音樂表演中的非音樂因素

　　在藝術(shù)分類學(xué)中，音樂隸屬表演藝術(shù)。在表演藝術(shù)中，音樂又是以流動的音樂音響為載體進行藝術(shù)表現(xiàn)的。因此，音樂表演無疑要依靠于音樂而存在，如果離開了音樂進行表演，那就不是音樂藝術(shù)了，這是極其樸素而簡單的哲理。但是在紛繁的大千世界，在豐富多彩的藝術(shù)領(lǐng)域，人們的音樂活動并不是遵循理論的框架來構(gòu)建，而是“按照美的規(guī)律來建造”(馬克思語)。在長期的音樂表演實踐中，不僅存在著表演者本體的某些非音樂的因素，而且許多音樂之外的手段、工具、形態(tài)也從許多方面涌入音樂表演領(lǐng)域，產(chǎn)生了這樣或那樣的參與效應(yīng)。客觀地說，這既是審美表現(xiàn)的需要，也是時代發(fā)展的必然，具有不可抗拒性，但卻為我們留下了一些必須認真思考和研究的課題。
　　
　　音樂不僅是聽覺藝術(shù)
　　
　　在傳統(tǒng)的音樂美學(xué)中，音樂是聽覺藝術(shù)的基本論點已取得廣泛的共識。無論從音樂的存在方式還是從音樂的價值觀來看，都離不開聽覺作為“終端”的接收和檢驗。但是，當我們由表及里進行認真地思考后，就會感到約定俗成的“音樂是聽覺藝術(shù)”的理念是特定語境的習(xí)慣性沿用，雖無錯誤可言，但從其內(nèi)涵與外延的對應(yīng)關(guān)系來看，總有些簡單、片面之嫌，因為，音樂不僅是聽覺藝術(shù)。
　　首先，從遠古的音樂產(chǎn)生源頭上來看，它是來自語言、舞蹈、歌唱三位一體的混生物，而不是單純從聲音到聽覺感知的緣起和演變。古籍《毛詩序》就從人的情感心理的發(fā)展過程闡述了三者的關(guān)系：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這些，充分說明了音樂并不是單純地產(chǎn)生于聲音——聽覺，而是在它萌生階段為了更好地表達人的內(nèi)心情感，就和語言、形體動作聯(lián)系在一起參與表達，并通過視聽覺全方位地進行感受。即使發(fā)展成為具有獨立品格的藝術(shù)后，“音樂總是傾向于同其他種類的藝術(shù)密切地結(jié)合在一起，這種情況在其他藝術(shù)中沒有達到像在音樂藝術(shù)中所達到那樣高的程度?！痹陂L期對于音樂美學(xué)本質(zhì)的探討和爭論中，人們對音樂的形態(tài)和傳播過程中對外界因素的依存性，都給予了應(yīng)有的關(guān)注。實踐證明，音樂不僅與戲劇、舞蹈、文學(xué)等姊妹藝術(shù)密切交融，甚至還形成了歌曲、歌劇等具有綜合性質(zhì)的藝術(shù)，而且進入現(xiàn)代社會又被影視和更多的文化載體所吸收。這些文化發(fā)展的交叉態(tài)勢和氛圍，對非音樂因素向音樂表演領(lǐng)域滲透產(chǎn)生了推波助瀾的效應(yīng)。
　　從音樂表演的本質(zhì)上來看，“情動于中”可謂其原動力。不論是聲樂還是器樂，都必須要注入真情實感，才能使表演獲得審美魅力和藝術(shù)生命。誠然，通過歌聲、樂聲本身是完全可以產(chǎn)生情感體驗和情感表達效果的；單純聆聽的音樂也是具有價值的審美對象。但是，音樂表演是以人為主體的藝術(shù)實踐活動，人作為一個完整鮮活的生命體，作為一個有著豐富內(nèi)心世界的高等動物，其情感表現(xiàn)(特別是審美情感)無疑是全方位的——既有音樂本體的歌聲、樂聲，也有表演主體自然外露的面部表情，甚至還輔以手勢和動作等形體情感，即使是器樂表演其演奏姿態(tài)、神情也都流露出一定的感情色彩。所有這些參與到音樂表演中的表現(xiàn)形態(tài)，極其自然地通過聽覺和視覺兩大渠道將觀眾帶進音樂藝術(shù)殿堂的。
