港譯電影片名的語(yǔ)言特色和文化分析

王　靜

摘要：香港電影在世界電影史上有著重要地位，外國(guó)電影(尤其是西片)在香港的放映與傳播在海峽兩岸和香港都有著廣泛而深遠(yuǎn)的影響。港譯電影片名形成了獨(dú)特的語(yǔ)言風(fēng)貌，從中可以解讀出香港社會(huì)的江湖文化、世俗觀念及道德評(píng)價(jià)，無(wú)論其品格如何都折射出豐富的信息和文化意義。

關(guān)鍵詞：港譯電影；語(yǔ)言特色；文化分析

中圖分類號(hào)：H109文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1003－0751(2009)02－0239－03

電影是港式文化標(biāo)簽上的關(guān)鍵詞之一，香港與電影有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。自電影誕生以來(lái)，香港就一直是世界上重要的電影背景和電影制作交流傳播之地。在香港電影發(fā)展史上，外國(guó)電影(尤其是西片)的影響不能低估。1970年前，美國(guó)八大電影公司在香港設(shè)立分公司，長(zhǎng)期占據(jù)香港電影院線。20世紀(jì)70年代初，香港本土經(jīng)營(yíng)西片的獨(dú)立公司崛起，港產(chǎn)電影逐漸被西片院線接受，遂帶動(dòng)港產(chǎn)電影的興起。

港譯西片的片名形成了自己獨(dú)特的語(yǔ)言風(fēng)格，不但反映了西片在香港的文化變遷，也折射出香港本土電影的榮辱興衰，港人對(duì)西方文化的吐納正反映在西片此起彼伏的潛移默化影響之中。在教育、政治、經(jīng)濟(jì)等方面，香港始終是西方體制化的翻版。惟有文化，香港固執(zhí)地堅(jiān)守著本地的特色——非中非西，非土非洋，你我不分，互相包容。本文試圖歸納港譯西片取名的語(yǔ)言現(xiàn)象及其文化特點(diǎn)，剖析其深層文化內(nèi)涵，借以觀測(cè)香港不同時(shí)代的文化風(fēng)向。

一、港譯西片名稱的語(yǔ)言特色

20世紀(jì)60年代前，經(jīng)典西片的港譯名稱受內(nèi)地傳統(tǒng)的影響，多以古典簡(jiǎn)約的四言句為主，表達(dá)傳統(tǒng)的審美意蘊(yùn)，這成為當(dāng)時(shí)港譯西片片名的主要特色。如20世紀(jì)30年代末的《民主萬(wàn)歲》、40年代的《黃金時(shí)代》、50年代反映復(fù)雜人性的《彗星美人》、反映社會(huì)心態(tài)的《郎心如鐵》、反映青春期叛逆情緒的《阿飛正傳》以及經(jīng)典西部片代表作《原野奇?zhèn)b》(Shane)、《赤膽屠龍》(Rio Bravo)，等等，都鮮明地體現(xiàn)了這一特色。這一時(shí)期的西片名稱多受港產(chǎn)電影取名的影響，與內(nèi)地的譯法沒(méi)有太大出入。

20世紀(jì)60年代，港譯西片曾經(jīng)受到粵語(yǔ)片的沖擊，電影取名多以粵語(yǔ)為主。但由于20世紀(jì)60年代后期粵語(yǔ)片市場(chǎng)蕭條，到70年代初粵語(yǔ)片全面停產(chǎn)，港譯西片片名中的粵語(yǔ)詞匯一度相對(duì)減少。但1972年楚原執(zhí)導(dǎo)的《七十二家房客》的成功，又使粵語(yǔ)片卷土重來(lái)。尤其是20世紀(jì)80年代以來(lái)，以前占黃金時(shí)間70％的外語(yǔ)節(jié)目下降至30％，本土文化壓倒性地占居上風(fēng)，從功夫電影、粵語(yǔ)流行歌曲、粵劇神功戲等長(zhǎng)期凝聚形成的港式口語(yǔ)隨著中國(guó)內(nèi)地的改革開放，延伸至更廣闊的華人空間。

