俄僑文學第二次浪潮的詩歌創(chuàng)作

杜曉梅　尚麗萍

摘要：二戰(zhàn)引發(fā)的40～50年代的俄羅斯僑民文學第二浪潮，是一個承上啟下的階段，是俄羅斯文學史中不可或缺的一環(huán)，涌現出一大批優(yōu)秀詩人。他們大都以政治詩，通常是諷刺詩走上文學創(chuàng)作道路。隨著創(chuàng)作主題由民族向哲學的轉變，他們也將俄僑文學第二浪潮的詩歌創(chuàng)作推向了高潮。

關鍵詞：俄僑；第二次浪潮；詩歌

中圖分類號：1512.072文獻標志碼：A文章編號：1008-0961(2009)01-0030-03

第二次世界大戰(zhàn)引發(fā)了新一輪俄羅斯僑民文學浪潮。在戰(zhàn)爭中，波羅的海沿岸各加盟共和國里有一部分人不承認蘇聯政府，一些蘇聯戰(zhàn)俘也害怕回家，淪陷區(qū)的大批年輕人被德國法西斯掠去做苦力。戰(zhàn)后，他們中一些人拒絕返回蘇聯而僑居國外。據不完全統(tǒng)計，截至1952年，僅在歐洲就有45萬人之多；而1941～1950年，在美國的俄僑人數更是達到54萬。他們中的很多人把自己的一生都獻給了文學事業(yè)，包括著名僑民詩人伊萬·葉拉金、奧利克·安思杰、德米特里·克列諾夫斯基、尤里·伊萬斯克、鮑利斯·納爾齊索夫、伊戈爾·琴諾夫、瓦列季娜·辛蓋維奇和詩人、散文家瑪爾琴科父子，等等。

20世紀40～50年代，俄羅斯僑民文學浪潮作家主要集中在德國(慕尼黑及周邊地區(qū))。慕尼黑有很多僑民組織，如勞動聯盟、俄羅斯僑民中央政治協(xié)會等；有面向國內廣播的電臺、專門研究蘇聯歷史和文學的研究所；還有1946年創(chuàng)刊的雜志《文學、藝術和社會思潮》、《界限》，以及1951～1954年在慕尼黑發(fā)行的文學評論雜志《文學現代人》(不定期文學期刊)等。1958年，俄羅斯僑民中央政治協(xié)會出版社出版了詩集《境外文學》，收入了葉拉金、克列諾夫斯基、那拉科夫、安思杰、尤拉索夫、瑪爾舍、斯文等大批僑民詩人的詩作——實際上，也正是他們推動了第二次僑民文學運動的發(fā)展，并出版了15期的總集《橋》；1959年《界限》(第44期)登載了兩次僑民文學浪潮詩人的詩(尤杰拉畢安娜主編)；此后，又單獨出版了《境外詩歌》(美因河畔法蘭克福，1960)等。

在美國，也有很多俄羅斯僑民雜志和出版社。除了《新雜志》主要刊登第二次僑民文學浪潮作家的文章外，比較有影響的俄文出版社——契訶夫出版社曾在1953年出版了詩集《在西方》(伊萬斯克主編)，收入了安思杰、葉拉金、伊林斯基、克列諾夫斯基、瑪爾舍、琴諾夫等人的詩作。1966年，詩人達奇揚娜·費先科編纂出版了詩選《團結：當代俄羅斯境外詩選》(華盛頓)。第二次浪潮的部分詩人和藝術家繼續(xù)發(fā)行由詩人瓦列季娜·辛蓋維奇主編的不定期期刊《相逢》(1977～1982年名為《十字路口》)。辛蓋維奇將第二次僑民文學浪潮優(yōu)秀詩人的作品編輯成冊，以《對岸》(費城)為名出版，是這一時期文學中的大事件。

這些俄羅斯僑民詩人具有完全一致的批判態(tài)度，他們幾乎把自己的一生都獻給了俄羅斯第二次僑民文學浪潮，并推動其向前發(fā)展。

首先，他們都是以政治詩，通常是諷刺詩走上文學創(chuàng)作道路的。在他們看來，詩歌的創(chuàng)作首先應擺脫壓抑的昔日生活，客觀而又現實地描寫社會現實和自己的感受。

1944年從愛沙尼亞遷居德國、1949年定居美國的伊萬斯克(1907～1986)，通過宗教真正地理解了生活，他出版了詩集《沙皇的秋天》(巴黎，1953)、《贊美》(華盛頓，1967)、《灰姑娘》(紐約，1970)、《我是凡人》(霍利奧克，1986)、《征服墨西哥》(霍利奧克，1984)，死后發(fā)表了散文《論詩體小說》(紐約，1987)和敘事長詩《游手好閑的人》(巴黎一紐約，1988)。對伊萬斯克人生觀、世界觀有巨大影響的是列奧季耶娃，他還曾為她寫了一首非常優(yōu)秀的詩。

