清中期宮廷藝術(shù)與法國“洛可可”藝術(shù)之比較

張 輝

【摘要】清中期宮廷藝術(shù)與法國洛可可藝術(shù)無論在時代背景還是審美意識上都有著一定的可比性。兩者有著相似的歷史背景,不同的審美意識,統(tǒng)治者的文化素養(yǎng)和個人審美趣味也不盡相同,因而使兩國宮廷繪畫風格形式相異。我們可以在比較的基礎(chǔ)上更好的認識并繼承我們本民族的藝術(shù),汲取西方藝術(shù)之精髓,創(chuàng)造更加豐富多彩的藝術(shù)文化。

【關(guān)鍵詞】宮廷繪畫;洛可可藝術(shù);審美意識;時代背景;藝術(shù)形式;道德意識;審美方式

清中期宮廷藝術(shù)和法國洛可可時期的藝術(shù)兩者同處于18世紀,由于中西方的交流使得兩者存在著一定的聯(lián)系,在藝術(shù)上也有著相互交流和彼此的借鑒,兩個時期的政權(quán)都建立在強盛國力基礎(chǔ)上,積累了并掌握著巨大的物質(zhì)財富,權(quán)貴們都沉迷于奢華的生活,欣賞華麗、高貴、富麗堂皇的藝術(shù),崇尚奢靡、繁復、柔弱的審美情趣。但是由于兩種藝術(shù)處在東西方兩種不同的國度,中國和法國各具特色的文化藝術(shù)及固有的生活傳統(tǒng),使得藝術(shù)受到不一樣的文化氛圍的熏陶,加之各自的統(tǒng)治者所受的藝術(shù)教育不同,所產(chǎn)生的不一樣的審美趣味決定了清中期宮廷藝術(shù)和洛可可時期藝術(shù)各自不同的面貌和題材。

一. 兩種藝術(shù)所處的時代背景

早在15世紀,西方探險家橫洋跨海,希望通過海上之路來接近遠東和令他們向往已久的財富,終于開通了東西方的海上航線,由此東西方開始了最早的藝術(shù)交流。葡萄牙于16世紀初第一個踏上中國土地,壟斷了中國與其他國家的海上貿(mào)易,為此,西班牙、荷蘭、英國、法國與葡萄牙展開了激烈的競爭,直到17世紀初才打破葡萄牙的壟斷,中國的瓷器等工藝品開始不斷運往西方,中西方的文化在這種交流與碰撞中不斷地相互影響、相互滲透。

通過海上之路,西方大量的傳教士畫家也涌入中國,清中期的宮廷畫院吸納了一些傳教士畫家,在乾隆皇帝的支持下,使得中西合璧的新畫風成為清代宮廷藝術(shù)的一大特色,其中有頗受乾隆皇帝賞識的法國畫家王致誠,他積極向中國畫家傳授西洋畫法,使一些清宮廷畫家的作品中帶有明顯的西洋畫風的傾向。在清中期的工藝和裝飾中,也大膽采用法國洛可可的纖細精巧的藝術(shù)樣式,顯出過于堆砌和繁縟之感。與此同時,歐洲諸國的皇室、貴族、藝術(shù)家和收藏家,對通過海上之路銷至歐洲的中國瓷器、絲綢和漆器有著強烈的好奇心和濃厚的興趣,出現(xiàn)了追求“中國趣味”,崇尚“中國風格”的熱潮。18 世紀的法國裝飾藝術(shù)和繪畫中出現(xiàn)了較多的中國題材,藝術(shù)家將中國元素進行異國情調(diào)的重新詮釋,靈感直接來源于海上之路帶來的中國藝術(shù)品。

二.兩種藝術(shù)審美意識的比較

(一).兩種藝術(shù)的相似之處

1.社會背景的相似

十八世紀清代和法國的封建專制制度在這一時期都同時走著極力加強王權(quán)的統(tǒng)一道路,國勢也都從強盛走向衰落。清代統(tǒng)治中國的是一個剛剛步入封建社會的女真族,他們占據(jù)中原以后,首先做的就是采取措施維持與加強其封建專制統(tǒng)治,到了乾隆統(tǒng)治時期,滿人的統(tǒng)治地位已經(jīng)確定,經(jīng)濟較為發(fā)達,統(tǒng)治階級沉迷于奢靡的生活,封建專制制度開始腐敗,在清王朝盛世的表面下,國勢已成衰敗的趨向。而在法國,路易十三時期致力于加強專制王權(quán),積累財富,鞏固其封建專制制度。從而為路易十四時期封建專制王權(quán)達到極盛打下了基礎(chǔ)。路易十四對內(nèi)實行一種呆板和嚴格的專制統(tǒng)治,這種政治的過分的嚴肅與當時社會的繁華極其不協(xié)調(diào),于是到了路易十五時期,導致了放縱的社會風氣產(chǎn)生。