　　從生理—心理的規(guī)律來看，在人的感知系統(tǒng)，“視覺是‘最卓越’的知覺，因為，只有通過視覺器官和依照于視覺，我們才最容易明白事物。”所以，視覺的認識功能比聽覺更具體、更形象。當視覺感受進入音樂表演領(lǐng)域之后，人們就不斷地追求那些可以強化表演效果的“視覺形象”，這種追求既有借助于其他姊妹藝術(shù)的成分，也有一些來自生活原材料的美學(xué)加工，當這些非音樂的因素在內(nèi)容與形式上與音樂表演有機融為一體后，其藝術(shù)表現(xiàn)力將有可能得到一定的強化。音樂的存在和價值體現(xiàn)在于傳播，現(xiàn)代音樂表演的傳播方式除了傳統(tǒng)的直接欣賞之外，還存在著大量的間接欣賞。其中，直接欣賞是親臨現(xiàn)場觀看音樂表演，這種共時性的音樂鑒賞其審美效應(yīng)大大優(yōu)于聽唱片、甚至是觀看VCD的間接欣賞。究其原因，無疑是因為對音樂表演的直接欣賞不僅有現(xiàn)場真實的演唱和演奏，而且還有許多融視覺享受為一體的審美內(nèi)容，是一種“原湯原汁”的音樂表演鑒賞。這或許是為什么觀賞音樂會等直接欣賞比聆聽唱片等間接欣賞更受到愛樂者青睞、經(jīng)濟價值要更高許多的主要原因。這一現(xiàn)象也從價值觀的角度驗證了音樂表演還有許多聽覺以外的非音樂表現(xiàn)成分。
　　我們還應(yīng)該看到：音樂表演具有二度創(chuàng)作的性質(zhì)，作曲、作詞等一度創(chuàng)作只是對音樂作品的音響部分進行了設(shè)計，都是訴之于聽覺感受方面的符號。而演出過程中的許多非音樂因素在一度原創(chuàng)的音樂作品中是沒有的，因此，表演者對非音樂因素的運用和處理就具有一定的創(chuàng)造性，許多非聽覺因素經(jīng)過精心設(shè)計、安排并納入到音樂美的表現(xiàn)中，無疑會增強作品的藝術(shù)感染力。
　　
　　非音樂因素的種種表現(xiàn)
　　
　　音樂表演中的非音樂因素是在長期的演出活動中，經(jīng)過表演者的藝術(shù)實踐，經(jīng)過鑒賞者的審美檢驗而積淀下來的表現(xiàn)形態(tài)。一方面，這些非音樂的因素都在不同程度上幫助增強了音樂表演的審美效果，因此，得到了廣泛的認可與采納，有一定的穩(wěn)定性和延續(xù)性。而另一方面，這些非音樂因素又是隨著整個社會經(jīng)濟、文化的發(fā)展而不斷變化，因此，它又帶有一定的時代印記特征。特別是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的突飛猛進，其相關(guān)成果不斷被引進到音樂表演中來。
　　迄今，音樂表演中的非音樂因素數(shù)量增多，形態(tài)各異。其中，既有自然的、傳統(tǒng)的：也有人工的、現(xiàn)代的。主要表現(xiàn)在：
