng)去探討、分析和研究粗俗的、難以入室的、幼稚的、迪斯尼動(dòng)畫(huà)?！?/p>

彼爾汀的話(huà)反映了當(dāng)時(shí)美國(guó)學(xué)術(shù)界的自大、無(wú)知和自以為是的學(xué)術(shù)權(quán)勢(shì)主義。(筆者注：請(qǐng)想一下我國(guó)目前學(xué)術(shù)界。特別是影視藝術(shù)學(xué)術(shù)界的權(quán)勢(shì)主義，不也是如此霸道。無(wú)知和自以為是嗎!)在此后。特別是70年代末期，更出現(xiàn)一些極左的學(xué)者們，干脆把矛頭直指迪斯尼的動(dòng)畫(huà)影片是低級(jí)的，不能入室的粗俗，下流的雜七亂八，一位名叫菲利普·克里·丹斯洛夫Philip Kelly Denslow的家伙就寫(xiě)道：“在好萊塢，無(wú)論是市場(chǎng)廣告，還是實(shí)際說(shuō)法。一提到動(dòng)畫(huà)影片，人們就自然而然地聯(lián)想到迪斯尼公司，其實(shí)，迪斯尼不過(guò)是一個(gè)特例，還有其他‘偉大的人，或藝術(shù)家。迪斯尼，現(xiàn)在再加上有線(xiàn)電視的特納動(dòng)畫(huà)頻道，已經(jīng)控制住觀眾對(duì)于動(dòng)畫(huà)影片的接受，如今只要一提到動(dòng)畫(huà)就是迪斯尼或特納視頻。我以為這樣的先入為主的接受原則，實(shí)在不利于美國(guó)動(dòng)畫(huà)一卡通的創(chuàng)作發(fā)展。”

這樣，在學(xué)院派的嚴(yán)肅批判下，迪斯尼被列為低俗的藝術(shù)。在20世紀(jì)80年代里，有些更為激進(jìn)的學(xué)者，把迪斯尼同好萊塢的商業(yè)電影等同起來(lái)，正如郎格所言：“把流行的美國(guó)動(dòng)畫(huà)片都作為迪斯尼的動(dòng)畫(huà)電影而作為好萊塢商業(yè)電影的一個(gè)組成部分，我認(rèn)為是值得置疑的，同樣把高雅藝術(shù)和作為低俗的商業(yè)藝術(shù)相互對(duì)立也是否有些絕對(duì)化了?”

目前，雖然激進(jìn)的、乃至更為激烈的批評(píng)繼續(xù)進(jìn)行，但美國(guó)學(xué)院里對(duì)于迪斯尼的美學(xué)研究已經(jīng)出現(xiàn)新局面。特別是空洞的批判似乎減少了，代之而起的個(gè)體或個(gè)體性分析研究。我們不妨看一看。

二、個(gè)體研究：米老鼠研究

一提起米老鼠(Mickey Mouse)人們就會(huì)自然而然地想起這個(gè)大耳朵，長(zhǎng)鼻子、淘氣的、活潑的老鼠形象。當(dāng)香港的迪斯尼主題公園開(kāi)幕時(shí)。揭幕的正是男女兩個(gè)米老鼠。在中東地區(qū)，伊斯蘭的報(bào)刊說(shuō)，米老鼠比美國(guó)總統(tǒng)更受到世界人民的歡迎。的確如此，2007年，美國(guó)一所大學(xué)的研究證明米老鼠所受到歡迎的比率是美國(guó)總統(tǒng)布什的六到十倍。前不久，美國(guó)一個(gè)州開(kāi)了個(gè)玩笑，叫小學(xué)生投票選美國(guó)總統(tǒng)，米老鼠獲得最多票?，F(xiàn)在，米老鼠已經(jīng)成為迪斯尼的注冊(cè)商標(biāo)。迪斯尼——米老鼠，在世人心中是一回事。

這個(gè)大耗子——在美國(guó)迪斯尼電影公司內(nèi)和美國(guó)娛樂(lè)圈內(nèi)部人們習(xí)慣稱(chēng)呼他——在美國(guó)和世界人的心目中有著重要的地位。他代表了一個(gè)集美國(guó)政治，經(jīng)濟(jì)，文化為一體地的絕妙的綜合性網(wǎng)絡(luò)。是當(dāng)今美國(guó)文化的象征代表。一提起米老鼠，人們就會(huì)想到他的出生處迪斯尼公司，而一提到迪斯尼公司就會(huì)聯(lián)想到美國(guó)的流行，通俗文化即商業(yè)文化。于是，米老鼠就和美國(guó)汽車(chē)一福特汽車(chē)，可口可樂(lè)，麥當(dāng)勞，瑪麗蓮·夢(mèng)露，搖滾樂(lè)等一起成為美國(guó)文化的表征。奇妙的是，在某些知識(shí)分子圈內(nèi)，米老鼠有自己的詞典，他表示：低俗，廉價(jià)，粗野，愚蠢，不正經(jīng)，和不入流等?？稍谑廊诵闹?，米老鼠代表：詼諧，幽默，愉快，歡樂(lè)，幻想，以及逃避現(xiàn)實(shí)等。這樣，一個(gè)米老鼠竟然出現(xiàn)截然相左的看法，也說(shuō)明了迪斯尼的復(fù)雜性。

