涂鴉的經(jīng)典收藏

張　密

今天的涂鴉藝術(shù)已不冉是那種難登大雅之堂的藝術(shù)了，著名的克里斯蒂拍賣喝蘇富比拍賣中，涂鴉藝術(shù)家的作品也已被放入當(dāng)代藝術(shù)的拍賣場中。自2007年起，一件又一件涂鴉藝術(shù)作品被拍出高價，涂鴉文化已正式進入收藏市場。

可以被收藏的涂鴉作品形式

對收藏而言，作品的形式并不會成為問題。對涂鴉作品來說，無論是在木板、金屬、帆布、紙或其他媒介上創(chuàng)作完成的現(xiàn)場噴繪，藝術(shù)家自己做的手工版畫、物件噴繪，甚至是貼紙涂鴉，只要是喜歡，都可以作為收藏。盡管整面墻的體量很大，涂鴉作品噴涂在這類廢墟墻面上不易收藏，但在美國紐約，也已有畫廊將其全部拆下搬進畫廊收藏的實例。

收藏涂鴉與收藏其他藝術(shù)品的不同

當(dāng)涂鴉作品完全進入藝術(shù)市場時，它與其他藝術(shù)品在收藏本質(zhì)上就都變得一樣了。惟一不同的是，收藏者還會在街頭看到與收藏的作品完全一樣的內(nèi)容。當(dāng)代藝術(shù)品除了攝影和版畫，通常來說很少會有完全一樣的作品，這也保證了某些作品收藏的惟一性?？赏盔f作品雖然也會有在墻、木板，金屬、帆布或木頭上創(chuàng)作完成的現(xiàn)場噴繪，但多數(shù)割版涂鴉以及涂鴉版畫制品，并不會是惟一的。從另一角度來說，之所以有人會喜歡這類作品收藏的原因，多半也是基于它的圖像符號在不同環(huán)境中能無限重復(fù)，會帶給自己一種交流和共鳴。

進行涂鴉收藏需要注意

搞收藏首先必須要了解藝術(shù)家。藝術(shù)家的持續(xù)性很重要，應(yīng)了解他的創(chuàng)作，了解藝術(shù)家創(chuàng)作的發(fā)展歷程。涂鴉藝術(shù)在視覺上是否好看并不是最關(guān)鍵的部分，其重點在于它也和觀念藝術(shù)一樣，需要有智慧的創(chuàng)意。涂鴉作品一般呈現(xiàn)直接，對欣賞的人來說好惡也容易判斷。與其他門類的藝術(shù)相比，涂鴉的技術(shù)要求不是很高，圖像呈現(xiàn)也稍嫌簡單，只有真正了解了這門藝術(shù)的先天構(gòu)成及發(fā)展歷程，才能選擇好收藏，并做到心甘情愿地進行收藏。

當(dāng)涂鴉作品以其他方式進入拍賣和收藏領(lǐng)域時，該如何看待那種真正的產(chǎn)生于脫離機制和限制的整墻的街頭涂鴉作品

自涂鴉進入市場后，什么才是涂鴉的精神，一直是很多人甚至是涂鴉藝術(shù)家們一直在爭論的問題。不過作為已經(jīng)既成的事實和涂鴉藝術(shù)的自身發(fā)展趨向，很多人還是同意將“涂鴉”依然定義為一種追求自由表達和欲掙脫束縛的街頭噴涂行為，進而將那些由此衍生在現(xiàn)今多元文化中，諸如涂鴉風(fēng)格設(shè)計及相關(guān)商業(yè)產(chǎn)品設(shè)計通稱為“街頭文化”，而“涂鴉”仍然作為重要的核心部分包含其中。

收藏作品應(yīng)有的手續(xù)

所有的作品收藏都會有收藏證明，這是慣例，尤其是惟一性強的重要作品。但眼下中國人對所謂“證明”，似乎天生保持著某種嚴(yán)格而謹(jǐn)慎的態(tài)度，總希望是一張精美的榮譽證書，而像西方的隨意方式會讓人缺乏信任。通常的做法是，當(dāng)銷售出作品后，會要求藝術(shù)家出具證明。例如Dure Evil，他會用他的手指印和他的印章作為他對某批作品的證明。當(dāng)然，這對希望能有比較正規(guī)文本的收藏者來說，也許是個信心的挑戰(zhàn)。

對目前國內(nèi)從事涂鴉文化交流的機構(gòu)FAKE SPACE的采訪：

目前國際上，尤其是英國的涂鴉作品現(xiàn)狀是怎樣的?

