變局：２００８年的中國(guó)電影

高　山

2008年的中國(guó)，恭逢奧運(yùn)盛世，卻也遭遇多事之秋。年初南方雪災(zāi)、年中汶川地震，年底經(jīng)濟(jì)風(fēng)暴。這悲悲喜喜之中，2008年的中國(guó)電影克服了重重不利因素，依舊保持著強(qiáng)勁的上升勢(shì)頭。至年底，國(guó)內(nèi)大中城市的銀幕保有量已經(jīng)超過(guò)4000塊，全年票房總額有望達(dá)到43億元人民幣。

筆者寫作本文之際，一年一度的賀歲檔戰(zhàn)火正酣，作品空前增多、類型愈顯駁雜是今年這一檔期的突出特點(diǎn)。先有一眾都市型男靚女暖場(chǎng)預(yù)熱（《桃花運(yùn)》、《愛(ài)情呼叫轉(zhuǎn)移2：愛(ài)情左燈右燈》），隨后《梅蘭芳》和《葉問(wèn)》相繼登場(chǎng)一顯宗師風(fēng)范，緊接著，暌違喜劇數(shù)載的馮老師攜群眾最愛(ài)的葛大爺也以《非誠(chéng)勿擾》之名駕到，接連抖落的喜劇包袱之外，更讓觀眾見(jiàn)識(shí)到一個(gè)內(nèi)里溫柔的中年男人的浪漫。變局，是筆者想到用以表述2008年中國(guó)電影整體風(fēng)貌的關(guān)鍵詞。

大片變臉：多元與務(wù)實(shí)

以2002年歲末的《英雄》為起點(diǎn)，中國(guó)的本土大片已經(jīng)行至第六個(gè)年頭。其作為電影市場(chǎng)的主力這一點(diǎn)至今未有改變，但古裝動(dòng)作大片獨(dú)領(lǐng)風(fēng)潮的現(xiàn)象已然不在，取而代之的是更加多元的類型風(fēng)貌與更加務(wù)實(shí)的市場(chǎng)姿態(tài)。大片的轉(zhuǎn)向?qū)崉t從上一個(gè)賀歲檔便有征兆，堪稱歷年古裝大片中成熟度最高的《投名狀》票房不敵近代戰(zhàn)爭(zhēng)戲《集結(jié)號(hào)》，周星馳改走親情路線的《長(zhǎng)江七號(hào)》在一片質(zhì)疑聲中虜獲2億票房，就連周杰倫勇挑大梁的都市體育動(dòng)作片《大灌籃》都輕松躍過(guò)億元門檻，這一切都令制片商和院線經(jīng)理大喜過(guò)望：古裝動(dòng)作類型的大片絕不再是唯一的救市稻草，觀眾對(duì)于其他類型大片的容納度越來(lái)越高。

如若僅從投資規(guī)模來(lái)看，2008年可劃歸“大片”陣列中的影片至少有《江山美人》《三國(guó)之見(jiàn)龍卸甲》《黃石的孩子》《功夫之王》《赤壁》（上）《畫(huà)皮》《梅蘭芳》等；如若參考市場(chǎng)運(yùn)作與社會(huì)認(rèn)知度等方面的因素，或可再加上《葉問(wèn)》和《非誠(chéng)勿擾》，類型包含古裝動(dòng)作、近代歷史、名人傳記和都市情感種種，而它們的市場(chǎng)表現(xiàn)和是非成敗則分別昭示著國(guó)產(chǎn)大片變臉的幾種路向。

首先是感官大片退熱、歷史和文化大片登場(chǎng)，扛起這一桿大旗的首推《梅蘭芳》。前兩年，古裝動(dòng)作類型大片用盡心思鋪排場(chǎng)景和編織動(dòng)作，著力感官渲染，在將觀眾喚回影院的同時(shí)，“架空歷史”、“文化貧血”之類批評(píng)一直不絕如縷?！睹诽m芳》由于傳記片的類型屬性使然，切不斷與歷史的聯(lián)系；而主人公作為中國(guó)近現(xiàn)代的首席京劇大師，豐盈的文化韻味自也不在話下。難得的是影片在梅蘭芳三段生平的呈現(xiàn)之余，更著力刻畫(huà)出一個(gè)新舊夾縫和國(guó)難危局下求得尊嚴(yán)的孤獨(dú)靈魂。盡管劇情多有掣肘、技法稍嫌保守，但勇于將一個(gè)已被神話了的人物置于時(shí)代囚徒的境遇之下，僅此一點(diǎn)，便高出國(guó)內(nèi)以往的人物傳記片一大截。這種文化自省的意識(shí)尤為可貴，它使得我們今后在品評(píng)國(guó)產(chǎn)大片的時(shí)候，除了票房標(biāo)尺之外，更多了一重文化的向度。

