解讀第九交響曲

孟　霆

上海市市北中學創(chuàng)建于1915年，1954年被確定為重點中學，2005年2月首批評為上海市實驗性示范性高中。現(xiàn)有學生社團近30個，芳草地文學社被評為上海市十佳“明星社團”，?？端莨狻帆@第二屆全國中小學優(yōu)秀校內(nèi)報刊評選活動“最佳校報”一等獎。

很早以前就想以“第九交響曲”為題，寫一些文字，卻遲遲不能下筆。一者能力有限，二者第九交響曲的分量太重，令我難以提筆。為何這樣說呢？貝多芬在指揮首演自己的《D小調(diào)第九交響曲“合唱”》后，猝死于家中；舒伯特還未譜完《B小調(diào)未完成交響曲》的第三樂章便悄然離世；馬勒甚至看不到自己《第九交響曲》的首演便因心臟衰竭而辭世；布魯克納、德沃夏克……這些我們耳熟能詳?shù)奶觳抛髑覀?，在題完他們?nèi)松詈笠还P蕩氣回腸、撼人心魄的第九交響曲后，皆辭別人世，匆匆離去。

一位藝術(shù)家的謝幕演出尚且萬般重要，更何況藝術(shù)家生命的謝幕演出呢？

于是，我這樣傾聽著，解讀這生死之間的交響曲。

《合唱》——大同之死

據(jù)說貝多芬是理想主義者席勒的追隨者。

在貝多芬創(chuàng)作的所有作品中只有四部作品沒有強烈的棱角和斗爭：《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》《F大調(diào)田園交響曲》《F大調(diào)夢幻曲》和《D小調(diào)第九交響曲“合唱”》。而《D小調(diào)第九交響曲“合唱”》既不同于《F大調(diào)田園交響曲》的旖旎、靜謐，也不同于《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中愛情主題的美妙，更無《F大調(diào)夢幻曲》的美輪美奐，但它有的，則是最無上的奮斗和幸福。

羅曼·羅蘭這樣評述道：“貝多芬的《第九交響曲》，就像是匯流點，從非常遙遠的地方匯集來的許多奔流——一切時代的人類的各種各樣的夢想和希望都混雜在里面?！钡谝粯氛乱潦迹谝恢黝}便猶如涓涓細流，漸漸匯聚成大河；又有如初升旭日，漸漸綻放其光芒，這，就是希望。莊嚴卻不失想象力，如同在宇宙星際間遨游。原屬于第二樂章的柔板和第三樂章諧謔曲對換，使得第二樂章狂亂之中追求著弦上跳動的歡樂，精彩紛呈，正是貝多芬對理想世界烏托邦的無限追求。第三樂章顯然更顯柔美靜謐，宛若武陵人所發(fā)現(xiàn)的世外桃源，和諧不受沾染。這段柔板，絲毫不亞于《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中的美妙境地抑或是《田園》的純真，表達的卻是作曲家心中從未有過的幸福感。于是，在這境地的幾分神秘之中，命運女神展開了迷人的微笑，走向了席勒《歡樂頌》的主題，宏大輝煌，我們可以強烈地感受到，作曲家在這里表達出的“地球村”的理想（甚至看到，黑人白人在這里盡情歌舞，猶太人日爾曼人在這里酣暢豪飲），以及宇宙萬物無我如一世皆大同的崇高境界。

然而，誠如鮑爾·貝加所說，“塵世的歡樂拒絕了他，他所創(chuàng)造的喜悅亦遠大于那些?！必惗喾覛v盡人間磨難之后，面對死神亦是不無釋然的。我們亦能清楚地看到，人在生死前是無差無別的，只有生死之間，人類才能欣然達到，世界皆大同、無憂無慮的理想境地，徹底掙脫做潮水涌上的桎梏之苦。

所以卡拉揚又怎會像富特文格勒一樣體會到這一點？

《未完成》——希冀之死

舒伯特的一生，是不無凄慘的。

他從小就收起行囊獨自來到教堂學習聲樂，除了母親偶爾來外，無人過問；性格極其害羞，羞于表達愛意、甚至怯于登臺指揮自己的作品；生活貧困潦倒，甚至只有一條褲子，與朋友輪流穿……一個個辛酸的故事，連綴成舒伯特的一生。

