縈繞在琴音中的哀思

趙民生

張精冶3月27日的音樂會，原先只是中央音樂學院每年十數(shù)場碩士生畢業(yè)音樂會中的一場。他的導師林耀基一周前剛剛病逝，這場原本普通的畢業(yè)音樂會顯得引人注目。林耀基的學生，第一次在沒有他目光的注視站立舞臺，在失去了這種巨大的心理支撐后，張精冶表現(xiàn)如何，非常令人期待。這場音樂會成為了一代小提琴宗師首次教學遺產(chǎn)展示。

林耀基生前為這場音樂會曲目獨具匠心：貝多芬“克魯采”奏鳴曲是一部更多靠頭腦而非雙手的龐然大曲，需要“演奏家”的技巧，更需要“音樂家”的修養(yǎng)和控制力；帕格尼尼第二協(xié)奏曲《鐘》的華彩炫技性和“克魯采”形成鮮明對照。下半場貝多芬《D大調鋼琴三重奏》OP.70 No.1這在個人獨奏會上十分罕見，除非演奏者的室內樂技巧和修養(yǎng)達到很高的境界，否則容易給人造成以“避重就輕”的印象。林老師的安排不僅體現(xiàn)出他對于室內樂演奏的重視，更顯出他對自己這位研究生的充分信任。

張精冶的表現(xiàn)印證了大師的眼光與氣魄：“克魯采”布局結構嚴謹，技術發(fā)揮穩(wěn)定。第一樂章呈示部略有些“緊”，發(fā)音和分句尚未沉穩(wěn)下來。隨著發(fā)展部層層推進，張精冶運弓逐漸進入狀態(tài)，音樂表現(xiàn)從初次見面般的局促變?yōu)楦哒勯熣摰馁┵┒?，并一直保持到二、三樂章；張精冶演奏的帕格尼尼的《鐘》充分展現(xiàn)出林耀基教學中兩個最根本的要求：松與通。這種在上下翻飛中仍能保持歌唱性和音色變化的技巧，是小提琴演奏真正高級的技術，充分體現(xiàn)出身體的“松”和心理的“通”，是一種在整身協(xié)調的科學演奏法的前提下才能表現(xiàn)出的舉重若輕。

張精冶和大提琴家宋昭、鋼琴家張佳林，是一個令人頗感意外的重奏組：外形、氣質、性格，如此不同，但演奏充滿魅力。3人時而“嬉笑”，時而“爭論”：鋼琴的“風度翩翩”、小提琴的“凌厲直率”、大提琴的“穩(wěn)重內斂”互相碰撞又相互補充，像是3個性格各異又無話不談的好友推心置腹。特別是第二樂章，他們將神秘、陰郁、略顯怪誕的慢樂章處理成一首挽歌三重唱，帶給聽眾強烈的親切感和吸引力。其中，張精冶起到了調節(jié)、平衡、甚至是引領的作用，體現(xiàn)出豐富的室內樂演奏經(jīng)驗和深厚的整體把握能力。

兩首沒有出現(xiàn)在曲目單上的《帕格尼尼隨想曲No.24》和《沉思》是張精冶追思先師致敬演奏，很難有機會聽到如此亢奮激狂的“帕24”和惆悵婉轉如泣如訴的《沉思》，受他純醇的情感表露感染，現(xiàn)場不少聽眾聞樂落淚。張精冶沒有辜負林老師處心積慮的曲目安排，在一場音樂會中充分展現(xiàn)出大師令人嘆服的教學成果。“林老師在天上，應該會高興的”，張精冶向觀眾吐露心聲。