實(shí)際上，在美國(guó)乃至在世界上，對(duì)于米老鼠的分析研究已經(jīng)有年。舉例說(shuō)。著名的后現(xiàn)代主義批評(píng)家沃爾特·本杰明(Walter Benjamin)就把米老鼠稱(chēng)為一個(gè)“在全球軌道上行駛的”大耗子，是人類(lèi)集體夢(mèng)幻的產(chǎn)物。其他的學(xué)者們，包括中國(guó)、日本的學(xué)者們，大都把米老鼠看成一種大型的集合性整體的象征代表，也被視為是一個(gè)特殊的，指定性的“類(lèi)型老鼠”。俄立克·福羅曼(Erich Fromen)則認(rèn)為，米老鼠之所以受到如此范圍觀眾的歡迎，是因?yàn)樗w現(xiàn)出廣大的普通人反對(duì)強(qiáng)暴、反對(duì)在當(dāng)今這個(gè)權(quán)勢(shì)橫行，物欲超過(guò)道德的金錢(qián)世界中，有米老鼠這樣一個(gè)小東西敢于挺身抗衡實(shí)在是不易的。因此，人們認(rèn)同這個(gè)大耗子。

長(zhǎng)期以來(lái)，米老鼠一直被認(rèn)為是第一個(gè)具有鮮明特性的動(dòng)畫(huà)——卡通角色，其實(shí)，真實(shí)情況并非如此。早在迪斯尼之前，美國(guó)銀幕上就出現(xiàn)過(guò)類(lèi)似的大耗子形象。不過(guò)沒(méi)有出名。就是迪斯尼的米老鼠形象也是不斷變化的：從最早的家鼠型(長(zhǎng)鼻子，小尖嘴，瘦伶伶的小老鼠)漸漸發(fā)展到嬰兒型(大眼睛，園嘴，胖乎乎的人形老鼠)，按照學(xué)者們的解釋?zhuān)看巫兓己徒?jīng)濟(jì)有關(guān)。

學(xué)者們還說(shuō)，當(dāng)初迪斯尼動(dòng)畫(huà)中的每個(gè)角色，都可以說(shuō)基于兩種基本類(lèi)型：即人類(lèi)學(xué)發(fā)展類(lèi)型(Antropomorphization)和原始生態(tài)學(xué)發(fā)展類(lèi)型(Neotenization)。布魯克維博士曾經(jīng)分析過(guò)迪斯尼米老鼠的生物進(jìn)化過(guò)程：分為兒童期幼稚型，成長(zhǎng)期，成熟期和完成期等四個(gè)類(lèi)型，而勞倫斯博士則以社會(huì)心理學(xué)分析為基礎(chǔ)，認(rèn)為米老鼠起到了讓觀眾返回兒童階段的回憶作用，即佛羅洛伊德的兒童期自戀情結(jié)。

施其可爾(Schickel)和其他學(xué)者曾經(jīng)把米老鼠的發(fā)展同老沃爾特·迪斯尼個(gè)人的性格和對(duì)于迪斯尼公司發(fā)展的貢獻(xiàn)結(jié)合一起。他們認(rèn)為米老鼠和老沃爾特具有以下相同之處：(1)嚴(yán)肅，但風(fēng)趣，詼諧：(2)不張揚(yáng)，直爽：(3)甘作配角：(4)合作與負(fù)責(zé)等特性。所以沃爾特的生涯就如同他的米老鼠一樣深入人心，受人喜愛(ài)。還有的學(xué)者指出，就在米老鼠首次露面之后，即幾年內(nèi)他就發(fā)生了幾次變化：(1)1931年，是一個(gè)幼稚的，歡喜的小老鼠：(2)1933年，一個(gè)成熟的，直爽的英雄：(3)1938年，更為老成的，不動(dòng)聲色的大耗子。

雖然，米老鼠今日還會(huì)繼續(xù)保持它作為迪斯尼公司的名牌出現(xiàn)，但最近幾年來(lái)他很少在美國(guó)銀幕上露面——更多地在日本，南韓的影視節(jié)目中出現(xiàn)，但米老鼠對(duì)于迪斯尼公司的重要性似乎永遠(yuǎn)不會(huì)減少，也許，正如1993年艾斯納(Eisner)所寫(xiě)的“米老鼠，同其余的迪斯尼動(dòng)畫(huà)片的主角和角色一樣，他們是永久的，不死的。他和他的迪斯尼伙伴們，永遠(yuǎn)生活在世界各地人民的心目、記憶和頭腦中。他不斷地一代接一代地教育、娛樂(lè)這著我們。這就是說(shuō)，無(wú)論米老鼠是65歲了……還是165歲了。他總是那么年輕，朝氣蓬勃，精力充沛，熱情奔放，詼諧幽默和有勇氣面對(duì)人生”。

