繪畫材料在造型藝術(shù)中的重要作用

李 鳴

摘要：繪畫材料的發(fā)展與人類審美觀的變化息息相關(guān)，對(duì)不同材料的選擇和運(yùn)用，會(huì)帶來繪畫形式語言的豐富和轉(zhuǎn)變，促進(jìn)和推動(dòng)藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)化。在當(dāng)代文化語境下，材料已超出“物質(zhì)載體”的層面，呈現(xiàn)出本體的材料、材質(zhì)的美感，大大豐富了當(dāng)代視覺文化語言。本文通過回顧歐洲傳統(tǒng)繪畫的材料的發(fā)展及當(dāng)代畫家對(duì)材料的重視，描繪出在造型藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中充分挖掘材料藝術(shù)的廣闊前景。

關(guān)鍵詞：材料；造型語言；觀念

縱觀歐洲傳統(tǒng)繪畫(油畫)的發(fā)展，從中可以發(fā)現(xiàn)材料所扮演的重要角色：在六世紀(jì)的拜占庭時(shí)期，坦培拉技術(shù)與基督教有密不可分的關(guān)系。坦培拉多層罩染方法產(chǎn)生的內(nèi)在色彩的光華被認(rèn)為是神的照射，其復(fù)雜嚴(yán)格的操作程序恰恰是教徒們修身養(yǎng)性的必要方式。到了文藝復(fù)興的早期，人文主義思想興起，繪畫重點(diǎn)也從永恒不變的神逐漸轉(zhuǎn)向多樣的、變幻的、充滿感性的人，油性坦培拉應(yīng)運(yùn)而生，其表層的透明油膜帶給畫面一種神秘的深度感，符合了當(dāng)時(shí)人的視覺經(jīng)驗(yàn)。直到十七世紀(jì)，油性坦培拉在歐洲畫壇發(fā)展成熟，逐漸演變?yōu)榧兇獾挠彤?。即我們現(xiàn)在所認(rèn)識(shí)的油畫，它的發(fā)展恰恰訴說了世俗對(duì)幻覺真實(shí)的需要。

二十世紀(jì)，高科技工業(yè)化的迅猛發(fā)展，直接影響了藝術(shù)家藝術(shù)觀念的變化，在這一世紀(jì)里人們從關(guān)心藝術(shù)材料的思維認(rèn)識(shí)，發(fā)展出對(duì)材料藝術(shù)的關(guān)注。并在長期的創(chuàng)作中，逐漸認(rèn)識(shí)到材料本身的審美價(jià)值及內(nèi)涵的精神意義，材料本體成為人們關(guān)注的直接思考與對(duì)話的重要形式，從而實(shí)現(xiàn)了物質(zhì)材料自身強(qiáng)有力的審美價(jià)值和藝術(shù)家的創(chuàng)造價(jià)值。如大有代替油畫顏料之勢的丙烯，它既可以用水調(diào)和又可以用油調(diào)和，因此可以有光澤也可以沒光澤，可以很快干燥也可以較慢的干，它有透明和不透明的顏料，還有熒光顏料甚至金屬質(zhì)感的干涉色顏料。丙烯的效果多樣，操作程序簡便，是一種非常便捷有效的繪畫材料，因此應(yīng)用范圍極廣，尤其被應(yīng)用在光效應(yīng)、極簡主義和照相寫實(shí)主義運(yùn)動(dòng)中。而這一時(shí)期拼貼和實(shí)物組合之于達(dá)達(dá)主義，物體組合之于裝置，人體之于行為藝術(shù)，土地和建筑之于大地藝術(shù)以及運(yùn)用高科技的電腦藝術(shù)和激光藝術(shù)，使得無論是物品或機(jī)械，還是現(xiàn)實(shí)和社會(huì)行為；無論是自然造化與身體，還是遙感或自動(dòng)控制系統(tǒng)：無論是思想和觀念，還是互聯(lián)網(wǎng)信息或媒體，都已成為藝術(shù)表達(dá)的媒介。材料的概念在不斷的延伸。而且材料及其使用的方法變化越大，觀念的變化也就越大。越激烈。