　　一、音樂表演主體方面的非音樂因素——在聲樂、器樂等表演藝術(shù)中，演員本身所呈現(xiàn)出來的，主要包括五官相貌、面部表情、形體動作、舉止氣質(zhì)等。構(gòu)成演員這些外部形象特征雖然都具有審美對象的屬性，并為觀賞者所感受，但從主觀方面來看，不僅包容了生理和心理的綜合因素，而且還取決于個人的審美修養(yǎng)和表演技巧。其中，有一些先天性的因素會自然地參與到音樂表演中來，如面部的外貌、個子的高低、身材的胖瘦等都是屬于生理決定的，雖然可以通過化妝、美容、甚至矯形等手段給予美化，但在一般情況下，這些先天性的個體生理特征很難得到根本性的改變。而另外一些則是可以調(diào)控的主體非音樂因素，如面部表情、形體動作、舞臺調(diào)度、甚至舉止氣質(zhì)等，則是屬于審美心理活動的外化，是藝術(shù)修養(yǎng)和表演技巧的體現(xiàn)，這些是能夠通過表演技能的學(xué)習(xí)、藝術(shù)實踐經(jīng)驗的積累和審美素質(zhì)的提高等途徑，逐步走向完美的。
　　二、音樂表演客體方面的非音樂因素——主要指參與音樂表演者演出的“身外之物”。如演員的服裝、道具，舞臺的設(shè)計、燈光、布景等。應(yīng)該說這些物態(tài)本身與音樂沒有任何本質(zhì)的必然聯(lián)系，但是，根據(jù)音樂作品的內(nèi)容進行有創(chuàng)意、有選擇地綜合運用于音樂表演，將可以增強音樂表演的藝術(shù)效果，產(chǎn)生“綠葉襯紅花”的審美效應(yīng)。特別值得提出的是：現(xiàn)代文藝思潮的衍變和科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，使得許多非音樂的形式和手段紛至沓來，如麥克風(fēng)、舞伴歌、T型舞臺，升降舞臺、甚至視頻背景等陸續(xù)出現(xiàn)在音樂演出中，使得現(xiàn)代音樂表演的非音樂因素呈現(xiàn)出“滾雪球”遞增的態(tài)勢。
　　盡管現(xiàn)代音樂表演中的非音樂因素數(shù)量增多、形態(tài)各異，但除了增強和美化音效的技術(shù)之外，絕大多數(shù)都是通過視覺感官進入觀賞者審美視野的。其中既有本體先天的優(yōu)勢，也有后天人為的加工；既有本體的自我美化，也有外在環(huán)境的潤色和裝飾。特別是某些姊妹藝術(shù)(如舞蹈、戲劇)的加盟，更給人以多元的審美感受。這些感知通道的拓展，不僅在理論上否定了音樂僅僅是聽覺藝術(shù)的褊狹概念，而且也增加了音樂表演的表現(xiàn)手段和藝術(shù)魅力，為贏得更多觀眾的青睞和繁榮音樂文化市場提供了十分有利的條件。
　　
　　非音樂因素的審美效應(yīng)
　　
　　音樂表演中存在著諸多非音樂因素是藝術(shù)衍變進程中一種開放性的自我完善，是歷史發(fā)展的必然，也是無法回避的客觀現(xiàn)實。我們無須指責其本身的非主體性，而應(yīng)該從整個音樂表演藝術(shù)的審美效應(yīng)上來審視其作用和價值，從而在非音樂因素的使用過程中，通過揚棄以更好地優(yōu)化音樂演出的整體效果。
　　首先，我們應(yīng)該看到：音樂表演過程中的非音樂因素是多元的。諸如個人先天性的主觀條件(如容貌、體態(tài))、表演之前的人為加工(如著裝、化妝)、表演時的配合手段(如音響、燈光、布景和伴舞)等。它們不僅都是各自獨立存在的“實體”，而且也都可以具有一定的審美價值。歌唱者的美貌容顏，再加上得體的化妝，其形象本身就給人視覺上的美感；舞臺背景設(shè)計得宛如一幅優(yōu)美的風(fēng)景畫，再以適度的燈光配合，也使人心曠神怡…一，但是這些審美優(yōu)勢卻替代不了歌唱、演奏技巧本身對音樂美hiZ7pRqD3LiBJmAkzsSdIg==的表現(xiàn)。如果是平庸的歌唱、呆板的奏樂，即使長得俊俏、妝化得很美，也是無法從內(nèi)心感染觀眾的。所以，不論是表演者本身“固有的”還是外界“引進的”非音樂因素，其本體的審美價值并不能決定音樂表演的審美效應(yīng)，個別的非音樂因素可以為音樂表演“錦上添花”，但也可以產(chǎn)生“畫蛇添足”的負面效應(yīng)。因此，從非音樂因素的存在價值方面來看，必須強調(diào)它們在參與音樂表演過程中的整體協(xié)同效應(yīng)，而要避免由于追求個別突出效應(yīng)所產(chǎn)生的喧賓奪主弊端。