三、迪斯尼和兒童文學(xué)

前面已經(jīng)說(shuō)過(guò)，對(duì)于迪斯尼的研究在美國(guó)學(xué)術(shù)界內(nèi)部一直有爭(zhēng)議。從早期20世紀(jì)30年代開(kāi)始直到60年代，美國(guó)學(xué)者對(duì)于迪斯尼公司和迪斯尼藝術(shù)一直是比較正面的，贊揚(yáng)性的，我們初步統(tǒng)計(jì)一下，截止到1962年，我們收集的大約1000多篇文章中。80％是屬于這類(lèi)的。然而，到了20世紀(jì)60年代中期，學(xué)術(shù)風(fēng)向變化了，越來(lái)越多嚴(yán)肅批評(píng)的。批判式的文章、專(zhuān)著不斷涌現(xiàn)。有一些根本不是美學(xué)研究，而是人身攻擊——例如有一篇文批評(píng)老沃爾特是中央

情報(bào)局特務(wù)。在這些文章中，很多是批評(píng)迪斯尼對(duì)于兒童文學(xué)的摧殘和騸割等。

學(xué)者們批評(píng)迪斯尼的動(dòng)畫(huà)片摧殘和騸割傳統(tǒng)的兒童文學(xué)，首先，也是最主要是從迪斯尼動(dòng)畫(huà)對(duì)于原來(lái)的故事主題。故事本身。故事的角色等的篡改著手的，然后逐漸地發(fā)展到對(duì)于傳統(tǒng)故事的文化背景、地域／地理環(huán)境、社會(huì)因素等外在因素進(jìn)行分析研究，一般來(lái)講，這些學(xué)者創(chuàng)造出兩個(gè)特殊詞匯，應(yīng)用在他們的批評(píng)和研究中：第一個(gè)就是“迪斯尼化”(Disneyfication)，第二個(gè)就是“美國(guó)化”(Americanlzatlon)。當(dāng)然，在一般讀者的眼目中，迪斯尼化=美國(guó)化。筆者曾經(jīng)就這兩個(gè)詞匯請(qǐng)教過(guò)我的美國(guó)老師，據(jù)他們理解，后一個(gè)詞即“美國(guó)化”更具有否定色彩，其意義包括“商業(yè)化”，“美國(guó)文化帝國(guó)主義”，“賺錢(qián)化或光為賺錢(qián)”等。不管如何。這兩個(gè)詞。都具有強(qiáng)烈的批評(píng)意味。這些學(xué)者們包括電影一電視藝術(shù)理論家，批評(píng)家，兒童文學(xué)研究工作者，文化批評(píng)家，兒童心理學(xué)家，專(zhuān)業(yè)和通俗報(bào)刊記者，專(zhuān)欄作家等，除了美國(guó)的學(xué)者之外，最近的趨勢(shì)是越來(lái)越多的國(guó)際學(xué)者們參加這個(gè)批評(píng)隊(duì)伍。

早期，即在20世紀(jì)60年代，就出現(xiàn)了激進(jìn)的批評(píng)，其中較有影響的是1965年美國(guó)著名文化學(xué)者，兒童文學(xué)研究專(zhuān)家佛朗西斯·克拉克·薩伊爾博士(Frances Clark Sayers)，在她言辭激烈的專(zhuān)著《起訴迪斯尼》(Walt Disney Accused)中。針對(duì)加州文化官員麥克斯·拉佛蒂(Max Rafferty)的言論進(jìn)行批評(píng)。拉佛蒂說(shuō)：“在目前美國(guó)好萊塢的充滿(mǎn)了性，暴力，悲哀情緒和下流東西的荊棘中，‘迪斯尼應(yīng)該算是近十多年的神圣殿堂。她是健康的，有益的?！彼_伊爾則針對(duì)拉佛蒂批評(píng)迪斯尼在虛偽地粉飾美國(guó)人民地的現(xiàn)實(shí)生活：“他(老沃爾特·迪斯尼)在故意地涂脂抹粉，粉飾現(xiàn)實(shí)。故意歪曲美國(guó)的暴力，其結(jié)果，就如同美國(guó)出品的肥皂劇一樣，和美國(guó)人民的真正的現(xiàn)實(shí)生活絲毫搭不上邊?！?/p>