《沙皇的秋天》表現了不同尋常的韻律：

“去哪兒，如此蔚藍的星際，/去天空，那片高遠的天際，/去哪兒，無人知曉的邊際?，地球的喧鬧變得越來越靜?！?/p>

在詩中，詩人發(fā)出了嘹亮的呼喊，廣泛地采用了同音和諧音，而詩人自己在《論詩體小說》中也承認，在感情上他傾向于文字和音的游戲。《贊美》一詩中，詩人既贊美了天空、阿費和意大利的圣地，也展示了俄羅斯茲維寧格勒的鄉(xiāng)土氣息：

“我熟知你的一切，/茲維寧格勒，茲維寧格勒!，你是人間午后的樂土，/當你也離開時，/請務必告知我!”

他珍愛一切：意大利“火車站從汽車里走下人身旁那永遠的小男孩”(《王子和乞丐》)；赫列斯達科夫——“浪蕩公子——他不是一個玩世不恭的人，而是從彼得堡來的惹人喜愛的列利!”(《赫列斯達科夫》)。

“我(從來都)不懷疑美好的事物”，伊萬斯克在《論詩體小說》中這樣寫道，“無論是在福音書里、傳記里，還是日常生活中。”

在后來的創(chuàng)作中，伊萬斯克對音的游戲產生了濃厚的興趣，如《元音》：

“鳴啼，歌唱，贊頌/飲酒，干杯，愉快/田地，田野，天地/子彈，搏斗，勝利/死亡，陣亡，犧牲?！?/p>

但是逐漸地，幾乎所有的第二次浪潮僑民文學作家的民族主題都轉向哲學，這種感覺和普希金式的和諧竟然出奇地相似。當然，這是和詩集的名稱相比較而得出的結論：葉拉金的社會傳記《通向那里的路》(1947，1953)變?yōu)檎軐W式的《在宇宙的大廳里》(1982)；瑪爾舍的社會學的《海豹》最終被宇宙學的《回聲和鏡子》(1979)和抒情哲學詩《停止歌唱的云雀》(1966)取而代之。

經歷了相似創(chuàng)作道路的還有第二次俄羅斯僑民文學浪潮的評論家、出版家、最著名的詩人之一瓦列季娜·阿列克謝耶夫娜·辛蓋維奇。奧達耶夫采娃和杰拉畢安娜對她的第一部詩集《星火》給予了肯定的評價。她后來創(chuàng)作的《白天來臨》(1978)、《綠草茵茵》(1985)、《我在這里生活》(1988)等和系列《新詩》被收于《被擇者》詩集。

在創(chuàng)作中，她完成了從孤寂(在第一部作品中，有霧和緩慢流淌的小河、“孤獨的心”、“凝固的心”、“令人窒息的大街”等形象，主人公只用電話和外界聯系)到對世界的理解的轉變。

“沒察覺連衣裙上的花紋/是蝴蝶、小熊還是小樹，/整個世界都是我的兄弟：/茸毛、樹葉、草地和羽毛，都是我們無比寶貴的財富!”

在以后的創(chuàng)作中，辛蓋維奇把自己的感受和所發(fā)生的一切緊密聯系起來：

“或許，這并不讓人奇怪——/我的信飛向不同的國度，/不同的信寫給不同的人，/他們的信向我表示祝賀。

上帝啊!一切令人激動/在過去、現在和未來——/押著韻，一字一句地說：/有了兒子，卻失去女兒……

一切都渺小，唯它最偉大。/萬物皆如此。團結向前看，/人人有靈感，萬物是詩句。”

如果說詩人早期的創(chuàng)作發(fā)出的是“動物的哀歌”的話，那么她后期的創(chuàng)作則宣揚“動物和人的和諧共處”。詩人所寫的絕不是虛構，而是真實的現實存在，是部分人的處世態(tài)度：

“擁擠的小屋里，動物和人和諧相處，/帶插圖的書籍，熟知我未知的命運。/說出你的想法，未

來什么也不會有。/一切是正義的，祝我自己好運連連。”

在20世紀，她這樣一個普希金式的心態(tài)平和的詩人，從自信的言語中獲得了巨大的力量：

“……用異己的思想來壓制我們，/控制我們的言論和行動自由。/但是理想——還沒有被擊倒，/只要生命不熄，創(chuàng)作就會不止。

簡樸而古老的小屋——/必將遭到徹底毀壞。膽我們仍站在原地，/就好像它沒毀一樣，——/懷著一顆絕望的心!……”

(《周圍是陌生的語言……》)

在《論詩歌創(chuàng)作》中寫道：

“是承受考驗的時候了，/應該誠實地與己交談。/痛苦?通常很荒唐的!/心平氣和地始航不好嗎?/向著唯一理想的目標——/向著那桌邊的紙和筆。/當再次回憶起時：我們曾/在這塊紅色的土地上歌唱?！?/p>