繪畫的過程無非就是用這些材料進(jìn)行制作的過程。在這個(gè)過程中，作者的主觀意志指導(dǎo)著他如何的選擇和使用材料。美國教育家、藝術(shù)家漢斯·霍夫曼曾把創(chuàng)造的前提總結(jié)為以下兩個(gè)形而上的因素：第一，通過入神的能力而體驗(yàn)的力量；第二，在于將表達(dá)媒介的精神詮釋作為這種能力的結(jié)果，也就是說，創(chuàng)作者既需要將日常所見的視覺經(jīng)驗(yàn)詮釋成造型經(jīng)驗(yàn)，還需要詮釋表達(dá)媒介的造型性質(zhì)。并將他的經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)換的與它一致。其實(shí)，不管是日常寫生還是綜合的藝術(shù)創(chuàng)作，我們只有順應(yīng)材料的脾性，才能完滿的實(shí)現(xiàn)作品意圖。這一點(diǎn)我們從雞蛋坦培拉到油畫的發(fā)展過程中已清楚看到，在當(dāng)代畫家的創(chuàng)作中也可窺見一斑。比如巴爾蒂斯。盡管許多畫家利用丙烯制作出全新的繪畫效果，而巴爾蒂斯卻對(duì)這種顏料從不搭理。他起初是用油畫顏料。到晚年改用了古老的干酪素坦培拉材料。即使畫油畫，他也把油畫畫成坦培拉效果，顯然是對(duì)油畫不滿意。如果我們把丙烯、油畫和坦培拉三種材料繪制的作品放在一起，仔細(xì)體驗(yàn)這三種材料給我們的視覺感受，會(huì)發(fā)現(xiàn)它們的視覺效果是如此的不同：丙烯是輕快而外露的，油畫是雄渾而豐富的，坦培拉則是悠遠(yuǎn)而內(nèi)在的，在藝術(shù)的道路上，巴爾蒂斯在人的靈魂深處探賾索隱，表現(xiàn)的是人的心靈中的驚濤駭浪，其具有神秘色彩的作品讓人體會(huì)到心靈的震撼。這不能不歸功于其作品中的材料的魅力。還有一位畫家，塔皮埃斯，作為當(dāng)今世界上聲望最高的畫家之一，他在上世紀(jì)四五十年代就使用了一些在當(dāng)時(shí)的學(xué)院派看來難登大雅之堂的紙箱、廢紙殼等作畫。在他看來，這是要讓這些“卑微的材料”經(jīng)過他的手而呈現(xiàn)出神秘而崇高的光芒，他對(duì)材料的把握和使用材料的技巧最為人稱道，從而在其“非形式主義”藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中尋找精神的哲學(xué)。

綜合材料藝術(shù)所帶來的視覺感受的不同，已為許多藝術(shù)家去探索和研究。它的力量在于它首先改變了我們以往傳統(tǒng)對(duì)美術(shù)作品的審美習(xí)慣。然后才自下而上地沖擊著我們習(xí)以為常的藝術(shù)觀念，贏得了藝術(shù)家們的推崇與喜愛，同時(shí)也滿足了人們?cè)谒囆g(shù)審美上的多種需求，為人們帶來多樣化的選擇與多樣化的藝術(shù)形式。藝術(shù)實(shí)踐通過材料的物理形態(tài)傳達(dá)出一定的生命意味?，F(xiàn)成品材料與拼貼的運(yùn)用，是現(xiàn)代工業(yè)飛速發(fā)展導(dǎo)致了人們親近自然向往自然的本性復(fù)蘇，許多綜合材料的創(chuàng)造性使用拓展了作品的表現(xiàn)力、想象力和感染力，將各種材質(zhì)的可能性充分發(fā)掘出來。從油彩到蠟、從銀樹葉到照片，從丙烯到鐵銹、從紙漿到水墨，從腐蝕到拼貼，到上釉，都是藝術(shù)家們所使用的材料和方法。甚至使得許多傳統(tǒng)材料也具有了當(dāng)代感。雖然許多藝術(shù)家依然在麻布或木板上創(chuàng)作，但由于所使用的材料和技術(shù)不同，而具有獨(dú)特的效果，因而使得它更加美麗。

