淺談當代藝術的文化語境

楊海霞

摘 要：第三界廣州三年展體現(xiàn)了當代藝術未來發(fā)展的趨向問題的思考及對社會文化的探索。但不可質疑，藝術的文化性，文化的藝術性，兩者的相互觀照，是今后藝術發(fā)展的趨勢。

關鍵詞：三年展 文化 藝術 多元化

2008年第三屆廣州三年展，在視覺和論壇上再一次給人們帶來了巨大的沖擊。當代藝術的發(fā)展離不開一種文化的氛圍，它的發(fā)展才有更深厚的基礎，因此，當代藝術體現(xiàn)的一種文化語境，越來越被藝術評論界所看重。

同在廣東美術館展覽的西蒙基金會藏19世紀歐洲作品，觀看者可謂人頭擠擠，尤其是對19世紀的新古典主義的嘖嘖稱奇，長時間的駐足觀看，細細地品會。藝術高雅卻不晦澀難懂，披著文化的神秘面紗，它的受眾群如此廣泛。與第三屆廣州三年展作對比，筆者就發(fā)現(xiàn)了一種截然不同的表現(xiàn)方式和觀看方式。當代藝術以一種開放的姿態(tài)，淺入深出，以我們日常生活中的瑣事、瑣物來表現(xiàn)一種耐人尋味的東西。正如三年展官方網站上說到：“也關注來自期待一切都能看懂的觀眾的聲音?！雹偎囆g發(fā)展到現(xiàn)當代，它的審美標準達到一個前所未有的模糊，作品的被理解程度也越來越薄弱了。

同樣是藝術，為什么反差那么大？這里是否有一種文化觀照誤區(qū)和習慣文化思維的因素在里面。當代藝術主要是以裝置、影像、行為藝術、雕塑等為主的，這些在人們傳統(tǒng)的文化觀念里面，似乎承載的文化意味相對于繪畫而言要少得多。事實是否如此？

當代文化的氛圍是多樣的，各種意識形態(tài)對立統(tǒng)一，各種傳統(tǒng)的文化界限被打破，沒有了絕對的評判標準，迷失原有的方向，更需要傳達著不同的觀念，不同的困惑。這些藝術家站在在時代的角度，他們是思想的先驅者?！叭暾怪胁簧僮髌肥菍儆谟^念和實驗性的，所涉及話題的先鋒與尖刻、角度的實驗與辛辣、方式的現(xiàn)代與晦澀，再加上策展人所挑選大部分的作品并不是為了遷就或考慮普通觀眾能否“看懂”，是想把‘藝術還給藝術家?！雹谒麄兊淖髌非吆凸?，不被理解，是我們無法理解還是作者本身也未必明白。他們是迷茫的，但是正因為如此，他們提出了困惑，發(fā)響了問題，并提出了問題。我們需要藝術，除了對審美的需求，我們還需更多的是，藝術家用細膩的觸覺用這種方式去表達這些問題。

我們看到廣州三年展策展人非常有心思地將展覽規(guī)劃成三個部分，即：行進中的計劃、思想屋、自由元素。這三者之間并非是絕然斷裂的關系，而都是一種意識形態(tài)的各種表現(xiàn)形式，更加是一種文化的內涵所在。由于參展的藝術家來自世界各個國家，因此這種文化就有一種世界文化觀的因素在里面。世界文化的大雜燴，反映出來的事世界當代藝術的表現(xiàn)形式的豐富多彩：裝置、影像、繪畫等。其中，在思想屋中的一個作品叫做《在廣州蘇醒——土壤的歷史》（WAKE IN GUANGZHOU: The History of the Earth綜合材料），作品描述的是一丘土壤被從廣州昔日繁榮的商業(yè)區(qū)華貴路中挖掘出來。土樣被轉移到廣東美術館的花園當中，埋在土層深處的休眠種子得以重新萌芽。植物學家Heli Jutila寫到：“盡管種子仿佛已死，事實上卻還仍有生命力，即便多年之后，甚至歷經百年的休眠，依然能在泥土中重獲新生?！睆V州是歷史上一個重要的港口，與世界各國的貿易往來為種子的大量涌入帶來無盡的可能。廣州的通商文化就蘊含在這小小的一顆種子里面，廣州的人文歷史就蘊含在這一對小小的土壤里面。作品讓觀看者的目光回溯到歷史中，對眼前之物以以一種歷史的眼光來看待、思考。這兩個文化符號都是人們日常生活中經常接觸到的，但是就非常容易被人們遺忘的。這一丘土壤是紀念碑式的花園，有關過去、現(xiàn)在、未來的各種可能性，有關偶然和必然的種種邂逅。藝術家瑪麗亞·特雷沙·阿爾維斯（Maria Thereza Alves），用一種以小見大的表現(xiàn)方式，體現(xiàn)的是一種深厚的文化內涵，這種不僅是藝術外圍的，更加是藝術內在包含特制。當代藝術就是要研究特定文化背景下的文化現(xiàn)象，而當代藝術本身就是一種需要身就的文化藝術現(xiàn)象。

眾多參與者打開他們的工具箱，而當代藝術就成為一種思想方法，藝術創(chuàng)造顯示出它的臺前與幕后。這部分的作品都是當代藝術家意識形態(tài)的綜合表現(xiàn)，深入地探究了人類思想、文化的生存發(fā)展狀態(tài)，進而探究了當代藝術在這樣的一種文化語境下的未來走向：走向一種多元文化和意識形態(tài)化方面的發(fā)展。

但是我們感受到先驅者此種表達手法的作品充滿了對時代的探索的同時，也看到了后行者會迷失方向，他們是為了思索而表達，還是為了表達而表達？作品夸張、蒼白，為了出位而藝術，為了個性而避免類同。我們對某些作品不理解，那些作品帶給我們思索很多包括作者都無法理解的困惑，他們是先驅者；但我們對某些作品不理解，是因為他們沒有生命力，沒有社會文化內涵。筆者始終認為，好的藝術作品，總是對社會有思索，有強烈的生命力，給了一群思想先驅者發(fā)光發(fā)熱的舞臺。經典就是被歷史文化洗刷后繼續(xù)被我們所膜拜，開創(chuàng)經典的先驅者，通常都是以其獨特的個人技法去表現(xiàn)這種細膩的精神、凝聚強烈的生命，對后人是一種警示，他能將微小的問題放到極致，引起我們的共鳴。

廣州三年展給予我們的，不僅僅是一種視覺上的感受而已，更多的應該是對于當代藝術未來發(fā)展的趨向問題的思考及對社會文化的探索。隨著時代變遷，“藝術將不再是政治的投射與隱喻，也不是對政治的批判與超越。而惟有此，藝術創(chuàng)作才可能回到藝術其自身的獨特性。”③這種藝術的獨特性越來越明顯，它與社會文化關聯(lián)越乎密切。每個藝術家的作品都有其個人特征，但恰恰又表現(xiàn)了群體的共同特征，個性其實是共性的一種提煉，典型化，他的智慧是群體的智慧，社會多元化的發(fā)展，任何個性都與群體緊密相連。

從廣州三年展出發(fā)，藝術的文化性，文化的藝術性，兩者的相互觀照，必定是今后藝術發(fā)展的前景所在。拋離這樣的一個方向，必定走向藝術狹隘性的深淵，因為藝術與文化本身就是一個統(tǒng)一的整體。

注 釋：

①《三年展的時代》

②《“實驗課堂”介紹》 張弘 廣州美術學院教育系主任

③《表態(tài)與表結：2008廣州三年展略評》 (王家浩)