The soul of Yueju opera
幾年前,我曾演過根據(jù)易卜生名劇《海達(dá)·高布樂》改編的越劇《心比天高》,今年,我演了根據(jù)夏洛蒂·勃朗特小說《簡(jiǎn)愛》改編的同名越歌劇。與《心比天高》中的高海達(dá)相比,簡(jiǎn)愛要質(zhì)樸、本色得多,甚至可以用劇名來附會(huì)一下——簡(jiǎn)單的愛?!缎谋忍旄摺肪哂袞|方化的審美思維構(gòu)建,而《簡(jiǎn)愛》則是原生態(tài)地表現(xiàn)西方生活、人文和情感,因此改編時(shí)在創(chuàng)作理念和呈現(xiàn)方法上具有顯著的差別。越歌劇《簡(jiǎn)愛》以“越歌劇”冠名,這似乎表明無論在音樂形象還是在表演形式上,都離傳統(tǒng)越劇更遠(yuǎn)。于是我在塑造簡(jiǎn)愛時(shí),著力于在簡(jiǎn)約之中強(qiáng)化內(nèi)心節(jié)奏,于恬淡中深化情感力量,對(duì)人物進(jìn)行一種靈魂的素描。
靈魂
讀罷劇本,又再把小說原著讀了一遍,為了吸納那個(gè)遙遠(yuǎn)的英國(guó)小鎮(zhèn)的風(fēng)致情韻,更為了理解簡(jiǎn)愛的人生歷程、性格形成、思想內(nèi)涵。這部越歌劇是從簡(jiǎn)愛飛出牢籠般的孤兒院、進(jìn)入桑菲爾德府當(dāng)家庭教師三個(gè)月后,在雪地里邂逅羅切斯特時(shí)開始切入的。因此,簡(jiǎn)愛18歲以前的苦難生活只能隨劇情的深入發(fā)展,附著在簡(jiǎn)愛的靈魂之中。
戲劇是濃縮的藝術(shù),舞臺(tái)上有限的時(shí)空無法像影視劇那樣詳盡透徹地?cái)⑹鋈宋锏娜松鷼v程,而只能以一斑而現(xiàn)全豹。因此,當(dāng)簡(jiǎn)愛第一次出現(xiàn)在舞臺(tái)時(shí),演員必須帶戲上場(chǎng),絕不能從零開始。換句話說,簡(jiǎn)愛性格中的幾個(gè)因子必然在她一出場(chǎng)時(shí)就應(yīng)具有了的,而演員的表演若不能體現(xiàn)出“純真而憂郁,善良而倔強(qiáng),自卑而自尊”的性格成長(zhǎng)前史,必將蒼白無力。不過,當(dāng)這只受傷的鳥兒終于脫離舅媽家和孤兒院,獲得真正的自由時(shí),她的心靈和外表形成了一種微妙的反差——她就像一只可愛的小精靈自由自在地飛翔在白茫茫的雪地里,撐著小傘,哼著小調(diào)。她的腳步怎能不輕快、身影怎能不翩然?
愛情
也許,愛情萌生的過程就是靈魂升華的過程。與常人無異,簡(jiǎn)愛與羅切斯特的愛情歷程也是三部曲——相識(shí)、相知、相戀。
相識(shí),在一個(gè)下雪的傍晚。雪地漫步的簡(jiǎn)愛不小心沖撞了騎馬歸來的羅切斯特。這樣的相識(shí)對(duì)即將到來的一場(chǎng)愛情來說,一點(diǎn)也不浪漫。是啊,對(duì)于“人微貌淺”的簡(jiǎn)愛而言,她何曾奢望過生活中會(huì)有“浪漫”二字?
于是乎,在兩人第二次相見的時(shí)候,兩個(gè)“古怪”的人的沖突愈演愈烈,尤其是當(dāng)羅切斯特嘲笑簡(jiǎn)愛不像個(gè)18歲的姑娘時(shí),簡(jiǎn)愛敏感的神經(jīng)一下子繃緊,噼里啪啦地對(duì)羅切斯特放出了這樣一段話:
你以為我貧窮、低微、矮小、不美,就沒有靈魂沒有心么?你想錯(cuò)了!我們活著是平等的,死了走進(jìn)墳?zāi)挂彩瞧降鹊模?/p>
正是這番石破天驚的話,令羅切斯特開始對(duì)她刮目相看……
相知,是從兩次心動(dòng)開始的。
其一,當(dāng)簡(jiǎn)愛得知阿黛爾只是羅切斯特收養(yǎng)的一個(gè)孤兒時(shí),她驀然發(fā)覺那個(gè)古怪的男人是一個(gè)善良的人。善良,是人性的一座金礦,用心碰撞后必會(huì)火花四濺。其二,在夜半失火一段戲中,羅切斯特刻意隱瞞著什么,簡(jiǎn)愛也不便多問。但當(dāng)她正要離開時(shí),卻被羅切斯特一句“等等,你能不能留下來陪我一會(huì)兒……”怔住了。這一瞬,她突然發(fā)覺這個(gè)男人是那樣的孤獨(dú),那樣的無助!