2.藝術(shù)形式的相似

清中期和路易十五時期,都積累了并掌握著大量的物質(zhì)財富,統(tǒng)治階級和王公貴族過著驕奢淫逸的享樂生活,都追逐華麗而富麗堂皇的藝術(shù)形式,重視繁縟精致,纖細輕巧的藝術(shù)效果。于是為統(tǒng)治階級服務(wù)的宮廷藝術(shù),在題材和形式方面都附和著統(tǒng)治階級的趣味,為統(tǒng)治階級歌功頌德,描繪歌舞升平的“盛世”。而作為洛可可藝術(shù)的倡導者路易十五統(tǒng)治期間,對路易十四時代過分推崇崇高、理性而嚴肅的藝術(shù)風格,表現(xiàn)出不滿和厭倦,在經(jīng)歷了路易十四時代的壓抑后,法國貴族在藝術(shù)形式上傾向于情感的、細膩的、輕松的藝術(shù)樣式。

(二).兩種藝術(shù)的不同之處

1.文化背景的不同

清中期的宮廷藝術(shù)與洛可可藝術(shù)雖在形式上存在強烈的一致性,但其本身卻是由幾千年來文化的沉積和演變而來,這種文化背景無時無刻不在影響著兩者的存在和發(fā)展。在清代宮廷畫院中,由于皇帝的支持,傳教士畫家的介入,使得各種風格的畫家在相對寬松的環(huán)境里共同合作相互借鑒,形成了獨特的繪畫風格,另一方面,洛可可被視為巴洛克藝術(shù)在法國的繼承與批判,巴洛克作為一種藝術(shù)風格,并不是直接來源于現(xiàn)實生活,而是由于某些藝術(shù)家對前輩大師風格崇拜而集合變化而來,并不具有現(xiàn)實主義的感染力,而到了洛可可時期,以路易十五為代表的富有的資產(chǎn)階級思想被享樂主義所充斥,他們急需一種新的形式來表達內(nèi)心,于是充滿浪漫主義情調(diào)的藝術(shù)形式應(yīng)運而生。

2.統(tǒng)治者本人的差異

清中期的統(tǒng)治者乾隆與洛可可藝術(shù)的倡導者路易十五各自生活在東西方兩個完全不同的國度,所受到的教育、所接受的藝術(shù)熏陶也是完全的不一樣,統(tǒng)治者個人審美情趣的不同決定了宮廷藝術(shù)面貌風格的種種差別。清中期的宮廷繪畫包含多種畫風和題材,這與當時宮廷對繪畫作品的需求密不可分,也在一定程度上反映了統(tǒng)治者本人的個性特征和審美情趣,乾隆皇帝自幼受到了正統(tǒng)教育,對不同風格和題材的作品都很欣賞并有所擅長,因而乾隆時期,宮廷藝術(shù)異常繁榮。與之相反,路易十五則成長在安定繁榮的環(huán)境下,由風流好色的叔父教導著長大成人,因此自幼便養(yǎng)成了享樂、奢靡、放縱的生活方式。他所追求的是一種“清新嬌弱,細膩甜美”的美感,企圖在藝術(shù)中尋找比現(xiàn)實的享樂生活更歡樂的場景。

3.兩種藝術(shù)選材的不同

盡管清中期的宮廷藝術(shù)和洛可可時期藝術(shù)都追逐細膩、工整、富麗堂皇的效果,但是由于東西方文化、生活傳統(tǒng)存在著本質(zhì)差別,根植于統(tǒng)治者和藝術(shù)家思想中的諸多不同的傳統(tǒng)因素,導致了兩種藝術(shù)創(chuàng)作時所選取的題材不同。清中期的宮廷繪畫中,為數(shù)眾多的是大量的皇帝、貴妃及王宮貴族的肖像,其目的多為反映“盛世”景象,即為皇帝歌功頌德,其中占主導地位的文人畫家,在選材上更多的傾向于象征人生美德的梅蘭竹菊四君子,以此來標榜自己的志節(jié)情操。另一方面,法國洛可可時期的幾位繪畫大師,為了迎合貴族階層的需求,多以歡快的游樂場景、輕松的宗教題材為創(chuàng)作對象,在描繪游樂場景時又傾向于選取貴族男女的愛情題材和被貴族所熱衷的女性題材。

三.結(jié)語

由于不同的歷史背景、文化底蘊,及不同的生活方式,不同民族的藝術(shù)有著不同的發(fā)展歷程,不同國度的藝術(shù)家們展現(xiàn)出他們對客觀世界的不同的觀察方法 、認識角度和表現(xiàn)方式 ,才使得我們得以感受到一個如此多姿多彩的藝術(shù)氛圍。清中期宮廷藝術(shù)與洛可可時期的藝術(shù)正是處于這樣一個相同時期的不同國度,它們既有外在形式上的差異,也存在內(nèi)在文化上的不同,通過這樣的比較,可以讓我們對當時兩個國度的藝術(shù)有個簡單的了解,更重要的是在比較的基礎(chǔ)上,我們可以更好的認識并繼承我們本民族的傳統(tǒng)藝術(shù),汲取西方藝術(shù)文化之精髓,創(chuàng)造出更加豐富多彩的藝術(shù)。

【參考文獻】

[1]王鏞《中外美術(shù)交流史》 湖南教育出版社 1998

[2]李葉《外國美術(shù)通識》河南人民出版社 2004