然而，每每聽到舒伯特，卻總有一種異樣的感覺。春暖花開，萬物生息，一股暖流流進心房，蕩滌塵世的心。據(jù)說澳大利亞某城市在公共場合播放舒伯特的音樂后犯罪率大大降低。這大概就是屢歷失敗卻始終如履平地未曾消極過的原因吧。呵，上帝的使者。

著名的《B小調(diào)未完成交響曲》（真正意義上的“第九部）一貫秉承了這種獨特的風格，甚至沒有斗爭性。雖然，第一樂章的主題頗有些古希臘英雄悲劇式的雄壯與悲慘，也許一個赤裸裸的悲劇音符會將我們置入寒窟，但總有一個溫馨陽光的主題出現(xiàn)，這個主題不絕于耳，仿佛是對命運不變的希冀。第一樂章的奏鳴曲式便不停地在這個主題上呈示、展開。而第二樂章則一改深沉的B小調(diào)，改為了抒情的E大調(diào)。漸漸的，浪漫主義典型的寧靜、和諧占了上風，最終克服了第一樂章所示出的幾許抑郁。

舒伯特一生命運多舛，對于困難他是逆來順受，在他的心中，苦難總是花香一瓣，伴隨著另一半馨香，是悲劇？是希冀？

《大地之歌》——唯美之死

當涂江上，水如鏡，月盤山息?！爸喯伞币古麑m錦坐釣船，醉中愛月江底懸，以手捉月追月而去。

無獨有偶，一千多年以后，馬勒在為自己編織的亦幻亦真的醉夢中永訣塵世。

馬勒說，音樂與詩歌，永遠是相通的。是的，詩仙那孤寂的心，在一千多年后的歐洲尋到了伯牙，遙遠的時間，遙遠的地點。

然而，《大地之歌》就是兩位偉人世紀對話的產(chǎn)物?！洞蟮刂琛肥邱R勒的第九部交響曲（辭世之作），運用了人聲套曲的形式，是作曲家對夢境人生的告別?！氨瘉砗?，悲來乎。主人有酒且莫斟，聽我一曲悲來吟?！碧滓皇住侗栊小繁汩_啟了那《大地之歌》的酒壇，在蒼涼的男聲獨唱中，感到酩酊；“舉杯銷愁愁更愁”，酒醉之中，那凡間的悲愁卻是愈發(fā)的清晰和壓抑，而我們對酒的渴求卻是愈發(fā)的瘋狂。這種酒醉式的瘋狂，貫穿全曲。第三樂章“處世若大夢，胡為勞其生”一句，卻道出了作曲家夢境人生的無限感慨和無奈；悲歌式的吟唱，更是平添了凄美浪漫的色彩。末樂章，出現(xiàn)了安詳、美妙的悅耳和弦，仿佛醉到了若隱若現(xiàn)、女神繆斯所編織的幻境，看到了告別瞬間所感受到的前所未有的美好與和諧：魚翔潛底、鷹擊長空……當然還有那湖中的一輪皓月，于是我們便伸手去捉它……就這樣，在美輪美奐的夢中，我們綻放光芒，直至死寂般的枯竭……

死亡與夢如此交織。也許，當太白墜入湖中，奮力躍起，看見皓月一輪依舊掛在天上，露出了幾許得意的笑容吧。

死亡，是一個永恒的話題，正如存在一樣。我們存在時，每一寸肌膚、每一滴血液都是我們，而當我們消亡時，我們的存在，只能乞求依附于他人的存在中，如此往復。登上舞臺時，觀眾或大笑或歡呼，我們才知道，自己是小丑還是指揮；謝幕時，觀眾或唏噓或掌聲雷動，我們才知道，自己是失敗還是成功。在舞臺上，我們各行其是，不知各為何人；卸妝之后，梳妝鏡前，剛才的我已不復存在。