聲樂教學中的情感培養(yǎng)

王　婷

藝術以情感交流為目的，思想感情的表達和接受相對一致時，才能夠達到彼此之間的理解與感動。俄羅斯男低音歌唱家夏里亞平曾說過，對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現(xiàn)出各種音樂情節(jié)，表現(xiàn)出人物的各種心情，發(fā)出為表現(xiàn)一定感情所需要的音調。音樂作品中豐富感人的藝術形象，需要歌唱者在心理上做更深層次的藝術表現(xiàn)，通過表情將自己心靈的感受用具有豐富色彩和特有風格的美妙聲音，去撥動聽眾的心弦，使之產(chǎn)生共鳴并留下深刻的印象。筆者在教學實踐中發(fā)現(xiàn)，有些學生的嗓音條件非常出色，演唱方法也是正確的，僅因為歌唱時存在“乏情”現(xiàn)象，忽視了歌唱的真正目的——情感表達，從而影響其音樂的感染力。因此，對歌唱者歌唱情感的培養(yǎng)和激發(fā)，對于增強演唱的表現(xiàn)力，做到以情促聲，以情帶聲，進而達到聲情并茂的藝術效果，有著至關重要的實際意義。如何培養(yǎng)和激發(fā)演唱者的歌唱情感，使之在演唱過程中能夠將作品的內(nèi)在情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來，這是需要我們聲樂教學工作者不斷研究的課題。

一、 不斷提高自身的藝術修養(yǎng)與審美能力

藝術修養(yǎng)和審美能力的高低對歌唱者理解作者的創(chuàng)作意圖、詮釋作品內(nèi)涵，起著至關重要的作用。音樂修養(yǎng)不是一個單一的概念，它涵蓋了音樂及其相關的知識，涉及文學、詩歌、歷史，甚至更為廣泛的知識領域。要更好地領會詞、曲作家蘊含于每個音符中的深切情誼，就得在平日里深入生活，仔細觀察生活，不斷增加自己各方面知識的積累，并不斷擴展自己的知識面。這樣，演唱時才能在腦海里呈現(xiàn)出歌曲中所描寫的世界，展現(xiàn)歌曲情景，從而使表演更加真實完美。然而，筆者在日常教學中發(fā)現(xiàn)，不少學生往往只注重聲音技巧的運用，在拿到一個作品時很少從情感的角度入手，即使在歌唱前給學生安排了先了解作品背景和內(nèi)涵的工作，也很少有人對此加以重視。平日里接觸面比較窄，視野不夠開闊，對作品本身及創(chuàng)作背景了解甚少，進而影響對作品的發(fā)揮。

1、學習與聲樂藝術相關學科和其它學科知識的必要性

聲樂藝術不是孤立存在的學科，它涉及文學、詩歌、歷史、繪畫甚至更為廣泛的知識。聲樂教師可以要求學生在平日里多聽多看一些文學、科教、藝術類的讀物和影像資料，以開闊視野，提高文化素質。聲樂學習者對于音樂相關基礎知識的學習是必不可少的。從大的方面看，在西方音樂發(fā)展史中，我們可以了解到各個不同歷史階段的音樂發(fā)展概況，如具有重要意義的音樂歷史事件，大批優(yōu)秀的劇作家和歌唱家以及他們各自不同的音樂風格；在中國音樂發(fā)展的過程中，從歌、舞、樂三位一體的原始歌舞到近代學堂樂歌的興起，再到革命歌曲和現(xiàn)代歌曲的發(fā)展，我們可以從中了解到中國古今的音樂概況，這樣我們才有可能用歷史和發(fā)展的眼光來認識藝術，才能繼承傳統(tǒng)、接受當代、開創(chuàng)未來。從小的方面來看，學習樂理知識、掌握音樂語言、了解曲式和體裁、熟悉作品的創(chuàng)作背景等都是我們踏入音樂殿堂的鑰匙。在由簡到繁，由易到難的過程中，建立起一個對音樂的全面認識，進而更加準確地理解和詮釋作品。

