鏡中之鏡——后現(xiàn)代藝術(shù)的互動(dòng)性與服飾潮流

Ｓｉｓｓｉ

“Le Miroir”

編輯：宿巖 撰文：Sissi

圖片：TPG 設(shè)計(jì)：NaNa

很多人在后現(xiàn)代藝術(shù)面前會(huì)覺(jué)得迷惑：這根本不是人們能夠馬上解釋并取得共鳴的玩意兒。大多數(shù)人大概會(huì)在心里暗暗納悶，如果表現(xiàn)出對(duì)這玩意兒的絲毫興趣，是否會(huì)被人說(shuō)成是精英分子；而另一些人則不知所措甚至感到憤怒，因?yàn)檫@玩意兒大概一直都沒(méi)有什么標(biāo)準(zhǔn)可以讓人覺(jué)得安全。

Contemporary Art and the Fashion

鏡子迷宮和后現(xiàn)代藝術(shù)

無(wú)論何時(shí)，人們談?wù)撈鸷蟋F(xiàn)代藝術(shù)，就仿佛進(jìn)入了一個(gè)巨大的鏡子迷宮。那個(gè)叫做“藝術(shù)”的客體映射在一個(gè)叫做“現(xiàn)代藝術(shù)”的巨大鏡子中，而如今這個(gè)后現(xiàn)代藝術(shù)的迷宮，是用那面打碎的巨大鏡子鑲嵌而成。人們?cè)谶@個(gè)迷宮中走動(dòng)的時(shí)候，無(wú)數(shù)已知的元素被一種新的方式排列著，并且，人們自身的影子也與這些元素重合。想要說(shuō)清楚這個(gè)迷宮的實(shí)質(zhì)有時(shí)候是一件沒(méi)有意義的事情——如果人們可以只是走進(jìn)去，并且享受樂(lè)趣，也許更能夠稍微觸摸到這個(gè)迷宮的實(shí)質(zhì)。

后現(xiàn)代藝術(shù)與以往藝術(shù)很大的一點(diǎn)不同，在于它對(duì)商業(yè)手段的依賴。依賴商業(yè)手段的后果是，商業(yè)和后現(xiàn)代藝術(shù)之間，產(chǎn)生了一種互動(dòng)，結(jié)果商業(yè)不僅僅是單向地賣(mài)出了后現(xiàn)代藝術(shù)，后現(xiàn)代藝術(shù)也借由商業(yè)手段飛速地把自己的思想植入社會(huì)，因此也影響了大眾商品。Arnold Hauser曾經(jīng)在他的The Social History of Art中這樣說(shuō)過(guò)：“波普藝術(shù)否定了特定藝術(shù)品的自主性和內(nèi)在性。羅伊·利希滕斯坦因在一件游泳衣上畫(huà)的女孩像，與霍沃爾（Andy Warhol）畫(huà)的罐頭相比，并不顯現(xiàn)出更多的個(gè)體特征?！被粑譅栐诋?huà)出他那著名的瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像以前，有一段時(shí)期一直在畫(huà)廣告畫(huà)——后現(xiàn)代藝術(shù)看似在對(duì)商業(yè)妥協(xié)，事實(shí)上是在對(duì)戰(zhàn)后迅速發(fā)展的中下層非精英分子的口味妥協(xié)，并以此來(lái)挑戰(zhàn)以往既有的社會(huì)階層結(jié)構(gòu)。

因此，數(shù)量繁多的后現(xiàn)代藝術(shù)家們，正如以前希臘城邦中的那些思想家一樣，用自己的方式在對(duì)這個(gè)社會(huì)做思考。他們的思考產(chǎn)品讓無(wú)數(shù)的商業(yè)產(chǎn)品獲得了靈感。而那些后現(xiàn)代藝術(shù)中的革新流派，比如大地藝術(shù)（LandArt或Earth Art）、裝置藝術(shù)（Installation）、身體藝術(shù)（Body art）、概念藝術(shù)（ConceptuaI Art）、過(guò)程藝術(shù)（Process art）等等所產(chǎn)生的思想，對(duì)于20實(shí)際50年代以后的整體社會(huì)工業(yè)產(chǎn)品產(chǎn)生很大影響——無(wú)論這種影響是好是壞，后現(xiàn)代藝術(shù)都用它的一種方法，把以往各種各樣的藝術(shù)元素，融入了我們的生活中。如果沒(méi)有這種方法，也許我們就看不到一件T恤上那可愛(ài)的、胖胖的蒙娜麗莎在向你微笑了。

服裝常常被稱為社會(huì)問(wèn)題的風(fēng)向標(biāo)，而作為服裝設(shè)計(jì)師首先需要考慮的問(wèn)題正是如何把握社會(huì)心理的走向。在這一點(diǎn)上，他們與后現(xiàn)代藝術(shù)家們所考慮的問(wèn)題是一樣的。如果說(shuō)服裝藝術(shù)正是藝術(shù)和商業(yè)最緊密結(jié)合的一個(gè)范例，那么它也正是在那個(gè)鏡子迷宮中最具有互動(dòng)性的一個(gè)元素。