更有甚的是，薩伊爾把批評(píng)的矛頭直指沃爾特本人，“他之所以，如此放肆地在他的電影片中，出版的圖書(shū)中，乃至其他的產(chǎn)品中去貶低傳統(tǒng)的，經(jīng)典的兒童文學(xué)，完全是基于他個(gè)人的目的。”此外，薩伊爾指出，迪斯尼粗暴地踐踏、歪曲所有的東西，就是為了他的個(gè)人目的，沃爾特對(duì)于傳統(tǒng)的民間傳說(shuō)的處理，是如此粗暴放肆，乃至根本不顧這些傳統(tǒng)經(jīng)典的人類(lèi)學(xué)的、精神的和心理邏輯學(xué)上的真理性，真實(shí)性。最后，這位女學(xué)者總結(jié)：“迪斯尼市場(chǎng)時(shí)常是選擇一個(gè)經(jīng)典的偉大的作品，把它加以電影化。他會(huì)壓縮原作品的長(zhǎng)度，去盡量把一切事情都清晰地展現(xiàn)出來(lái)，它故事會(huì)發(fā)生的非常快，而且是以普通話(huà)及即日常的語(yǔ)言來(lái)表述出來(lái)的。這里面，沒(méi)有任何可以叫兒童去思想，去感覺(jué)，去夢(mèng)幻一想象的余地。我認(rèn)為迪斯尼先生，他的基本興趣就僅僅關(guān)注在市場(chǎng)上。在他的眼目中，所有的東西就是要贏得最廣泛的觀眾群?！?/p>

實(shí)際。并非薩伊爾如此批評(píng)，還有其他學(xué)者。同樣把迪斯尼同賺錢(qián)贏利聯(lián)系在一起。比如梅伊(May)就指出“迪斯尼徹底的商業(yè)性”，他把迪斯尼動(dòng)畫(huà)對(duì)于傳統(tǒng)的民間兒童文學(xué)的處理與好萊塢的商業(yè)電影聯(lián)系在一起，他認(rèn)為，好萊塢電影大量地改變改編歐洲傳統(tǒng)的經(jīng)典文學(xué)名著，而且，大量地投入到市場(chǎng)上獲得巨額盈利，這種，把西歐的經(jīng)典文學(xué)名著，徹底地“美國(guó)化”(Amenicanization)是粗暴地踐踏人類(lèi)文化與文明的犯罪行徑，而迪斯尼的動(dòng)畫(huà)在好萊塢的美國(guó)化運(yùn)動(dòng)中，起到推波助瀾的作用。美國(guó)著名的民俗學(xué)專(zhuān)家杰克·吉佩斯博士則批評(píng)說(shuō)：迪斯尼對(duì)于民間傳說(shuō)。民間童話(huà)的粗魯?shù)嫩`踏，隨意改編后再蓋上迪斯尼的印記通過(guò)商業(yè)市場(chǎng)廣泛銷(xiāo)售?！暗纤鼓嵋钥萍紒?lái)強(qiáng)化故事的敘事性，在視覺(jué)化的傳統(tǒng)民間故事中進(jìn)行重大的改變，用以激發(fā)，刺激觀眾，他雇用了一批動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家，畫(huà)師。和技術(shù)人員來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，他們無(wú)需思考任何事，只要去忠于這個(gè)王國(guó)，去按照規(guī)則去干，就行了。”

現(xiàn)在，也出現(xiàn)不同的意見(jiàn)了。美國(guó)文學(xué)批評(píng)家考琳·斯帕克斯(CoIin Sparks)——曾是筆者的老師。從比較文學(xué)研究出發(fā)，對(duì)于迪斯尼的改編僅僅是出于商業(yè)的目的提出爭(zhēng)辯，他把西歐傳統(tǒng)的即米爾尼的《驅(qū)魔師》(the Classic Pooh)同迪斯尼改編的動(dòng)畫(huà)片《驅(qū)魔師》進(jìn)行了對(duì)比分析研究，指出迪斯尼的各種改編包括對(duì)于傳統(tǒng)的民間童話(huà)在故事情節(jié)，角色的外貌，語(yǔ)言。聲音，故事發(fā)生地點(diǎn)，環(huán)境的重要改變，完全是為了適應(yīng)美國(guó)人自己的口味：“迪斯尼如此細(xì)致地，一個(gè)地方借接一個(gè)地去進(jìn)行改編。完全是其生產(chǎn)所需要的，他不僅僅想去贏得世界市場(chǎng)，他首先想的是作為美國(guó)產(chǎn)品投入到美國(guó)自己的市場(chǎng)，然后才是作為美國(guó)產(chǎn)品去投入世界這個(gè)大市場(chǎng)的?！蔽沂仲潛P(yáng)斯帕克斯的分析和研究論點(diǎn)，這不僅僅是我們之間的師生情誼，而是他的話(huà)比較公允地說(shuō)出目前熱烘烘的全球化(globailzation)的實(shí)質(zhì)，以及迪斯尼對(duì)于傳統(tǒng)的兒童文學(xué)的改編實(shí)質(zhì)。