２、大量藝術作品的視聽

音樂是聽覺的藝術，是人創(chuàng)造并通過聽覺作用于人的心理的一門藝術。學習音樂的最初狀態(tài)就是模仿，我們在日常教學中，可以循序漸進地引導學生了解優(yōu)秀歌唱家的演唱資料。如十九世紀意大利著名歌唱家帕蒂，她不僅擁有無可比擬的優(yōu)美歌喉，而且具有極強的處理歌曲的能力，對歌曲的處理和聲音的運用都恰到好處。視聽優(yōu)秀作品不僅能夠幫助學生建立正確的聲音概念，更準確、深刻地感受音樂，而且有助于學生體會音樂家們對音樂思想的表達，學習豐富的歌唱情感表達方式。

3、因材施教，注重對不同性格學生的引導

我們經(jīng)常會見到一些所謂 “人來瘋”或“慢熱型”的學生。人的性格主要表現(xiàn)為兩種類型，即外向型和內(nèi)向型。人的性格不同，表達方式也不盡相同。外向性格的人喜歡自我表現(xiàn)，對外界的適應力強，在演唱中往往表現(xiàn)出不怯場、不發(fā)慌的良好心理狀態(tài)，但是他們也容易受到不良情緒的影響而破壞演出效果。內(nèi)向性格的人，對外在事物的反應比較重視，做事沉穩(wěn)，但是與人接觸時表現(xiàn)拘謹，因此在演唱時容易產(chǎn)生緊張不安的情緒，出現(xiàn)怯場現(xiàn)象。所以教師在課堂上就需要根據(jù)學生的個性選擇適合他的曲目并給予適度的調節(jié)與引導，讓他們根據(jù)具體作品具體對待，把握好歌曲表達的“度”，盡量避免學生在對作品的表達上出現(xiàn)過于平淡或過猶不及的情況。

二、 歌唱情感的激發(fā)

情感的充分表達是歌唱情感培養(yǎng)與激發(fā)的最終目的，歌唱者在演唱過程中只有將作品的思想感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來，才有可能吸引、打動觀眾并最終與之產(chǎn)生共鳴。那么，在日常訓練中如何激發(fā)學生的歌唱情感呢？

1、做好充分的準備

“案頭工作”是必不可少的，演唱者對一首歌曲的理解是否準確和透徹，對于作品的表達是否完美起著至關重要的作用。要準確深刻地理解作品，首先要了解作品的創(chuàng)作背景、地域風格、作者的創(chuàng)作意圖等相關信息，才能使歌唱者較好地掌握歌曲的思想實質。演唱前，歌唱者需要查閱大量與之相關的資料并對作品做出較為全面的分析。其次，對收集的資料進行反復的視聽和比較，取人之長，補己之短。最后還要刻苦鉆研和思考，分析作品中的人物個性與情節(jié)發(fā)展，準確理解音樂的層次，結合自己的情況對作品做一個較為全面的構思。

２、歌唱旋律情感線與歌詞的統(tǒng)一

在聲樂作品中，情感線與歌詞是相互交織的。處理得好，演唱就自然流暢；處理不好，就容易生硬，不連貫。在處理一部作品時，如果忽略了全曲的情感基線，而從一字一句上著眼，就容易把一首作品處理得支離破碎，也就破壞了歌曲的完整性；忽略了歌詞，只注重大線條的表現(xiàn)，則容易給人留下作品處理不細膩的印象。所以基本原則是——在把握歌曲主體情感的基礎上突出它的變化。每首作品都有其最基本的情緒，這種基本情緒通過旋律來展現(xiàn)，即作品的旋律情感線。對歌曲旋律、歌詞內(nèi)容、情感基調及其發(fā)展進行綜合深入的分析，是達到歌唱旋律情感線與歌詞高度統(tǒng)一的關鍵之所在。