20世紀(jì)80年代香港大量西片的粵語(yǔ)譯名與香港本土文化的崛起有密切關(guān)系。港譯西片取名以粵語(yǔ)為主，體現(xiàn)了香港文化非殖民的特色。如《小生撞板》、《打工仔》、《大老千與小妖精》、《烏龍大機(jī)密》、《上錯(cuò)老豆身》、《兩個(gè)轆逐個(gè)捉》等片名中，表示碰釘子的“撞板”、表示騙子的“老千”、表示汽車的“轆”、表示糊涂或誤會(huì)的“烏龍”、表示父親的“老豆”(也作“老竇”)等，都是來(lái)自粵文化中的諺語(yǔ)、俗語(yǔ)、行話、黑話、土話，語(yǔ)言詼諧傳神。還有一些片名體現(xiàn)出不同于普通話語(yǔ)法結(jié)構(gòu)的粵語(yǔ)詞匯特征，如改編自史蒂芬金小說(shuō)的驚悚恐怖電影《瘦到死》，其中“到”用在形容詞后，充當(dāng)補(bǔ)語(yǔ)，強(qiáng)調(diào)某一程度達(dá)到極點(diǎn)。另外，港譯片名也體現(xiàn)出了粵語(yǔ)保留單聲字、古語(yǔ)詞匯多的特色，有時(shí)則省略量詞，顯得言簡(jiǎn)意賅，生動(dòng)而富有情致，如《兩生花》、《一屋一鬼一情人》等。

20世紀(jì)90年代以來(lái)，港譯西片片名中的粵語(yǔ)詞匯逐漸減少，受眾面主要指向內(nèi)地。不過(guò)粵語(yǔ)片名雖已退出港譯西片的主流，但依然聚集著人氣，如受港產(chǎn)電影“古惑仔”的影響，有《古惑丑拍檔》等系列古惑仔名稱的西片?！杜び?jì)大少》的片名源于粵語(yǔ)文化中關(guān)于“扭計(jì)”祖宗——廣東民間第一狀師的傳說(shuō)，取其“足智多謀、有起死回生之力”之意；至于“鬼馬”(鬼靈精)在片名中則更是百用不厭。這一時(shí)期還有一些港譯西片片名受文學(xué)作品的影響，長(zhǎng)句式較多，如《生命中不能承受的煙》顯然脫胎于昆德拉的小說(shuō)《生命中不能承受之輕》。

根據(jù)影片類型的不同，港譯西片片名中積累了眾多流行詞語(yǔ)，比如言情類型中的“情迷、奇緣、情未了”；戰(zhàn)爭(zhēng)、動(dòng)作、復(fù)仇類型中的“黑道、追殺、奇兵、赤膽、屠龍、終極、末路、亂世、風(fēng)暴、轟天”；冒險(xiǎn)、傳奇、驚悚類型中的“魔怪、精靈、鬼馬、驚魂、偷天、驚心、鬼、食人、吸血、活尸”；家庭喜劇類型中的“傻、癡、呆、瘋狂、嬌娃、佳人、大亨、佬、寶貝、智多星、精靈”；倫理類型中的“孽、戀、劫、胭脂、玫瑰”等。這些詞匯被高頻度地使用，雖然有些運(yùn)用起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，但整體看格調(diào)不高。

二、港譯片名的文化內(nèi)涵

(一)鮮明的江湖色彩

20世紀(jì)60年代香港電影開始從文藝片向武打片、偵探片轉(zhuǎn)軌，各路本土電影公司崛起，出現(xiàn)了《云海玉弓緣》、《獨(dú)臂刀》、《南拳北腿》、《金粉神仙手》、《俠女》等重要作品，其中張徹導(dǎo)演的《獨(dú)臂刀》首創(chuàng)香港電影史百萬(wàn)元票房紀(jì)錄。這些功夫片的出現(xiàn)甚至擠垮了粵語(yǔ)片市場(chǎng)，到1972年，邵氏、嘉禾等電影公司全面進(jìn)入武打片時(shí)代。在武俠文化風(fēng)潮下，港譯的電影片名也呈現(xiàn)出鮮明的江湖色彩，如1961年一個(gè)講述英雄救美故事的電影hero and beauty，被取名為《伏魔神劍》。在香港從事西片宣傳20年之久的資深從業(yè)者李默在《西片宣傳手冊(cè)》一書中回憶，為了讓“007電影系列”《只給你看的機(jī)密》(For Your Eyes Only)更加醒目，他絞盡腦汁地把片名改為《海龍幫》，“不知是否受此影響，戲院附近，也出現(xiàn)一個(gè)‘海龍會(huì)”。