另一部與《梅蘭芳》有著類似趨向但令人倍感意外的影片是《葉問(wèn)》。盡管也稱一代宗師，但葉問(wèn)的知名度實(shí)則非常有限，連片方也不得不將“李小龍恩師”的字樣印上海報(bào)用以招徠觀眾。然而當(dāng)我們懷著去看一部正統(tǒng)武術(shù)電影的期待而接觸《葉問(wèn)》之際，卻獲得了遠(yuǎn)比想象豐富的觀影體驗(yàn)。當(dāng)然，酣暢淋漓的武術(shù)場(chǎng)景和動(dòng)作比拼自不可少，本片對(duì)于“詠春”這一拳術(shù)的呈現(xiàn)堪稱教科書(shū)級(jí)別。但除此之外，這或許還可稱之為一部最接近生活常態(tài)的功夫片，同時(shí)也是一部歷史傳達(dá)較為豐厚的功夫片。葉問(wèn)夫婦的家居段落所呈現(xiàn)的生活質(zhì)感在既往的功夫類型影片中極為罕見(jiàn)，棉紡廠的場(chǎng)景以及民族工業(yè)家的形象塑造亦對(duì)時(shí)代的整體氛圍營(yíng)造貢獻(xiàn)良多。當(dāng)葉問(wèn)默默穿越餓殍遍野的街道，日本軍車揚(yáng)長(zhǎng)而過(guò)的鏡頭出現(xiàn)時(shí)，那種時(shí)代痛楚與悲愴對(duì)觀眾的沖擊并不亞于他揮灑詠春痛擊日寇的暢快。

《赤壁》、《功夫之王》和《黃石的孩子》共同昭示著大片的另一種路向：即伴隨國(guó)際交流與合作制片的進(jìn)一步加深，呈現(xiàn)出更加多元不定的“混血”風(fēng)貌。固然，這首先是由資本結(jié)構(gòu)所決定的，《赤壁》的投資來(lái)自于中、美、日、韓等多國(guó)，《功夫之王》據(jù)稱是中國(guó)第一部從初始便已介入、主導(dǎo)性參與好萊塢電影的投資和發(fā)行的一部作品，《黃石的孩子》的出品國(guó)也包括德、澳、中三方。

資本的源頭必然指向市場(chǎng)的方向，兼顧各區(qū)域觀眾不同的欣賞口味是它們共同面對(duì)的問(wèn)題，而它們?cè)趪?guó)內(nèi)上映后所引發(fā)的種種爭(zhēng)議也相當(dāng)程度源之于此。吳宇森口口聲聲要將中國(guó)的歷史和中國(guó)人的情義帶給世界其他區(qū)域的觀眾，其誠(chéng)意毫不讓人懷疑，艱辛多舛的拍攝歷程更令人頓生敬佩。然影片觀罷，古琴、茶藝和蹴鞠的中式風(fēng)情點(diǎn)染尚且可以接受，而“特洛伊”式邏輯的“小喬引發(fā)戰(zhàn)爭(zhēng)”卻令華語(yǔ)觀眾百般不能理解，所幸這種文化層面上的差異并未沖淡《赤壁》的市場(chǎng)反響。已經(jīng)上映的上集在內(nèi)地席卷了史無(wú)前例的3.2億人民幣票房，在日本等海外市場(chǎng)的銷售也創(chuàng)下了一連串紀(jì)錄。

與《赤壁》兼顧中西的努力相比，《功夫之王》更像是一盤主攻西方市場(chǎng)的電影大雜燴。從美猴王到白發(fā)魔女的人物設(shè)置，從大漠竹海、酒樓茶肆的場(chǎng)景選擇，處處可以得見(jiàn)導(dǎo)演對(duì)從邵氏一脈到新近華語(yǔ)大片若干經(jīng)典段落的致敬或模仿。這部令華語(yǔ)影迷備覺(jué)平庸無(wú)趣的影片竟然在北美票房榜一躍坐上周冠軍的寶座，重新燃起中式古裝大片海外熱銷的希望。