相戀,是從相思開始的。少女情竇初開,“花兒開了,莫名的煩惱;月兒落了,無端的淚流”,這是甜蜜中的憂傷,竊喜中的失魂。她太明白這只是自己的單相思,無論如何,她是配不上高貴、富有的羅切斯特的。
相識(shí)、相知、相戀,不過是由幾段戲、幾個(gè)細(xì)節(jié)組合而成。然而,其中變幻的節(jié)奏、深沉的體驗(yàn)、內(nèi)在的張力,都像是一個(gè)個(gè)躍動(dòng)的音符,撞擊著簡(jiǎn)愛單純而敏感的心靈,也同樣撞擊著我的心靈。在表演的始終,我努力把握一個(gè)“度”——釋放而又內(nèi)斂,簡(jiǎn)約而又豐盈,輕快而又扎實(shí),逼仄而又細(xì)膩。如果說“手眼身法步”是一個(gè)戲曲演員的根基,那么“度”則是一個(gè)戲曲演員的境界,只有很好地掌握“度”,才能靈活自如地疏通流派之個(gè)性、吸納程式之優(yōu)長(zhǎng)、體驗(yàn)內(nèi)心之無限,也才能完成從“單純的舞臺(tái)表演”到“復(fù)雜的人物塑造”的飛躍。
顫栗
戲劇的一個(gè)魔力,來源于人性的波譎云詭。雖然戀愛的窗戶紙已被捅破,但人性更深、更厚的粘膜仍像魔爪一般攫住了這對(duì)正在走向婚姻殿堂的新人。當(dāng)羅切斯特和盤托出昔日不堪回首的隱痛瘡疤,善良的簡(jiǎn)愛熱淚盈眶:“我心亦似尖刀扎!”所有的矛盾在這一刻爆發(fā),匯成簡(jiǎn)愛心底的淚河,它飽含著對(duì)羅切斯特命運(yùn)的悲憫,也隱藏著對(duì)瘋女人不幸的同情,更交織著對(duì)愛情的幻滅、幸福的虛無和遭際的作弄的喟嘆。
真愛難割,深情難舍,善意難丟,尊嚴(yán)難拋。這樣的抉擇太艱難、太殘酷、太憂傷。她必須得走,不辭而別是她唯一的出路。
我喜歡簡(jiǎn)愛的抉擇——做一只“迷途的羔羊”,荒野茫茫,四處流浪。在如今的物欲社會(huì)里,很多女孩為追求一時(shí)奢華的生活,不惜出賣靈魂、喪失尊嚴(yán),不惜充當(dāng)“籠中的金雀”?!盎\中的金雀”和“迷途的羔羊”,究竟哪一個(gè)閃耀著現(xiàn)代意義上的人格光芒?
戲劇的另一個(gè)魔力終于出現(xiàn),那是突轉(zhuǎn),那是意料之外情理之中。當(dāng)桑菲爾德府化為廢墟,羅切斯特腳瘸眼瞎時(shí),善良的簡(jiǎn)愛又“飛”回來了,她回到了羅切斯特身邊。這絕對(duì)是善良到極點(diǎn)、摯愛到極點(diǎn)又倔強(qiáng)到極點(diǎn)的人才有的行為。當(dāng)簡(jiǎn)愛一字一句地說出“先生我愛你”這五個(gè)字時(shí),我的心弦在抖瑟,靈魂在顫栗!
尾聲這段戲沒有一句唱腔,道白的作用于是被發(fā)揮到淋漓盡致。道白中不能有太多的哭腔,聲音又不能過于低沉,語速也要掌握好火候,如何收如何放,仍是個(gè)“度”的問題。只有掌握好這個(gè)“度”,才能動(dòng)人肺腑,才能在此處的點(diǎn)睛之筆張揚(yáng)愛情的力量。
素描
其實(shí),真正的偉大的愛情,是建立在物質(zhì)的廢墟之上的。
而一個(gè)好的藝術(shù)家,也要善于將舞臺(tái)變成一個(gè)廢墟——不拘泥于形式,要體驗(yàn)于內(nèi)心,在強(qiáng)化人物個(gè)性的同時(shí)捕捉人物靈魂的細(xì)微之處,從而做到“我中有角色,角色中有我”。我將飾演簡(jiǎn)愛這個(gè)角色擬喻成一次“靈魂的素描”,在舞臺(tái)上勾畫出一個(gè)多姿多彩、富于意味的越劇舞臺(tái)新形象。