江湖語(yǔ)言、江湖情調(diào)有時(shí)甚至影響觀眾對(duì)影片故事走向的認(rèn)同。香港觀眾不希望看到“英雄”被殺，因此間諜片《刀鋒冷》中“艷婦殺掉間諜”的結(jié)局不受歡迎。此片名是當(dāng)時(shí)西片宣傳之王張學(xué)琛的杰作。他迎合“小李飛刀”的流行，將片名譯為“刀鋒冷”。如此風(fēng)格的片名體現(xiàn)了香港江湖社會(huì)深遠(yuǎn)的歷史背景。1928年，尚愷然(即平江不肖生)的代表作《江湖奇?zhèn)b傳》在上海被拍成電影《火燒紅蓮寺》，這是中國(guó)電影史上第一部功夫片，三年之內(nèi)拍出18集，風(fēng)靡一時(shí)，1935年在香港拍出了第19集。20世紀(jì)60年代以金庸、梁羽生及臺(tái)灣武俠小說(shuō)家司馬翎、古龍等人作品為代表的新派武俠小說(shuō)取代舊派傳統(tǒng)武俠小說(shuō)。這些新派武俠小說(shuō)以廣闊的時(shí)代背景和深厚博大的知識(shí)、藝術(shù)修養(yǎng)在全球華人世界中培養(yǎng)了大批讀者，其影響在20世紀(jì)80年代達(dá)到高潮。在香港上映的西片不可能回避這股武俠風(fēng)潮，如美國(guó)電影《胭脂劫》的名稱即取自司馬翎20世紀(jì)60年代創(chuàng)作的同名武俠小說(shuō)。再如，《美國(guó)往事》(Once Upon a Time in America)的港譯名稱《義薄云天》，與臺(tái)譯名稱《四海兄弟》彼此呼應(yīng)，臺(tái)港兩地充滿江湖味道的譯名，正是對(duì)1984年《霍元甲》等港產(chǎn)

功夫電影高潮的呼應(yīng)。

(二)市井中的世俗觀念與道德評(píng)價(jià)

香港學(xué)者金耀基認(rèn)為：“從香港早期到20世紀(jì)50年代英國(guó)基本上沒(méi)有什么文化上的貢獻(xiàn)，英國(guó)政府的上層結(jié)構(gòu)與香港的下層社會(huì)基本上是分開的。因此中國(guó)社會(huì)本省的文化傳統(tǒng)，在香港大體上是繼續(xù)存在的。現(xiàn)在香港民間保留著的各種傳統(tǒng)節(jié)日恐怕比內(nèi)地還要多，香港的舊式讀書人甚至還保留著古老的結(jié)社、吟詩(shī)、讀經(jīng)等傳統(tǒng)方式，內(nèi)地反而不多見(jiàn)……”在港產(chǎn)的喜劇片、社會(huì)片、武打片等不同類型影片的彼此抗衡中，在港產(chǎn)片與西片的不斷沖撞中，香港電影的發(fā)展與香港都市國(guó)際化的進(jìn)程是同步的。20世紀(jì)70年代末隨著新浪潮崛起，香港有了自己的電影節(jié)和金像獎(jiǎng)，電影呈現(xiàn)出多元化的風(fēng)貌。從話本到“鴛鴦蝴蝶派”，從市井到言情，港譯片名中均有所反映，如《今夜情歸何處》、《女為悅己者狂》等。在這種多元色彩之下，傳統(tǒng)的世俗觀念與道德評(píng)價(jià)被展示出來(lái)。

港譯電影片名常常無(wú)視原片名的格調(diào)和意境，甚至偏離原片的關(guān)注點(diǎn)，沿襲的是中國(guó)民間的傳統(tǒng)審美習(xí)慣和心理，比如從《破鏡奇案》的名字可以窺見(jiàn)白話傳奇的蹤影；從《蜜月俏冤家》、《月滿抱佳人》等可以看出對(duì)“才子佳人”之類傳統(tǒng)審美趣味的迷戀。有時(shí)港譯電影片名過(guò)分偏離原片的關(guān)注點(diǎn)，而使原片的內(nèi)容受到影響。例如，以珍珠港為背景的美國(guó)電影《亂世忠魂》在香港被翻譯為《永垂不朽》，因?yàn)檫^(guò)度詮釋，結(jié)果把一個(gè)美國(guó)大兵因捍衛(wèi)尊嚴(yán)而與軍方?jīng)_突最終毫無(wú)意義地獻(xiàn)出生命的悲劇解讀成一個(gè)不倫不類的鬧劇。再如，1981年根據(jù)美國(guó)鄉(xiāng)村女歌手洛莉塔·琳的奮斗經(jīng)歷拍攝的原意為“礦工的女兒”的美國(guó)電影Coal Minerg Daughter被譯作《春風(fēng)得意上云霄》，“礦工的女兒”的人生信念與勵(lì)志精神蕩然無(wú)存，空余獵奇與窺視。不過(guò)，這種熱衷中國(guó)傳統(tǒng)世俗的習(xí)慣有時(shí)也會(huì)被巧妙地傳達(dá)，如，1996年原意為《佩雷斯一家》的美國(guó)電影The Perez Family，港譯片名為《男人最疼》，與臺(tái)譯片名《舊愛(ài)新歡一家親》相比，更能讓人感知撕開包裝直擊內(nèi)里的勁道與力量，把香港的人間煙火氣、對(duì)世俗的關(guān)懷表現(xiàn)到極致。