與上述兩部影片不同，《黃石的孩子》并無(wú)古裝武打的噱頭，而是聚焦于一個(gè)外來(lái)者在60年前的戰(zhàn)爭(zhēng)背景下扶助中國(guó)孤兒的故事。這種異域的眼光并未使影片呈現(xiàn)出某種獵奇的況味，而是隨著主人公的腳步延展，將苦難的戰(zhàn)爭(zhēng)背景和壓抑疲憊但仍不乏韌性的民眾心理一一表現(xiàn)，主人公何克似乎成為一個(gè)好萊塢式的個(gè)人主義英雄與本土主旋律化的道德楷模相勾兌的產(chǎn)物，充斥著好萊塢泛愛(ài)主義氛圍，也流露出些許中式主旋律氣息。

大片的第三種路向是古裝大片的情感現(xiàn)代化。這在《江山美人》和《三國(guó)之見(jiàn)龍卸甲》等片中都有不同程度的體現(xiàn)，如《江山美人》的童話愛(ài)情和《三國(guó)之見(jiàn)龍卸甲》中英雄末路的悲壯感所引發(fā)的勵(lì)志效應(yīng)對(duì)于現(xiàn)代觀眾的觸動(dòng)，再如《赤壁》中的諸葛亮一改智近于妖的傳統(tǒng)形象而有意處理成一個(gè)不無(wú)幽默的青年才俊……但是殊為精到的還屬《畫(huà)皮》。褪去“鬼怪”、“魔幻”和“武打”的外皮，這分明就是一部小三兒上位未遂的現(xiàn)代家庭情感劇。其給予每份情感以一定的合理性而又不加以道德批判的做法可謂正中現(xiàn)代都市男女的情感癢處。最終在內(nèi)地市場(chǎng)一路高走，2.3億元人民幣的高額票房遠(yuǎn)超業(yè)界預(yù)計(jì)，正說(shuō)明這種現(xiàn)實(shí)情感的殺傷力。除此之外，《畫(huà)皮》對(duì)于國(guó)產(chǎn)古裝大片的另一個(gè)重要啟示在于其精準(zhǔn)務(wù)實(shí)的市場(chǎng)作風(fēng)。號(hào)稱投資1500萬(wàn)美金，僅夠拍1/4到1/3部《投名狀》，卻收獲了比《投名狀》還高出千萬(wàn)余的內(nèi)地票房，這種投入產(chǎn)出比足以令業(yè)界深思。而其一舉將周迅、趙薇、陳坤等內(nèi)地演員推上票房明星的位置，改變了以往大賣影片通通倚借香港明星挑大梁的做法，對(duì)于本土大片的發(fā)展有著更長(zhǎng)久的貢獻(xiàn)。

經(jīng)過(guò)這幾年的發(fā)展，國(guó)產(chǎn)大片已經(jīng)邁過(guò)早期盲目比拼投資額、你方投資3.5億，我必超至3.6億的幼稚時(shí)期，進(jìn)入一個(gè)理性、務(wù)實(shí)的新階段，《畫(huà)皮》的成功便是一個(gè)醒目的信號(hào)！

商業(yè)新生力：進(jìn)退之間

前兩年，有個(gè)電影市場(chǎng)紡錘形的論調(diào)曾經(jīng)甚囂一時(shí)。意思是說(shuō)一個(gè)成熟的電影市場(chǎng)里，應(yīng)當(dāng)是中等投資和中等制作的影片占據(jù)市場(chǎng)主體，高投資的大片和低成本的小片分踞紡錘兩頭位置。從這一理想狀態(tài)來(lái)看，我們?nèi)匀辉诼飞?，但可喜的是一批具有一定商業(yè)潛質(zhì)的電影和電影人已經(jīng)整裝待發(fā)、初試鋒芒，票房或可未達(dá)預(yù)期，但其中所表露出來(lái)的商業(yè)電影觸感與靈性已經(jīng)獲得相當(dāng)程度上的認(rèn)可。

