邵飛的彩墨畫(huà)

慕長(zhǎng)青

彩墨畫(huà)是一個(gè)寬泛的概念，雖然血統(tǒng)不甚正宗，但學(xué)西畫(huà)而作紙上繪畫(huà)的大師、大家們卻多熱衷此途。林風(fēng)眠如此、吳冠中如此、黃永玉亦如此。概因光影變化、色彩冷暖、空間構(gòu)成是他們所長(zhǎng)之故。邵飛亦是此道中人，且無(wú)疑是后來(lái)者，但因家學(xué)、天資、習(xí)性、經(jīng)歷等諸多因素，卻較先行者們走得更遠(yuǎn)，也更自如。

邵飛的經(jīng)歷十分簡(jiǎn)單，出生繪畫(huà)世家，自幼隨母(其母邵晶坤為中央美術(shù)學(xué)院教授研習(xí)繪畫(huà)。長(zhǎng)大后，上學(xué)、當(dāng)兵直至被選拔至北京畫(huà)院做專(zhuān)業(yè)畫(huà)家f1976年，時(shí)年22歲)。其間雖也曾經(jīng)受過(guò)部隊(duì)生活的考驗(yàn)與鍛煉，也曾出國(guó)留洋品嘗過(guò)歐美“面包和牛奶”的滋味，但較大多數(shù)人也還算順利。

邵飛的繪畫(huà)才能是天生的，甚至可以說(shuō)是天才的。她九歲時(shí)已開(kāi)始發(fā)表繪畫(huà)作品。22歲入北京畫(huà)院后憑借聰明和勤奮迅速創(chuàng)作了一批在當(dāng)時(shí)頗有分量和影響的作品(《呂四娘》、《楊門(mén)女將》、《聊齋》、《秋瑾》等)。1984年的“星星畫(huà)展”及同年舉行的“建國(guó)三十五周年”畫(huà)展(邵飛獲甲等獎(jiǎng))使30歲的她嶄露頭角。成為畫(huà)壇“新星”。隨后一系列的展事和獎(jiǎng)項(xiàng)歷經(jīng)二十余年，遍及亞、歐、美的十余個(gè)國(guó)家。她和她的作品走到哪里哪里便刮起一股中國(guó)藝術(shù)的旋風(fēng)。東方的觀(guān)眾從她的作品中感受了西方現(xiàn)代藝術(shù)的魅力，歐美的讀者卻又從她的作品中體驗(yàn)了東方傳統(tǒng)藝術(shù)的神秘。

邵飛的繪畫(huà)來(lái)自傳統(tǒng)，但卻不似傳統(tǒng)。借鑒了西方的諸多形式，但卻與之距離甚遠(yuǎn)。她使用的是“綿紙、毛筆”等中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)工具、材料和拓印、漬染等獨(dú)特技法，更借鑒了中國(guó)北方木版年畫(huà)以及剪紙、刺繡、泥塑等民間藝術(shù)的表現(xiàn)手法。她的繪畫(huà)中心題材是以本土文化中的“神話(huà)、童話(huà)、歷史、現(xiàn)實(shí)”以及由此產(chǎn)生的“夢(mèng)境、幻覺(jué)”等主觀(guān)、客觀(guān)場(chǎng)景作為描繪對(duì)象的。

邵飛的作品看似有極強(qiáng)的文學(xué)性，但卻沒(méi)有特定的情節(jié)描述。它超越了民族與時(shí)空，超越了理想與現(xiàn)實(shí)。混淆了傳統(tǒng)與傳說(shuō)的區(qū)分，模糊了神話(huà)與童話(huà)的概念。從其中我們可以看到“恐怖的美麗，友善的天敵”、看到“人獸一體，相生相融”、看到“被鮮花點(diǎn)燃的生命的曙光”。這種吸收表現(xiàn)主義手法和民間藝術(shù)語(yǔ)匯，以及通過(guò)對(duì)色彩、空間的錯(cuò)位處理所營(yíng)造的神秘、詭異、荒誕的氣氛使形式徹底脫離了自然的約束，而完全成為詮釋靈魂底處情感的工具。構(gòu)固了她繪畫(huà)作品中的特有的那種客觀(guān)理性、主觀(guān)幻想、復(fù)雜性與單純性、世俗性與超越性、隨意性與偶發(fā)性兼而有之的精神面貌。

我們研究邵飛的作品，發(fā)現(xiàn)其嚴(yán)實(shí)的結(jié)構(gòu)來(lái)源于深厚的傳統(tǒng)功夫。原始而現(xiàn)代的藝術(shù)特征，形成了她繪畫(huà)藝術(shù)的主要構(gòu)架。東方寫(xiě)實(shí)精神，西方自我表現(xiàn)意識(shí)，構(gòu)固了她藝術(shù)的主要內(nèi)蘊(yùn)。自然、社會(huì)、生活；神話(huà)、童話(huà)、幻覺(jué)的各種形態(tài)是其攝取、表現(xiàn)的題材內(nèi)容。由是我們確知她的藝術(shù)主要來(lái)自于現(xiàn)代與原始的結(jié)合，理想與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合，西方與東方的結(jié)合，以及對(duì)社會(huì)、時(shí)代特征的把握。

克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》一書(shū)中，總結(jié)了塞尚以來(lái)的后印象派的探索，指出“藝術(shù)乃是有意味的形式”。明確了藝術(shù)在新時(shí)代的特征和繪畫(huà)追求的方向。邵飛深明此理，她的繪畫(huà)畫(huà)面色彩分割和平面構(gòu)成嚴(yán)謹(jǐn)而深密，變幻多端，外張力強(qiáng)勁，節(jié)奏、韻律在“有意味的形式”中凝聚、激蕩，構(gòu)成震撼人心的交響力量，令人叫絕。其結(jié)構(gòu)豐富而又簡(jiǎn)潔，變幻無(wú)定而又單純自然，色彩玄妙而動(dòng)人心弦。

邵飛成名于經(jīng)濟(jì)改革與精神解放齊頭并進(jìn)的20世紀(jì)80年代，二十多年的磨礪與修行，使她的藝術(shù)思想和繪畫(huà)技術(shù)愈發(fā)成熟與自信。歐美生活的經(jīng)歷也使她與國(guó)際藝術(shù)發(fā)展的脈搏貼得更緊。雖然近幾年她因?qū)Ｐ闹铝τ谕瓿珊昶拗啤秹?mèng)回家園》而疏于與國(guó)內(nèi)畫(huà)壇的聯(lián)系。再加上她生性淡泊名利、不屑作秀，因而圈內(nèi)難尋芳蹤，但她的成就依然是中國(guó)當(dāng)代美術(shù)不可或缺的部分。隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和藝術(shù)教育的普及，國(guó)內(nèi)藝術(shù)品收藏者的年齡和知識(shí)結(jié)構(gòu)也在發(fā)生變化。新的收藏群體在逐漸形成。這部分人欣賞趣味更趨多元，對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)也有自己的理解。邵飛和她的繪畫(huà)作品必將得到更多的認(rèn)可和追捧。

2007年邵飛被中國(guó)畫(huà)投資與鑒賞協(xié)會(huì)評(píng)為“當(dāng)代中國(guó)大陸最具投資價(jià)值的十大畫(huà)家”，國(guó)內(nèi)外藝術(shù)品市場(chǎng)也頻傳其作品高價(jià)成交的消息。我衷心地祝愿她百尺竿頭更進(jìn)一步，在自己認(rèn)定的路上走得更遠(yuǎn)。

(邵飛為北京畫(huà)院畫(huà)家)