某些溫和派的批評(píng)家開(kāi)始注意到迪斯尼版本的改編對(duì)于原著的深遠(yuǎn)意義和道德價(jià)值的改編等。有的時(shí)候，迪斯尼的版本故事不是提供出什么積極的、建設(shè)性的觀念價(jià)值，而是有問(wèn)題的、值得爭(zhēng)議的東西。多夫曼和麥特拉特等人就提出某些迪斯尼動(dòng)畫(huà)片中，“在迪斯尼的甜蜜蜜的小家伙之外。也有各種各樣的壞蛋：叢林中的蟊賊，粗魯?shù)臇|西，殘酷兇手，恐怖分子，綁架，匿名信，嫉妒，黑手黨，爆炸，暗殺等等。有時(shí)。孩子們是通過(guò)迪斯尼的動(dòng)畫(huà)作品知道了解這些事物的，迪斯尼也教會(huì)了孩童們恐懼、擔(dān)憂(yōu)和仇恨?！?/p>

最近，吉佩斯博士又發(fā)出新觀點(diǎn)，他提出迪斯尼經(jīng)過(guò)了一個(gè)對(duì)于民間童話(huà)的“拼寫(xiě)或再次拼寫(xiě)”(Spell or re-spell)的革命轉(zhuǎn)化期，他對(duì)于傳統(tǒng)的民間故事，童話(huà)，以動(dòng)畫(huà)電影形式進(jìn)行了具有革命性的改變或改編。我們想這位老吉博士有些過(guò)譽(yù)了，其實(shí)說(shuō)不上是具有革命性的改變。頂多算某種進(jìn)化或改進(jìn)吧。迪斯尼拼寫(xiě)的魔幻力，不過(guò)是他把民間故事和童話(huà)進(jìn)行了電影動(dòng)畫(huà)改變顯現(xiàn)在觀眾面前，驅(qū)使他們?nèi)ビ^看，去幻想，去做夢(mèng)，去實(shí)現(xiàn)自己的內(nèi)心憧憬，他以銀幕上的活生生的影像來(lái)激發(fā)觀眾內(nèi)心的某種好的潛能。老吉博士。我聽(tīng)過(guò)他的課，本人就神乎乎的，他對(duì)我們說(shuō)。迪斯尼即老沃爾特在選擇改編民間故事和童話(huà)時(shí)，有一定的觀察標(biāo)準(zhǔn)，他也時(shí)常在自己的作品中反映出他自己的早期艱難生涯，以及他對(duì)于美好事物的憧憬。

更有說(shuō)服力的是，吉佩斯博士從民間傳說(shuō)的發(fā)展歷史來(lái)研究迪斯尼對(duì)于民間傳說(shuō)的改編。老吉博士指出民間傳說(shuō)起源于遠(yuǎn)古時(shí)期人類(lèi)的口頭文學(xué)，這種口頭文學(xué)的形式一直延續(xù)到17世紀(jì)中葉，一般是由一個(gè)講故事的人吟誦故事，眾人圍攏著他聆聽(tīng)著。吉佩斯博士還指出：民間故事的口頭傳授的傳統(tǒng)也和家庭關(guān)系相關(guān)，一般是父母在臥室中，給孩子講個(gè)民間故事傳說(shuō)，

哄小孩子睡覺(jué)，這時(shí)父母會(huì)邊講故事，便邊吟誦搖籃曲。這樣的口頭文學(xué)故事，一般是有個(gè)歡喜的結(jié)局：大團(tuán)圓，有情人終成眷屬，好戰(zhàn)勝惡等。從17世紀(jì)直到19世紀(jì)，民間傳說(shuō)從口頭文學(xué)形式發(fā)展到印刷文字形式，這是一個(gè)飛躍進(jìn)步。但是，故事的口頭傳授一直延續(xù)至今。在家庭中，父母給孩子們念書(shū)中的故事，一直到現(xiàn)在依然如此。老吉博士還介紹了其他的口頭傳授的方式，比如在醫(yī)院中。護(hù)士給病人，幼兒園中阿姨給小孩子，茶館里的說(shuō)評(píng)書(shū)的形式等。

迪斯尼的動(dòng)畫(huà)改編，可以說(shuō)是20世紀(jì)對(duì)于民間傳說(shuō)的新發(fā)展。迪斯尼以電影化形勢(shì)來(lái)翻譯、解釋民間傳說(shuō)，可以被認(rèn)為是當(dāng)代人類(lèi)文明的發(fā)展新階段?！暗纤鼓嵋噪娪埃沟糜跋裨谖淖值幕A(chǔ)上，形成了自己獨(dú)特的文本，把民間故事傳說(shuō)進(jìn)行影像化傳授，雖然有人批評(píng)是對(duì)于傳統(tǒng)的印刷媒體的踐踏，但我認(rèn)為迪斯尼是在幫助印刷媒體發(fā)展。此外，我們已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)新的視覺(jué)傳播時(shí)代，在這個(gè)時(shí)代中視像的功能要大于文字?！睘榱诉M(jìn)一步確定迪斯尼改編的優(yōu)點(diǎn)和貢獻(xiàn)，吉佩斯博士從類(lèi)型學(xué)對(duì)迪斯尼的改編進(jìn)行分類(lèi)：