原本被華誼兄弟寄望為中等商業(yè)電影破格之作的《李米的猜想》，在幾經(jīng)延宕之后，錯(cuò)過(guò)了主打“情感牌”的七夕檔期，最終收獲1500萬(wàn)人民幣的票房。這一數(shù)額與業(yè)界原先的預(yù)計(jì)稍有落差，但上佳的口碑足以讓片方和導(dǎo)演看到繼續(xù)前行的曙光。前年，一部之前未有任何風(fēng)聲的《光榮的憤怒》驚艷亮相，令大隱于市的曹保平的名字在業(yè)界和資深影迷中間瞬間爆響。這部影片的現(xiàn)實(shí)批判力度為近年中國(guó)電影所罕見(jiàn)，而尤為難得的是編導(dǎo)以一出啼笑皆非的鄉(xiāng)野鬧劇包裹這一現(xiàn)實(shí)，在令人警醒的深刻內(nèi)涵之余，具備極高的觀賞指數(shù)，一眾云南鄉(xiāng)民的群像雜而不亂呼之欲出、多線索的交叉匯集帶給觀眾接連不斷的懸念刺激，鞭辟入理而精彩絕倫，曹保平對(duì)于情節(jié)和節(jié)奏的控制在國(guó)產(chǎn)片導(dǎo)演中絕對(duì)出類拔萃。與之相比，《李米的猜想》質(zhì)地稍嫌疲軟，尤其是某些喋喋不休的段落冷不丁流露出的一點(diǎn)“圈子氣”不禁令人稍稍捏把汗，中國(guó)的圈子導(dǎo)演已然太多，絕不缺曹保平一個(gè)，所幸這類段落在片中并不算多。但即便如此，《李米的猜想》的劇作整合度也已做到相當(dāng)程度，借立交橋結(jié)構(gòu)幾組人物關(guān)系的做法近年十分常見(jiàn)，但曹保平仍舊做到了出奇不意而令人信服。懸念的設(shè)計(jì)和煽情點(diǎn)的把握對(duì)曹保平來(lái)說(shuō)自不在話下，兼具精巧敘事和情感撫慰，可他仍不忘通過(guò)對(duì)談中的寥寥數(shù)語(yǔ)刻畫(huà)人物前史，用以勾連起更加廣闊的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。

另一個(gè)值得關(guān)注的導(dǎo)演是馬儷文。這個(gè)有著淡定文人氣息的女性導(dǎo)演拍《世界上最疼我的那個(gè)人去了》和《我們倆》這類細(xì)水長(zhǎng)流的情感片十分精到，不期之間，卻在2008年度的年初歲尾接連推出兩部彰顯著強(qiáng)烈商業(yè)特質(zhì)的作品。如果說(shuō)年初的《我叫劉躍進(jìn)》還借“作家電影”的旗號(hào)猶抱琵琶半遮面，意圖非要說(shuō)出點(diǎn)什么才覺(jué)對(duì)得起自己的話，那么歲尾的《桃花運(yùn)》則大張旗鼓就是奔著“摟錢”來(lái)的。在我看來(lái)，此兩種創(chuàng)作取向并不存在高下之別，甚至做好了并不相悖，但就事論事，馬儷文從這兩部影片所呈現(xiàn)出的成長(zhǎng)印跡相當(dāng)明顯?！秳④S進(jìn)》的視聽(tīng)語(yǔ)言生澀緊張，一到快速剪輯便捉襟見(jiàn)肘，處處顯露出國(guó)內(nèi)“文藝范兒”導(dǎo)演商業(yè)片素養(yǎng)儲(chǔ)備不足的痕跡，而《桃花運(yùn)》則進(jìn)步顯著。這本是一部中途停拍、幾乎爛尾的電影，馬儷文卻依托著一部分可用的素材另起爐灶，端出一盤未必營(yíng)養(yǎng)豐富但至少表面還夠養(yǎng)眼的時(shí)令果拼，鏡頭的拿捏流暢許多，某些臺(tái)詞也具備了一定的流行潛質(zhì)，這種應(yīng)變能力至少表明了一種對(duì)投資人負(fù)責(zé)任的商業(yè)信譽(yù)和務(wù)實(shí)姿態(tài)。

自2006年的《愛(ài)情呼叫轉(zhuǎn)移》開(kāi)始，這類集錦拼盤式的都市情感小品已然成為賀歲檔中等制作的保留路數(shù)，今年更是同時(shí)容納了兩部同類影片《桃花運(yùn)》和《愛(ài)情呼叫轉(zhuǎn)移2：愛(ài)情左燈右燈》，且都取得了三千萬(wàn)以上的票房，這種貼近當(dāng)下情感、視聽(tīng)包裝靚麗、市場(chǎng)營(yíng)銷得當(dāng)?shù)挠捌呀?jīng)成為賀歲市場(chǎng)上大片之外的有益補(bǔ)充。