F：英國的涂鴉藝術(shù)在最近四年發(fā)展很快，從去年下半年開始，涂鴉作品在拍賣市場上一直有著出乎意料的表現(xiàn)。

大概4年前，鏤版涂鴉創(chuàng)始人Blek Le Rat曾在臺灣做個展，那時他的狀況很困窘，但現(xiàn)在他的作品在歐洲已銷售得非常好，版畫作品已經(jīng)拍賣到1萬英鎊一張，真跡則更具價值。而Banksy的作品也從75英鎊拍出20、30甚至50萬英鎊的成交紀(jì)錄。

涂鴉文化在中國的狀況怎樣?

F：新一代開始接觸這類泊來文化的涂鴉愛好者，大多還只是停留在技術(shù)模仿的層面，在國內(nèi)尚未形成氣候。由于國內(nèi)沒有涂鴉文化的背景，人們所受的教育和行為十分規(guī)范，所以讓涂鴉這類致力于自由表達的創(chuàng)作發(fā)展起來比較困難。也因為藝術(shù)市場的原因，現(xiàn)在大家關(guān)注的更多是中國當(dāng)代藝術(shù)作品，所以對于類似涂鴉等次文化現(xiàn)象還缺乏敏感度。不過，在北京和上海我們已開始看到一些涂鴉作品，并從幾年前的一個角落蔓延成現(xiàn)在的幾條小路墻面，表現(xiàn)技法也在不斷改變，開始有了一些交流的意味出現(xiàn)。

面對西方市場的價格走高，而且受眾很多，你們會怎么運作你們擁有的涂鴉大師們的作品資源?

F：我們兩年前到北京做藝術(shù)，做藝術(shù)空間，原本就帶著一個愿望，希望能有平臺把真正優(yōu)秀的涂鴉文化和作品帶到中國，我們目前一直在保持每年至少做2次和涂鴉藝術(shù)有關(guān)的展覽與活動。但從目前看來，在中國推廣涂鴉文化尚需很長的時間和動力，因為涂鴉文化本就是泊來文化，在中國目前還沒有生根。

對平臺經(jīng)營而言，我們當(dāng)然會考慮把我們所擁有的涂鴉大師們的作品資源送往歐洲市場，把Blek和Banksy的藝術(shù)作品銷售給已經(jīng)很了解這類文化，真正懂得此類收藏的人。畢竟，涂鴉對他們來說是生根于本土的文化，并擁有比較成熟的買家市場。而目前在中國，喜歡涂鴉文化的還多是年輕人或是有過海外生活經(jīng)歷，但對消費來講，大部分年輕人的消費能力還不能等同于國際的購買力，這是比較遺憾的方面。對藝術(shù)家和經(jīng)營者而言，銷售價格越高，對大家都是很好的事情，尤其是對以此為生的藝術(shù)家更是重要的。

在無法平衡的價格差距中，今后在中國的涂鴉展活動，是否還會涉及到作品銷售?

F：會。從上一次展覽開始，就已經(jīng)有一批看似狀況應(yīng)該并不屬于特別富裕的年輕人，因為某種原因接觸到了這種文化和藝術(shù)類型，他們已開始擁有消費此類藝術(shù)的愿望。而且，在此之前的3次涂鴉作品展中，我們已開始就作品的售價與藝術(shù)家們進行協(xié)調(diào)，以期望能最大限度地適合中國的消費水平。自然在每次為藝術(shù)家匯款的時候我們都不好意思標(biāo)明銷售所得，因為與歐洲的市場銷售相比實在是有些少得可憐，但藝術(shù)家們還是在很寬容地給予支持，價格從千元至萬元不等。當(dāng)然，最重要的，是無論價格高低，讓你真正喜歡才是最本質(zhì)的，也是最重要的。