1技術(shù)壓倒了故事，即強(qiáng)調(diào)動(dòng)畫(huà)技術(shù)。按照迪斯尼的傳統(tǒng)。故事是用來(lái)輔助技術(shù)的，或用動(dòng)畫(huà)技術(shù)來(lái)講述故事：

2動(dòng)畫(huà)影像敘述，通過(guò)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家的手和電影攝影機(jī)以某種具有誘惑性和特殊的結(jié)構(gòu)方式來(lái)進(jìn)行的：

3影像和動(dòng)畫(huà)故事發(fā)展的場(chǎng)次順序是在強(qiáng)調(diào)故事的整體性，不露痕跡的一體化，以及整體的和諧來(lái)進(jìn)行整體結(jié)構(gòu)的：

4主要人物／角色是單維地的，平面的?？傮w為故事服務(wù)的：一般不需要有什么角色發(fā)展，因?yàn)榻巧揪褪枪适?，角色的安排依?jù)故事而定：

5一般可以說(shuō)，迪斯尼的美國(guó)化／式的民間傳說(shuō)故事。是把其他的國(guó)家的傳統(tǒng)的民間傳說(shuō)故事多少“殖民化了”(colonization)，迪斯尼的改編大多基于美國(guó)文化傳統(tǒng)，并以其為基本模式：

6從主體和故事主題思想來(lái)看，也是以美式的道德觀念為基礎(chǔ)的，強(qiáng)調(diào)大工業(yè)觀念，基督教精神等：

7以美妙的電影的美來(lái)感染觀眾，為觀眾提供美輪美奐的視覺(jué)影像：

8迪斯尼式的動(dòng)畫(huà)傳說(shuō)和故事，不需要什么具體的反應(yīng)性觀念。因?yàn)橐磺卸硷@示在表面上。而觀眾也滿(mǎn)意這種簡(jiǎn)單的、輕松的、灌輸性的、影像化的、圖解傳統(tǒng)民間傳說(shuō)故事的迪斯尼動(dòng)畫(huà)形式。

依據(jù)上述的迪斯尼式的改編，迪斯尼長(zhǎng)期以來(lái)占據(jù)美國(guó)文化產(chǎn)業(yè)的領(lǐng)導(dǎo)地位，而且不斷地制作生產(chǎn)大量的迪斯尼化的新型民間傳說(shuō)故事。發(fā)行到世界各地，影響著，或吸引著眾多的觀眾。早在20世紀(jì)30年代中，德國(guó)的法蘭克福學(xué)派曾經(jīng)就人類(lèi)的神話(huà)的起源，發(fā)展以及對(duì)于人類(lèi)集體無(wú)意識(shí)的影響進(jìn)行了分析研究。我們回過(guò)頭看，當(dāng)今的迪斯尼的動(dòng)畫(huà)就具有某種建置集體無(wú)意識(shí)的功能。下面。我們?cè)谶M(jìn)行一次比較研究：

白雪公主和七個(gè)小矮人

吉佩斯和其他的學(xué)者們，都認(rèn)為迪斯尼的動(dòng)畫(huà)片《白雪公主》是迪斯尼對(duì)于兒童文學(xué)的改編或在再翻譯的典范。事實(shí)上。這部動(dòng)畫(huà)片從各個(gè)方面和角度都引起批評(píng)家的高度關(guān)注，我們認(rèn)為。這部動(dòng)畫(huà)片也確實(shí)是傳統(tǒng)迪斯尼的代表作。