港譯西片取名的世俗觀念，還體現(xiàn)在濃郁的民俗色彩上，主要表現(xiàn)在三方面。一是講究趨吉避害，這是粵語(yǔ)的特點(diǎn)之一，這在港譯西片片名中多有體現(xiàn)，如《逢兇化吉女福星》。二是熱衷于十二生肖的運(yùn)用，虎、龍、鼠、兔是港譯西片尤其是喜劇片片名中出現(xiàn)頻率較高的幾個(gè)動(dòng)物，如《老虎都要威》、《行運(yùn)兩條龍》等。20世紀(jì)80年代中期史泰龍的動(dòng)作片《第一滴血》第三集爆映，票房已過(guò)兩千萬(wàn)，宣傳方適時(shí)把他的第一部《萊茵石》改為《猛龍勁歌》重放，吸引了大量觀眾。三是映射出粵文化圈的生活觀，如美國(guó)電影As Good As It Gets在臺(tái)灣被譯為《盡善盡美》，在內(nèi)地被譯作《愛(ài)你在心口難開》，而港譯名稱則是《貓屎先生》。這是個(gè)很有趣的對(duì)比，港譯名稱看似不登大雅之堂，但生動(dòng)描繪了影片中那個(gè)遭人厭煩的完美先生，實(shí)則反映了粵文化的幽默。“貓屎”在粵語(yǔ)里指遭人厭的意思，與原片名那種規(guī)整講究的西方意趣相比，港譯名稱透露出香港的中國(guó)文化傳統(tǒng)特性，即骨子里舍其形似而求其神似。

港譯片名也體現(xiàn)出香港在某一層面文化上的“非殖民化”特色。同一影片的不同片名體現(xiàn)出中西方明顯的文化差別。港譯片名突出情感色彩，如《天使狂奔》；港譯片名與西方宣揚(yáng)的主流道德觀念大異其趣，如《肥媽先生》在“肥”這一詞語(yǔ)的表達(dá)上可謂是對(duì)西方文化的戲謔；港譯片名有明顯露骨的性指向，這也是最突出的文化差異，如《軍妓愛(ài)茜》、《禁果蓓蕾》、《風(fēng)月俏佳人》等。這些都反射出不同時(shí)期香港社會(huì)的特定文化心理。

三、港譯電影片名的文化成因

港譯電影片名良莠駁雜的語(yǔ)言特色，首先與香港文化的雜糅性有著直接關(guān)系。西塔拉姆(K.S.Sitaram)曾研究過(guò)不同文化的價(jià)值體系，并按其重要程度做過(guò)分類。各價(jià)值的重要程度可分為一級(jí)、二級(jí)、三級(jí)和可忽略不計(jì)四類。被列在一級(jí)里的東方價(jià)值有“感激、和平、謙遜、因果報(bào)應(yīng)、尊重長(zhǎng)者、集體責(zé)任、好客、土地神圣感”等；被列為三級(jí)的東方價(jià)值有“個(gè)性、金錢、進(jìn)取精神、效率”等，而后者中的這些詞匯已經(jīng)融入了香港社會(huì)的角角落落。從這個(gè)對(duì)應(yīng)來(lái)看，香港已經(jīng)不能完全代表東方文化和東方世界，而是在東方文化和西方文化中尋找互補(bǔ)，構(gòu)成平衡。