現(xiàn)代時(shí)裝的靈感之源

人們?cè)谶M(jìn)入后現(xiàn)代的鏡子迷宮時(shí)，恐怕最大的發(fā)現(xiàn)就是自己——人們面對(duì)鏡子的第一反映就是整理自己的容顏和服裝。后現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造了一種區(qū)別于一般工業(yè)商品的商品：現(xiàn)代服裝。如今的設(shè)計(jì)師早就學(xué)會(huì)用后現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作方法來(lái)設(shè)計(jì)新的服裝。而直接把一些后現(xiàn)代藝術(shù)家的作品作為自己靈感的源泉就更為常見(jiàn)。

Versace與Brice Marden

從另外一個(gè)角度說(shuō)，后現(xiàn)代藝術(shù)家與商業(yè)設(shè)計(jì)師之間的差別并不遙遠(yuǎn)，因此他們彼此之間的互動(dòng)就猶如鏡中與鏡外之人的互動(dòng)，相互模仿和引證。比較明顯的例子是，2007年秋冬的T臺(tái)多以一些后現(xiàn)代時(shí)期的藝術(shù)家的作品為靈感，例如Versace吸取了Brice Marden的色調(diào)運(yùn)用于新一季的設(shè)計(jì)上。

Brice Marden剛剛在紐約MONA展覽上展示他新的作品。在同時(shí)代的畫(huà)家中，他對(duì)于色彩的研究和敏感性一直到現(xiàn)在都充滿了活力——對(duì)于線條與顏色之間的關(guān)系以及如何以各種曲線的形式表達(dá)主題，他都能夠給予別人以足夠的靈感。

而Versace充分運(yùn)用了他對(duì)于色彩的分析理念，使得這一季的服裝色彩顯得敏感而又歡快，擁有了一種溫暖的理性美。

Loewe與Helmut Newton

Loewe則從一位攝影師那里獲得了靈感——Helmut Newton。他在60年代為Vogue等時(shí)尚雜志拍攝影像的時(shí)候，發(fā)展出了一種獨(dú)特的風(fēng)格：幾分情色、幾分虐待以及更多分的天才時(shí)尚感。他的作品常常能讓人凝神觀望，并且發(fā)覺(jué)影像中那潛在的神秘主義語(yǔ)匯。而Loewe2007秋冬作品中那種不確定的神秘感和潛在的情色性很明顯是來(lái)自于Helmut Newton。

Versace2007秋冬秀服

Versace2007秋冬秀服

Givenchy與Rainer Werner Fassbinder

就影像來(lái)說(shuō)，一個(gè)獨(dú)特的地方在于，攝影師拍攝了真實(shí)的生活，但是他們又超越了真實(shí)的生活；正如抽象的后現(xiàn)代繪畫(huà)或者裝置以及其他藝術(shù)形式一樣，它們所有的、最突出的特點(diǎn)就是讓我們意識(shí)到生活原型之外的另一個(gè)世界，一個(gè)存在與他人內(nèi)心的世界。而要做到這一點(diǎn)，恐怕沒(méi)有什么比電影來(lái)得更直觀方便，這大概是為什么Givenchy會(huì)選擇導(dǎo)演Rainer Werner Fassbinder來(lái)作為自己的靈感來(lái)源。

Fassbinder一直在電影中反省德國(guó)的地位，以及二戰(zhàn)對(duì)整個(gè)德國(guó)社會(huì)的影響。他的成名作《愛(ài)比死更冷》幾乎成為他電影中常見(jiàn)的一個(gè)母題，他那好萊塢式的電影進(jìn)程下面，是他對(duì)整個(gè)社會(huì)生活的一種思考。而Givenchy在2007年表現(xiàn)出的一種冷峻風(fēng)格和戰(zhàn)爭(zhēng)情調(diào)呼應(yīng)了這位導(dǎo)演的思想。

互為你我的真實(shí)

服裝常常被稱為社會(huì)問(wèn)題的風(fēng)向標(biāo)，而作為服裝設(shè)計(jì)師首先需要考慮的問(wèn)題正是如何把握社會(huì)心理的走向。在這一點(diǎn)上，他們與后現(xiàn)代藝術(shù)家們所考慮的問(wèn)題是一樣的。

如果說(shuō)服裝藝術(shù)正是藝術(shù)和商業(yè)最緊密結(jié)合的一個(gè)范例，那么它也正式在那個(gè)鏡子迷宮中最具有互動(dòng)性的一個(gè)元素。社會(huì)風(fēng)化、政治經(jīng)濟(jì)以及審美態(tài)度都在鏡子與鏡子之間不斷反射運(yùn)動(dòng)著，無(wú)數(shù)之前存留的藝術(shù)或者文化文本都屬于服裝設(shè)計(jì)師的解讀范圍。這種解讀是二重的——當(dāng)設(shè)計(jì)師第一次解讀了以往的文本，而書(shū)寫(xiě)并制作出新一季的服裝樣式時(shí)，社會(huì)消費(fèi)者將再一次解讀這個(gè)樣式，并賦予它超越設(shè)計(jì)師理念的新內(nèi)涵。

有誰(shuí)真正能夠分清楚鏡中之人與鏡外之人誰(shuí)更真實(shí)地存在于這個(gè)物化的世界中呢？消費(fèi)者要做的，只是放松地走入這個(gè)迷宮，享受游戲的快感，至于如何建造這個(gè)迷宮——那是設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家們的事情。