針對(duì)材料本體的材料，表現(xiàn)學(xué)關(guān)注的是材料的特性、本質(zhì)、內(nèi)在精神，以及創(chuàng)造性地運(yùn)用材料規(guī)律處理不同材質(zhì)結(jié)構(gòu)與造型、色彩等諸藝術(shù)元素間的關(guān)系。通過對(duì)材料學(xué)的學(xué)習(xí)，可以使學(xué)生在材料語言與造型語言、色彩語言之間尋找適合自己藝術(shù)發(fā)展需要的切入點(diǎn)、結(jié)合點(diǎn)，從而開創(chuàng)出一個(gè)新的極具發(fā)展?jié)摿Φ乃囆g(shù)空間。通過對(duì)材料藝術(shù)的學(xué)習(xí)，在基礎(chǔ)造型課中學(xué)生會(huì)有意識(shí)的運(yùn)用不同手段追求不同的畫面效果和藝術(shù)趣味，還可以大大縮短素描課的長期作業(yè)的時(shí)間。比如，炭粉汁的運(yùn)用就可以使繪畫的時(shí)間縮短。其做法是：在畫紙上用炭粉汁滾上一層灰色的底子，干后再在上面用鉛筆或炭條來畫，先把重色和中間色部分畫好，最后用橡皮把亮部的形擦出來。用這種辦法畫素描非常快，過去畫長期作業(yè)要三十到四十個(gè)課時(shí)，現(xiàn)在用這種辦法只需要十到二十個(gè)課時(shí)就夠了。這就是充分利用材料帶給我們的好處。我們還可以選用光滑卡紙作畫，淡淡的水墨覆蓋在木炭和色粉上，產(chǎn)生類似水墨的通透痕跡，通過反復(fù)覆蓋擦洗后所保留的不同層次的疊加痕跡，會(huì)產(chǎn)生不同肌理的交織，從而會(huì)加強(qiáng)畫面的力度。當(dāng)然也可以僅選擇鉛筆作為一張面的表現(xiàn)工具，用簡單的材料、簡單的手法表現(xiàn)單純的視覺美感。充分發(fā)揮鉛筆的“鉛”性——一種堅(jiān)硬的、金屬般的視覺效果和半透明的豐富層次，當(dāng)與不同的紙面結(jié)合時(shí)可以產(chǎn)生簡潔微妙的畫面語言，從而展現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)魅力。這種有意識(shí)地尋求在表現(xiàn)方法上的多樣結(jié)合的繪畫即所謂的綜合繪畫。綜合繪畫在媒介材料，技法風(fēng)格上更為自由，符合現(xiàn)代社會(huì)“人性化”、“多元化”的文化趨勢，這類作品最早出現(xiàn)在20世紀(jì)初畢加索、勃拉克等藝術(shù)家的創(chuàng)作中，其藝術(shù)在觀念、形式、語言、媒介材料上發(fā)生了巨大的變化。在藝術(shù)教育上，大部分西方的藝術(shù)教育早就不分油畫、版畫等系科，而是以“繪畫系”統(tǒng)一把繪畫類科目全部包括在內(nèi)，專業(yè)的傳授與教學(xué)主要是實(shí)行大課堂或工作室的形式——大課堂上基礎(chǔ)課，工作室由富有經(jīng)驗(yàn)的專家主持，主持人可以定期或不定期更換，還可以邀請(qǐng)國際上著名的藝術(shù)家來主持較短期和較長時(shí)間的工作室，這樣，在體制上保證了專業(yè)富有活力和創(chuàng)造性以及不同藝術(shù)觀念和材料、技法上的更新與交流。

從以上論述可見，注重對(duì)繪畫材料的表現(xiàn)美感和品質(zhì)特性，是為培養(yǎng)自己的藝術(shù)語言提供條件。尤其當(dāng)代的中國藝術(shù)正面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)，面對(duì)西方藝術(shù)的強(qiáng)大沖擊，藝術(shù)發(fā)展的格局必然要有更新?，F(xiàn)代綜合材料繪畫的產(chǎn)生，為繪畫者提供了更好的表現(xiàn)平臺(tái)，綜合材料的運(yùn)用，更有利于藝術(shù)家內(nèi)心世界的表達(dá)。不過，在具體教學(xué)中，還需要把對(duì)材料的訓(xùn)練與課堂寫生相結(jié)合，這樣才不會(huì)失去學(xué)院的造型語言的基本訓(xùn)練，又符合當(dāng)代潮流的發(fā)展。這樣的教學(xué)能有力的調(diào)動(dòng)學(xué)生從傳統(tǒng)的被動(dòng)式接受，轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)的、積極的、有意識(shí)的去尋找繪畫的個(gè)性語言。