3、在教學中引導學生進行情感體驗

藝術來源于生活，而對學生而言，直接來源于生活的親身體驗畢竟只有相當少的一部分，大部分的體驗都來源于間接生活。因此，教師在引導學生體驗作品的思想感情時，要特別注意把自己對音樂作品的感受和體會傳達給學生，充分喚起學生的表現(xiàn)欲望和激情，使之進入一個積極的演唱創(chuàng)作狀態(tài)。為此，教師要根據(jù)教材內(nèi)容的特點，選用豐富多樣的教學方法，以激起學生積極、深刻的情感體驗。例如，在教學訓練當中，對低年級學生加強直觀教學，以激發(fā)其學習的興趣和好奇心；教授新技能時，加強對比，仔細分析異同點，使他們建立正確的技能動作和聲音概念，這樣才能收到事半功倍的效果。

三、 歌唱情感的培養(yǎng)

聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達人們的內(nèi)心世界和情感世界。怎樣培養(yǎng)學生在演唱時做到聲音悅耳動聽，感情真摯動人，技法運用自如，并將作品演繹得準確到位、真摯感人呢？

1、熟悉和理解作品

每首音樂作品，都凝聚著詞、曲作家的強烈情感，他們將深切的情意蘊藏于每個音符和每句歌詞之中。歌唱者只有認真地去發(fā)掘和體會，才能在理解作品的基礎上，更加準確地表達和反映作品，才能在腦海里呈現(xiàn)出歌曲中所描繪的畫面，并完全融入到歌曲的特定氛圍當中?？梢哉f，演唱者對作品的理解越透徹、感受越深，演唱時的表現(xiàn)就會更加完美。因此，教師要在日常訓練中培養(yǎng)學生養(yǎng)成這種習慣：拿到一首作品時首先要做的就是熟悉這個作品，熟悉其中的歌詞和旋律，對作品進行理解和分析，以盡快領會詞、曲作者想要表達的思想感情。

２、作品意境的想象

想象是任何一種藝術創(chuàng)作都必須具備的一種才能。因此，想象活動是演唱者對歌曲再創(chuàng)作的唯一途徑。而對于學生來說，教師就是他們情緒火花的點燃者，使他們展開想象的翅膀，用心去遐想。這就需要教師在對學生的日常訓練當中，從歌曲的意境入手，用形容性、比喻性的語言來引導學生的思維，使他們展開想象的翅膀，在腦海中清晰地呈現(xiàn)出歌唱畫面，并心無雜念地投入到對作品的演繹當中去。

3、演唱風格和作品風格的把握

演唱風格與眾不同的歌唱者往往會給人留下較為深刻的印象，而演唱風格趨于大眾化的演唱者則不會給聽眾留下什么印象。在實際教學中，有些學生在經(jīng)過一段時間的學習之后，聲音技巧上有了很大的提高，但由于一味地模仿而留下別人的痕跡，反而失去了自己原有的演唱風格。因此，應提倡先讓學生自己去唱作品，然后再模仿，決不能本末倒置。另外，歌唱者對于作品風格掌握的好壞，也直接影響演唱效果。有些學生的聲音條件和演唱技巧都很好，但唱起歌來總是一個味，難以讓人留下深刻印象。造成這種現(xiàn)象的原因是他們在歌唱前沒有很好地去了解作品的時代背景、地域風格，所以不能表達出作品的意蘊和風格。成功的歌唱者能夠將詞、曲作家的創(chuàng)作意圖和作品的風格淋漓盡致地表現(xiàn)出來，使觀眾聽后過耳不忘。

總之，好的歌唱所包含的不僅僅是聲音的能力和方法的運用，它是用最美的聲音勾勒出一幅優(yōu)美的聲樂畫面，描繪出生活中最深刻、最真實的情感和體驗。要想使我們的歌唱能夠產(chǎn)生這種沁人心脾的藝術效果，是需要經(jīng)過長期的培養(yǎng)和訓練才能夠達到的。這就要求我們聲樂工作者不斷探索和研究。

（作者單位：廣東金融學院）

責任編輯：尹雨