《白雪公主》一片于1934年月開(kāi)拍，在1937年圣誕節(jié)假日期間公映，前后費(fèi)時(shí)三年，是迪斯尼的第一部大型動(dòng)畫(huà)故事片，也是美國(guó)第一部彩色故事片，1939年獲得奧斯卡特別金像獎(jiǎng)。在整部影片拍攝完畢后，迪斯尼報(bào)告公布該片總共耗費(fèi)150萬(wàn)美元——在當(dāng)時(shí)是個(gè)巨額數(shù)目。后來(lái)迪斯尼總經(jīng)理說(shuō)實(shí)際上消耗為170萬(wàn)美元。當(dāng)該片投入市場(chǎng)后，僅在美國(guó)國(guó)內(nèi)就獲得了800萬(wàn)美元的收益。截至到1983年，該片在美國(guó)一共再版六次，1987年，為了慶祝該片的五十周年大慶，又重新整理再版，再次公開(kāi)放映，不到8周，票房收入竟然高達(dá)4000萬(wàn)美元。《白雪公主》是美國(guó)迪斯尼公司的傳統(tǒng)迪斯尼代表作。但是老沃爾特回憶說(shuō)，在一開(kāi)始，迪斯尼領(lǐng)導(dǎo)圈內(nèi)對(duì)于這部動(dòng)畫(huà)片爭(zhēng)議較大。因?yàn)?，在該片之前，迪斯尼一般以生產(chǎn)短動(dòng)畫(huà)片為主，拍攝這樣較長(zhǎng)的動(dòng)畫(huà)故事片誰(shuí)也沒(méi)有底，誰(shuí)也不敢保證是否能夠賺錢(qián)，最后還是老沃爾特拍板決定拍攝，缺乏資金，老頭說(shuō)，把短片先停下來(lái)，找朋友借錢(qián)，貸款也要拍攝制作。老沃爾特還親自動(dòng)手修改電影劇本。老頭堅(jiān)持說(shuō)，迪斯尼拍攝制作這樣大型的動(dòng)畫(huà)故事片會(huì)成為一個(gè)里程碑。事實(shí)也證明老沃爾特具有遠(yuǎn)知卓見(jiàn)，也就是從《白雪公主》開(kāi)始，迪斯尼公司每年必須拿出一部大型動(dòng)畫(huà)故事片作為每年圣誕節(jié)的賀禮片。吉佩斯博士認(rèn)為：“《白雪公主》使得迪斯尼能如此完美地把一個(gè)民間傳說(shuō)故事改編成一部如此完美的動(dòng)畫(huà)故事片。迪斯尼賦予原著的幽默、詼諧、樂(lè)觀、浪漫色彩和積極精神，豐富了原來(lái)流傳已久的民間傳說(shuō)，這是一種積極的改變和改編?！栋籽┕鳌肥堑谝徊空嬲膭?dòng)畫(huà)故事片。我之所以說(shuō)是‘真正的，就是她為將來(lái)的迪斯尼動(dòng)畫(huà)片奠定了基礎(chǔ)。樹(shù)立了樣板?！奔逅拱言瓉?lái)的格林童話(huà)中的《白雪公主》和迪斯尼的改編的《白雪公主》進(jìn)行了對(duì)比：

格林童話(huà)

迪斯尼動(dòng)畫(huà)片

1母親死亡父在沒(méi)有父母，父母雙亡

2白雪公主不干活白雪公主被迫當(dāng)女傭，打掃城堡

3王子是‘反面人物王子從影片開(kāi)始就出現(xiàn)，好人

4王后不清楚王后作為后母嫉妒白雪公主漂亮

5動(dòng)物群像，不清楚動(dòng)物群是白雪公主的好朋友

6小矮人，是丑角，笨蛋小矮人都有名字，是有個(gè)性的好人

非重要角色重要角色

7王后出現(xiàn)三次王后只出現(xiàn)一次

8王后的結(jié)局，受到懲罰王后的結(jié)局，受到懲罰

穿燒紅的鐵鞋當(dāng)她想殺死小矮人時(shí)，被殺死

9白雪公主死而復(fù)生白雪公主復(fù)生與王子成婚

10歡喜性結(jié)局大團(tuán)圓型結(jié)局

美國(guó)學(xué)者斯通博士，指出格林兄弟的童話(huà)故事也并不是原始之作，它也是從古老的民間口頭傳說(shuō)發(fā)展起來(lái)的。斯通列舉了三個(gè)原始本。他提出迪斯尼的電影化改編。從印刷文字本到銀幕影像本不僅僅是媒體形式的演變，而是使得銀幕影像本更具有生動(dòng)、具體圖像的說(shuō)服力，充分發(fā)揮了電影動(dòng)畫(huà)的最大潛能，以影像，聲音，音樂(lè)，表演等綜合形式來(lái)對(duì)原始素材進(jìn)行改編。迪斯尼的動(dòng)畫(huà)是如此具有說(shuō)服性的，她甚至把創(chuàng)作者和觀眾隔離開(kāi)來(lái)，使得觀眾從一開(kāi)始就被吸引到銀幕影像中，記住迪斯尼的《白雪公主》只能有一個(gè)，也是唯一的一個(gè)。

雖然。格林童話(huà)和迪斯尼的動(dòng)畫(huà)片對(duì)于女性的態(tài)度基本是一樣的，但吉佩斯博士指出，迪斯尼的動(dòng)畫(huà)走得更遠(yuǎn)一些，他歡呼男性的魅力，以勝利來(lái)贊揚(yáng)男性的成功。他特別對(duì)于動(dòng)畫(huà)片的結(jié)局即王子和白雪公主的接吻進(jìn)行分析：指出是老沃爾特的自我的顯示——又一次把沃爾特本人的生涯和他的作品相關(guān)聯(lián)。他說(shuō)：“迪斯尼希望這個(gè)世界明朗化，清潔化，于是銀幕上的影像的色彩十分明快，干凈，所有的角色在場(chǎng)次發(fā)展中都反映出創(chuàng)作者的某種態(tài)度。對(duì)于迪