　　優(yōu)化非音樂因素的整體審美效應(yīng)不是單純形式上的全面調(diào)整和加工，而是一個從認識到實踐的系統(tǒng)工程。其中既有形式美和內(nèi)容美的追求，但更有形式與內(nèi)容相統(tǒng)一的“盡善盡美”；既蘊涵著聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)的開拓與創(chuàng)造，但也包容著深邃的藝術(shù)辯證法。從理論層面上來說，必須堅持以人為本、以音樂為主體的藝術(shù)法則。音樂是表現(xiàn)人的內(nèi)心世界的情感藝術(shù)，離開了人的演唱演奏，離開了人的聆聽欣賞，音樂也就失去了存在的意義。因此，在音樂表演過程中所呈現(xiàn)出來的一切非音樂因素必須為作品的主題服務(wù)，為廣大觀眾服務(wù)，而這種服務(wù)又必須通過以音樂為主體的方式來實現(xiàn)。所以，一切非音樂因素的表現(xiàn)形式，必須服從并服務(wù)于音樂的表現(xiàn)內(nèi)容，并應(yīng)該盡可能地使之水乳交融。
　　從操作層面上來說，視覺效果首先應(yīng)該服從聽覺效果?，F(xiàn)代音樂表演實踐表明，絕大多數(shù)非音樂因素都是來自物質(zhì)性的實體，不管是表演者本體的形象因素，還是外部參與介入的物與人，都是通過視覺通道激活觀眾審美心理活動的。鑒于視覺具有優(yōu)于聽覺的本能特征，鑒于音樂具有以聽覺為主要感知方式的美學(xué)特征，因此，舉凡參與音樂表演的非音樂因素，都應(yīng)該服從音樂音響的聽覺效果，要靠聲音去征服觀眾，而不能本末倒置，更不能以自身的某些優(yōu)勢喧賓奪主和嘩眾取寵。例如舞伴歌這種演出形式，既來自生活，也源于歷史，有選擇、有創(chuàng)造性地為參與音樂表演是無可厚非的。但是現(xiàn)在不僅用得過濫，而且有一些伴舞與音樂內(nèi)容脫節(jié)，以視覺美感掩蓋了演員的歌唱；以華麗的服飾、優(yōu)美的舞姿搶奪了觀眾的眼球，使“舞伴歌”變成了“歌伴舞”，將音樂表演沉降到附庸地位?？陀^上形成了“樂不夠，舞來湊”的局面，應(yīng)該說這是音樂人的悲哀。
　　總之，音樂表演中非音樂因素的審美效應(yīng)不是恒定不變的，正面效應(yīng)和負面效應(yīng)都有潛在的可能性，而其決定性因素則取決于能否將其納入到增強音樂表演的軌道上來，使之成為音樂表演整體的有機組成部分。這種審美理想的實現(xiàn)不是靠美好的主觀愿望，也不是單純提高技術(shù)性的操作，而是一定美學(xué)觀和審美修養(yǎng)在具體藝術(shù)實踐中的潛能轉(zhuǎn)化。因此，我們不能排斥非音樂因素，也不應(yīng)片面地強化某些非音樂因素的效果，而是要調(diào)動一切音樂的、非音樂的因素和手段為音樂表演服務(wù)，從而整合并優(yōu)化以聽覺審美為主體的藝術(shù)表現(xiàn)。
　　
　　廖家驊　安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院教授
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