(《承受命運考驗的時候……》)

我們“白天哭泣、勞動，而夜晚則走向星空”——在另一首詩中她這樣寫道。

篝火、星星和書是辛蓋維奇非常具有穿透力的詩歌形象。也正是它們賦予了其詩歌嚴肅的樂觀主義，使她的詩歌具有哲學的深度：

“讓篝火和巖石一起燃燒，/國家和土地已是我們的。/雖時光如梭，快速飛逝。/而火焰卻依然熊熊燃燒……/你人在旅途，深知離別的痛苦，/你會經歷一切，卻來不及洗手。/你會明白一切，從沉默到創(chuàng)作，/你會得到面包，卻寄身別人籬下。/你將忘記平原，卻愛上大海沙漠。/你捏碎了面包，令人心碎的面包。/但從今以后——你將會收獲幸福，/家里也將燃起熱情的生命的火焰?！?/p>

這首詩中，幾乎每一句話都表達了多個意思，為了加強讀者的理解，句子和節(jié)奏變得比較復雜。

為了追求哲理思想表達的完美性，在后來的詩歌創(chuàng)作中，詩人有時會使用不押韻的自由詩體，她認為這樣會讓詩變得流暢，讀起來朗朗上口。

弗拉基米爾·瑪爾科夫也經歷了類似的創(chuàng)作道路。他不僅是位杰出的詩人，還是一位優(yōu)秀的文學家、評論家。

《詩集和一行》總集(慕尼黑，1984)收入了作者的新作《古里耶夫斯基浪漫曲》和《天堂和地獄之歌》，其中的《一行》以波拉科瑪伊爾的《午夜時分》中的“上帝就要來啦”作為結束語。

《詩集和一行》出版于1947年，詩中他稱自己是世上最后一位抒情詩人，指出“或許，有人在游戲人生，且頗有技巧”(《黃昏》)。在自己早期的詩作中，瑪爾科夫不僅“不能擺脫其內心的憂郁，還把生活中人的‘作用這個詞和‘痛苦押韻”(《飛逝的時光》)；甚至在親切的意大利，他的心“變得茫然、漠不關心：沒有感覺，沒有思維，沒有理想”(《呼吸著春的陽光和氣息……》)。在《沒有生命的地方》中，詩人“感到非常痛苦，對世間的盲目無知感到氣憤”，他“由于痛苦而躲在虛幻的世界”，“在地球上他感到很害怕”(《我們站在虛掩的門前……》)。但是，隨著抒情情節(jié)的發(fā)展，激起了所寫主人公的愛。他甚至和丘特切夫進行激烈的辯論，因為丘特切夫認為，夜晚充滿著神秘和恐懼，而瑪爾科夫的觀點卻恰好相反，他認為“在白天，一切都無所畏懼，一切都污穢不堪，一切都顯而易見”，然而“夜晚里瑪瑙發(fā)出閃亮光束，/在成千上萬人的心里流過；/急躁不安的人們踮起腳尖，/欠起身子來接受夜的親吻?！?/p>

最后，詩人寫了主人公的愛情，“多年來，我和你去過很多國家”，——他這樣對自己的愛人說——“我們仍然覺得，生活畢竟是美好的”。這部作品，詩人在一首很消極的詩中結束：

“馬上尋找棲息的港灣，或者只是暫時的歇息，/有豪華的，有簡樸的，/只是還沒有被人發(fā)現。

而一旦你不經意發(fā)現時——/保持沉默，別告訴別人，/珍惜這來之不易的發(fā)現，/用平凡的童話創(chuàng)造生活?！?/p>

生命的贊歌、愛情、自然是他《古里耶夫斯基浪漫曲》(1951)的主要內容，用抑揚格創(chuàng)作完成(四個音部中，只有第一和第四兩個音部有重音)。在這首詩里，瑪爾科夫把十二月黨人和我們的時代緊密聯系起來，因為他預料“再不會有人了解戰(zhàn)爭、逮捕、僑民、營地和轟炸”。至于詩人為什么要選擇這種題材，他指出：

我喜歡統(tǒng)一的俄羅斯——/感到無與倫比的珍貴，/在椴樹的簌簌聲響，和勤勞蜜蜂的嗡嗡聲中，/突然感到一陣明快的普希金式的憂傷?！?/p>

由此可見，20世紀40～50年代的俄羅斯僑民文學第二浪潮的詩歌創(chuàng)作試圖將俄羅斯的詩歌傳統(tǒng)與20世紀的詩歌結合起來。它將20世紀初的文學與20世紀末的文學連接起來，是一個承上啟下的階段，是俄羅斯文學史中一個不可或缺的環(huán)節(jié)。所以，不能說40～50年代的俄僑文學水平不高，或者說它因此就不重要。而且隨著俄僑文學的回歸與定位，第二次僑民文學浪潮必將引起更大的關注。

責任編輯：張梅