作為中影“新導(dǎo)演工程”的首部作品，《即日啟程》在十月金秋推向市場(chǎng)。這部投資僅400萬(wàn)的小成本之作，講述小人物在一系列的盲打誤撞中邂逅愛(ài)情的老套故事，但佐以豐富的笑料和恰當(dāng)?shù)纳壳?，?jǐn)慎地規(guī)避掉一切有可能引發(fā)審查異議的敘事設(shè)置，在商業(yè)語(yǔ)法規(guī)則內(nèi)做足功課，姿態(tài)極其平和，美美地給觀眾做了回心靈按摩。所有人都認(rèn)可這是《瘋狂的石頭》之后商業(yè)火候拿捏最到位的小成本力作，遺憾地卻沒(méi)有搏回有如后者般的票房奇跡。另如《雙食記》和《硬漢》，稱得上中小成本商業(yè)電影中的特色之作，均獲得千萬(wàn)左右的票房，其導(dǎo)演趙天宇、丁晟也表現(xiàn)出一定的商業(yè)操盤水準(zhǔn)。他們與曹保平、寧浩、阿甘、馬儷文、劉江等人一起構(gòu)成新一代內(nèi)地商業(yè)電影生力軍，假以時(shí)日，定當(dāng)能夠撐起一片更廣闊的天空。

與內(nèi)地影人主導(dǎo)的商業(yè)電影聲勢(shì)見(jiàn)漲相對(duì)應(yīng)，典型的香港風(fēng)格商業(yè)片吸金能力卻大不如以往。曾經(jīng)的香港商業(yè)電影旗幟性人物徐克在一年之內(nèi)兩度失手，《深海尋人》不知所云，票房剛過(guò)千萬(wàn)；《女人不壞》因賀歲檔而水漲船高，票房相對(duì)好些，但夸張中的靈性全無(wú)、瘋癲過(guò)后愈顯空洞，令資深擁躉都在咬緊牙關(guān)力挺時(shí)心底陣陣發(fā)虛。國(guó)慶檔的《保持通話》對(duì)于好萊塢原作的改編完成度極高，保持了港片黃金時(shí)期的一切優(yōu)點(diǎn)且更加火爆刺激，試圖與《畫(huà)皮》叫板分羹，最終所得卻只是其幾分之一。與之有著類似境遇的影片還有《證人》，口碑極好，票房卻仍舊溫吞?！秺Z標(biāo)》、《武術(shù)之少年行》這類至少動(dòng)作可觀、態(tài)度認(rèn)真的傳統(tǒng)類型功夫片，也都已在市場(chǎng)上掀不起多少波瀾。在香港電影北望神州、華語(yǔ)電影一體化趨勢(shì)更加彰顯的當(dāng)下，純港式風(fēng)格似乎已經(jīng)被逼到了某種變化的際遇之中。

山寨文化泛起：更雷，更囧

若論起2008年最受矚目的文化現(xiàn)象，山寨文化的泛起定當(dāng)榜上有名，而這一文化現(xiàn)象也在極短的時(shí)間內(nèi)侵入電影界，已有數(shù)部電影被冠以“山寨電影”之名，其中有些來(lái)自于網(wǎng)友的封賞，如一部主旋律“準(zhǔn)大片”《超強(qiáng)臺(tái)風(fēng)》；更有些則在推向市場(chǎng)之初便由片方主動(dòng)請(qǐng)纓，作為宣傳策略以期獲取更多關(guān)注，如《十全九美》號(hào)稱“史上最之微服私訪”、《高興》上映前兩月便早早放出“山寨版”歌舞的片花。

盡管尚無(wú)或者永遠(yuǎn)也不會(huì)有一個(gè)所謂“山寨”的標(biāo)準(zhǔn)定義出爐，但在坊間，但凡不至于太落伍的人，都對(duì)這一說(shuō)法心領(lǐng)神會(huì)。模仿、快速、低廉是其顯要的特征，而功能強(qiáng)大、足夠的自由與個(gè)性化是其核心的精神。以此考量，《十全九美》絕對(duì)稱得上是年度“山寨電影”的扛鼎之作！