香港地理的獨(dú)特性形成了香港文化的雜糅特色，夾雜著豐富外來(lái)語(yǔ)的粵語(yǔ)詞匯成為香港雜糅文化的重要標(biāo)志，大量的外語(yǔ)詞匯進(jìn)入粵語(yǔ)。香港社會(huì)從文化價(jià)值到思想意識(shí)，無(wú)不體現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方龐雜交織的特點(diǎn)。從港譯西片名稱上看，也鮮明地體現(xiàn)出文化雜糅的特色。充斥于宣傳海報(bào)的，不僅有“叻女”、“狂花”與“嬌娘”、“佳人”，而且有《媽咪先生》或《窈窕淑男》之類的調(diào)侃與《嬌嬌女仔迎春曲》的老套，還有西方女權(quán)主義的蹤影與傳統(tǒng)價(jià)值的圓守。

另外，港譯片名多意譯、少直譯，體現(xiàn)了香港在接受西方文化上的復(fù)雜心理?！皬目缥幕Z(yǔ)言交際和文化交流的角度來(lái)看，意譯強(qiáng)調(diào)的是譯語(yǔ)的文化和價(jià)值觀體系。相對(duì)輕視原語(yǔ)的文化和價(jià)值觀體系對(duì)譯語(yǔ)文化和價(jià)值觀體系的借鑒作用，忽視不同文化之間的可理解性、可融合性以及相互適應(yīng)、滲透的可能?！备廴藢?duì)待外來(lái)文化的態(tài)度表面看起來(lái)是本土文化獨(dú)立地凌駕于外來(lái)文化，但接受是一個(gè)充滿沖突的過(guò)程，內(nèi)里依然呈現(xiàn)出文化雜糅的性質(zhì)。

香港地域狹小，商業(yè)繁榮、享樂(lè)主義興盛，通俗文化大行其道，尤其是20世紀(jì)70年代后，以電影電視為代表的娛樂(lè)業(yè)異軍突起，在東南亞和海外華人世界中產(chǎn)生巨大影響，形成了粵語(yǔ)文化圈一致的文化認(rèn)同：即無(wú)厘頭文化特色，快餐式消費(fèi)、實(shí)用、熱鬧，為那些玩世格調(diào)的電影提供了生存的土壤。

激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)是言情變成濫情、懸疑變成驚悚、打斗變成濫殺的直接誘因。長(zhǎng)時(shí)期以來(lái)，香港電影從業(yè)者面臨著票房的巨大壓力，業(yè)界一向把電影票房的欠收都?xì)w咎于宣傳不力。西片宣傳從業(yè)者李默說(shuō)，在香港宣傳西片離不開四大技件或技巧：一為片子的題材和制作技術(shù)，二為片子的導(dǎo)演及幕后制作者，三為片子的演出者，四為片子與本地的關(guān)聯(lián)性。“在四大條件缺如之下，惟有搏命以它的技術(shù)來(lái)號(hào)召。”1995年的美國(guó)電影《肖申克的救贖》港譯名稱為《刺激1995》完全是為了票房的權(quán)宜之計(jì)。還有數(shù)不勝數(shù)的“驚呼狂叫”、“玉女癡男”、“奪命怨靈”、“富貴逼人來(lái)”等港譯片名與港產(chǎn)電影片名多用“鬼馬”、“第六感”、“情迷”、“轟天”、“終極”等詞語(yǔ)最大限度地刺激觀眾的感官，都可謂是激烈市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)之下的搏命炒作。這些片名往往自我抄襲，毫無(wú)創(chuàng)意。

香港文化中濃重的商業(yè)色彩也與政府的文化政策密切相關(guān)?！跋愀鄣膯?wèn)題不是在于商業(yè)化的流行文化與雅文化之間的不平衡，而是教育問(wèn)題、政府不懂也不重視文化藝術(shù)問(wèn)題，重歐美輕中的‘問(wèn)題——說(shuō)穿了是殖民主義遺留下來(lái)的余毒?！毕愀刍貧w之前，當(dāng)?shù)卣奈幕卟焕诟咂肺凰囆g(shù)種類的發(fā)展，導(dǎo)致香港文化中充滿了功利和粗俗物質(zhì)利益的追逐。李歐梵把這種現(xiàn)象總結(jié)為公共文化空間的缺乏。他認(rèn)為，即使是在香港的大學(xué)里，教授和學(xué)生也都為西方現(xiàn)代意識(shí)體制化了，缺乏文化的思考空間和人文氣息。這正是導(dǎo)致香港文化粗鄙性的根源。而市場(chǎng)上盡管有小眾趣味的藝術(shù)，也很快被廣告商抄襲，小眾很快被大眾所吞并和淹沒(méi)?！耙簿蜔o(wú)所謂什么是主流，什么是另類了”。大量港譯片名難脫艷俗與平庸，或許從此可以找到深層原因。

責(zé)任編輯：綠葉