斯尼來(lái)說(shuō)，格林童話(huà)不僅是作為歷史材料用來(lái)加深原始素材中的故事敘述性。而是用來(lái)創(chuàng)造出動(dòng)畫(huà)片特殊的描述技巧，和顯示動(dòng)畫(huà)業(yè)所具有的藝術(shù)能力。迪斯尼的改編也表明了在改編過(guò)程中，改編者所處的社會(huì)環(huán)境，特別是在美國(guó)這個(gè)特殊的社會(huì)環(huán)境中，個(gè)人如何堅(jiān)持個(gè)人的能力，在改編中盡量去體現(xiàn)自己的影響力。迪斯尼本人永遠(yuǎn)希望出新，在動(dòng)畫(huà)片《白雪公主》上，他不但出新，而且是以一種獨(dú)特的方式出了新。”

傳統(tǒng)迪斯尼和《白雪公主》

迪斯尼本的《白雪公主》給自我們展示的是一個(gè)美國(guó)化的新型白雪公主，作為迪斯尼的第一部長(zhǎng)動(dòng)畫(huà)故事片，也可以說(shuō)她樹(shù)立起傳統(tǒng)迪斯尼的樣板模式。此外，這是一個(gè)典型的美式娛樂(lè)片，尤其是片中強(qiáng)調(diào)了七個(gè)可愛(ài)的小矮人——七個(gè)喜劇性角色。當(dāng)初，迪斯尼尚未有擬人的動(dòng)畫(huà)型角色，在電影中，當(dāng)時(shí)也未有過(guò)這樣擬人的動(dòng)畫(huà)形象?！栋籽┕鳌反蚱屏诉@個(gè)局限，這種卡通化的小矮人不僅為影片增添了喜劇色彩，而且以詼諧，幽默，樂(lè)觀的氣氛感染了觀眾。

特別要指出該片對(duì)于音樂(lè)的處理，是絕對(duì)優(yōu)秀的，成功的。從開(kāi)始到結(jié)局，影片充滿(mǎn)了音樂(lè)聲，音樂(lè)不僅說(shuō)明了故事的主題思想，而且隨著故事發(fā)展而發(fā)展，烘托了故事的敘述，渲染了人物。可以說(shuō)，在該片中，音樂(lè)也是一個(gè)重要的角色。此外，影片中的小動(dòng)物們，也都擬人化了，它們活潑，可愛(ài)，體現(xiàn)出善良，單純，美好的精神。在此后，迪斯尼的動(dòng)畫(huà)片中少不了動(dòng)物影像。所有的影像都是兒童眼目中，心目中的影像，為兒童服務(wù)，作為迪斯尼公司的創(chuàng)作宗旨業(yè)也由此建立起來(lái)。

美國(guó)式的工作倫理，工作價(jià)值觀等，也在本片中得以體現(xiàn)和抒發(fā)。觀眾都不會(huì)忘記七個(gè)小矮人樂(lè)觀的工作態(tài)度：比如他們上工時(shí)，吹著口哨高唱：“吹著口哨去上工!”勞動(dòng)之后，回家時(shí)高唱：“嘿，吼，下工了?！钡?。面對(duì)工作，不怕勞累并獲得快樂(lè)的工作態(tài)度和積極精神。在當(dāng)時(shí)美國(guó)的社會(huì)環(huán)境下。無(wú)疑起到了鼓舞和推動(dòng)作用?！栋籽┕鳌返闹黝}歌曲也表現(xiàn)出美國(guó)的夢(mèng)幻精神。白雪公主是單純的，從她的名字就可以看出她的單純，她和小矮人交朋友，不嫌棄他們的體殘丑陋。她輕信巫婆，都體現(xiàn)她的單純。迪斯尼本人說(shuō)過(guò)，他愛(ài)孩子，特別是孩童的單純。白雪公主的主題音樂(lè)也表現(xiàn)出某種單純性。

我們前面談到過(guò)，傳統(tǒng)的迪斯尼動(dòng)畫(huà)強(qiáng)調(diào)善戰(zhàn)勝惡的基督教教義。白雪公主特別體現(xiàn)出這樣的倫理思想。迪斯尼還在本片中體現(xiàn)出愛(ài)國(guó)主義精神——記住，當(dāng)時(shí)正值戰(zhàn)爭(zhēng)期間，影片中的歌曲《我們歡笑。我們歌唱去戰(zhàn)斗》，表現(xiàn)了樂(lè)觀主義和對(duì)于幸福的追求。白雪公主唱著《有一天我的王子會(huì)到來(lái)》出現(xiàn)了，她努力打掃房間。不怕困難，不怕勞累，體現(xiàn)的是美國(guó)精神。