《十全九美》的投資人是湖南衛(wèi)視的主持人李湘，于是毫無(wú)顧忌且變本加厲地將湖南衛(wèi)視那套全民娛樂(lè)的作風(fēng)移植大銀幕，別以為穿上對(duì)襟長(zhǎng)袍就是古代人，他們的所思所想一水兒的當(dāng)下80后和90后！倒不是說(shuō)《十全九美》有著某個(gè)明確的模仿摹本，其所模仿和戲謔的是社會(huì)各個(gè)角落的人、事、物，從歌星走穴到按摩椅推銷、從中性易裝潮流到三角戀愛(ài)那點(diǎn)事兒，段位遠(yuǎn)稱不上高級(jí)、手法更是拙劣，但片方生生將這種低端娛樂(lè)的姿態(tài)貫徹始終。與此類娛樂(lè)方式不對(duì)接的觀眾，看這電影簡(jiǎn)直會(huì)如坐針氈，恨到發(fā)指；而對(duì)于熟稔此道的觀眾則常會(huì)爆笑連連，直接而不過(guò)腦，看過(guò)、聽(tīng)過(guò)、一笑而過(guò)。當(dāng)然，作為“山寨電影”，最能夠說(shuō)明其功能強(qiáng)大的指標(biāo)便是票房。這部投資四百萬(wàn)（號(hào)稱四千萬(wàn)）、在奧運(yùn)的冷檔期內(nèi)上線的影片，最終的票房收益令所有人瞠目結(jié)舌，達(dá)到近5千萬(wàn)人民幣。是偶然的幸運(yùn)兒，還是市場(chǎng)的無(wú)序？業(yè)界百思不得其解。但票房是硬道理，觀眾永遠(yuǎn)是不該被指責(zé)的，一部質(zhì)素低劣但娛樂(lè)態(tài)度端正的電影出人意表地贏得高票房，也從側(cè)面折射出徹底到位的娛樂(lè)姿態(tài)在國(guó)產(chǎn)電影中仍舊是稀缺元素。一個(gè)“山寨”片扎定了山頭，從此無(wú)人再敢小覷“山寨”文化摧枯拉朽的掠金能力。

如果說(shuō)《十全九美》的“山寨”稱謂是片方趕潮與時(shí)俱進(jìn)的結(jié)果，而《超強(qiáng)臺(tái)風(fēng)》被冠以“山寨”大名，則絕對(duì)是令片方始料未及的。這部耗資5千萬(wàn)人民幣、號(hào)稱“國(guó)內(nèi)首部真正意義上災(zāi)難大片”的電影，從網(wǎng)上披露第一張海報(bào)起就被與“山寨”聯(lián)系在一起。中國(guó)網(wǎng)友發(fā)揚(yáng)起眼尖力勤的優(yōu)良作風(fēng)，第一時(shí)間就開(kāi)具出這張海報(bào)的技術(shù)分析報(bào)告，從人物群像光線反射的錯(cuò)誤反常起論，生生找出那只躍出海面大鯊魚(yú)的原始出處，將好萊塢原版畫(huà)面的截圖與之放到一起任網(wǎng)友對(duì)照鑒別。這還僅僅是開(kāi)始，影片上映后，關(guān)于劇本漏洞的討論在網(wǎng)上一浪高過(guò)一浪，連導(dǎo)演將特效自比好萊塢大片《后天》的一番言論也被傳為笑談。一部所謂的主旋律電影，在網(wǎng)絡(luò)空間引發(fā)觀眾如此的持續(xù)爭(zhēng)論是不多見(jiàn)的，而這種“關(guān)注”對(duì)于票房的作用是好是壞至今也無(wú)定論，據(jù)稱這場(chǎng)“臺(tái)風(fēng)”最終從全國(guó)卷走了兩千萬(wàn)元人民幣的票房，已經(jīng)稱得上是國(guó)產(chǎn)中等制作影片的較好收益。

除此之外，還有若干被稱作“山寨片”的國(guó)產(chǎn)電影，《高興》尚未看到不便妄言，號(hào)稱“山寨”版《阿甘正傳》的《硬漢》在賀歲檔眾多影片的夾擊圍堵下獲得千萬(wàn)票房，而另一部《哈哈哈》則純屬品味低俗、劇情牽強(qiáng)附會(huì)，稱“山寨”都嫌玷污“山寨”之名的純粹假冒偽劣之作。饒有興味的是，本年度唯一一部正式擁有改編版權(quán)的翻拍作品《保持通話》，卻無(wú)人以“山寨”稱之，所得到的盡是“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”之類的上佳贊譽(yù)，這或許預(yù)示著“山寨”登堂入室的某種方向。

高 山：中國(guó)電影藝術(shù)研究中心

責(zé)任編輯：趙卓