林懷民和他的云門舞集

子　曰

7月中旬，來自臺灣的著名舞蹈編導(dǎo)林懷民帶領(lǐng)他的團(tuán)隊“云門舞集”在闊別14年后重登北京舞臺，在一次刮起了云門現(xiàn)代舞的旋風(fēng)。

一直，中國現(xiàn)代舞缺乏新意，和西方水平相差甚遠(yuǎn)。但30年前誕生在臺灣的云門舞集卻讓世人矚目，讓人看到一絲亮點，云門舞蹈的魅力究竟是什么？

與大多數(shù)臺灣舞者不同的是，林懷民1970年赴美時已從臺灣政大新聞系畢業(yè)，當(dāng)時他的身份是臺灣受人矚目的青年小說家，起初，他在密蘇里大學(xué)新聞系攻讀，一年后后轉(zhuǎn)入艾荷華大學(xué)英文系創(chuàng)作班深造，1972年獲文學(xué)碩士學(xué)位。同年，25歲的林懷民同樣進(jìn)入美國著名現(xiàn)代舞先驅(qū)瑪莎格萊姆的當(dāng)代舞蹈學(xué)校深造。

1973年，林懷民返回故土，并立即創(chuàng)辦了“云門舞集”?！霸崎T舞集”是臺灣第一個現(xiàn)代舞團(tuán)，其名字來源于傳說，根據(jù)古籍《呂氏春秋》，“云門”是中國最古老的舞蹈，相傳存在于五千年前的黃帝時代。“云門”舞容舞步均已失傳，只留下這個美麗的舞名。

云門舞集每年舉行一次，已上演近百個新舞，林懷民自演30多個，計有《哪咤》、《奇冤報》、《薪傳》，《寒食》、《小鳳》、《小鼓手》、《行草》等，并3次率團(tuán)出訪歐美。世界舞蹈權(quán)威認(rèn)為：“云門舞集是引燃臺灣獨特新文化的起點?！?/p>

30年來，云門的舞臺上呈現(xiàn)了將近150出舞作。古典文學(xué)，民間故事，臺灣歷史，社會現(xiàn)象的衍化發(fā)揮，乃至前衛(wèi)觀念的嘗試，云門舞碼豐富精良，多出舞作因受歡迎，一再搬演，而成為臺灣社會兩三代人的共同記憶。

云門舞集也經(jīng)常應(yīng)邀赴海外演出，是國際重要藝術(shù)節(jié)的常客。30年間，舞團(tuán)在歐美亞澳各洲200多個舞臺上，呈現(xiàn)了1000多場公演，以獨特的創(chuàng)意，精湛的舞技，獲得各地觀眾與舞評家的熱烈贊賞。

林懷民的水月傳奇

林懷民的曾祖父是清朝秀才，父母親都是留學(xué)日本的知識分子。從小林懷民就對各種藝術(shù)耳濡目染，尤為喜愛舞蹈。林懷民14歲開始發(fā)表小說，22歲出書。林懷民的小說，即使用第三人稱，都難以避開自傳色彩，迷戀于自己的體驗與闡釋。

十多年以后，同樣的主題林懷民轉(zhuǎn)換表達(dá)方式放在了自己的現(xiàn)代舞《水月》中。

《水月》是林懷民按佛謁“鏡花水月畢竟總成空”為舞的中心主題的靈感，但與這句佛謁所不同的是，《水月》納入了太極的連綿不斷，周而復(fù)始、柔中有勁的宇宙節(jié)奏。演出者，不分男女，全部穿上素衣，舞臺燈光和布景，只是黑白二色。舞臺中央懸空掛了一大塊閃亮鏡片，它把臺上水光和舞影都反照出來。

一切都緩緩而來，緩緩而去。在巴赫低沉的無伴奏大提琴組曲里，云門舞集的演員們身著素衣，沉靜而細(xì)膩流淌的動作像慢慢暈染開來的水墨，在明凈清冷的舞臺上舒展出一幅長卷畫作。演員在上下場門的表現(xiàn)尤如出筆和收筆，動作講究，一絲不茍，更不用說舞到正臺時凝神在身體空間里的忘我狀態(tài)。眾演員群起而往，動態(tài)各異，看似各自為舞，整體動勢卻保持和諧一致，雙人舞和單人舞的出現(xiàn)更使作品的布局疏密有致，讓觀眾時時能感到節(jié)奏均衡的演出滲透著細(xì)微綿密的變化，可見林懷民的苦心設(shè)計和把握。作品最后部分，潺潺的活水流動在舞臺上，同后幕和天幕上的閃亮鏡片交相輝映，光影一片。水聲交織隱現(xiàn)在樂曲的音符里，至陰至柔的氣韻彌散在觀眾席間，鏡花水月，恍若隔世。

鏡中之月，水中之影，鏡花水月，在感覺和視覺上，云門舞集跳出了柔絲之氣韻。但見臺上絕美的肢體舞動；芭蕾舞之優(yōu)美，太極之空靈，武術(shù)之內(nèi)家氣功和現(xiàn)代舞之自由奔放，臺下觀眾屏息靜氣細(xì)心欣賞演員的高度集中表演。

舞蹈最根本的是舞者的身體

云門舞集在燥熱的北京夏日帶給人們涼爽的同時，也帶給了人們現(xiàn)代和過去的一脈相通。《水月》，演出一氣呵成，中間不設(shè)中場休息，音樂是選自巴赫無伴奏大提琴組曲，巴赫的音樂沉郁而富哲理，與舞者陰柔的舞蹈言語配合得出奇和諧。

跟《水月》相反，《行草》開始時；舞臺無聲無動靜亦無明燈，幾位舞者輪流慢慢以氣帶出動作，至明晰的永字八法，揭開了《行草》的表演序幕。頓挫有力，慢中又帶勁，氣運丹田而流注于頭、頸、臂、手、腿、腳尖。表演者形神合一，呼氣吸氣，然后以氣帶意，動作起于臂，而力度由腰腿為支點。音樂隨起劃開了黃羲之、蘇東坡、顏真卿、張旭等之行草走筆龍蛇書法。一幅幅放得非常巨大的字帖，在燈光投射底下，書法飄然游動于舞臺，舞蹈的靈氣猶如揮筆墨染，把行草靜態(tài)、動態(tài)和它的跳躍奔騰活動于臺板之上。林懷民很多時把行草書法字跡鋪蓋半邊舞臺，燈光投射在書法上面，舞臺馬上呈現(xiàn)各家各法之書法美和他們的墨氣和筆氣。就算不善毛筆者，都會呼吸到書法的精妙和豐采。

《九歌》的布景是設(shè)計師李名覺采林玉山畫作“蓮池”做局部設(shè)計，在演出開始前就已點出作品的主題。側(cè)幕及垂吊的的布幕是一幅中國荷花畫的放大版，與樂池中裝滿荷花的池子，在一開始就已提醒在場的觀眾要先把心回到三千年前。舞作的第一個動作不是來自舞者的身體，也是來自橫跨整個舞臺的透明帷幕上所打出來的中國書法。

文學(xué)上的《九歌》，是屈原吸取楚地的民間神話故事，并利用民間祭歌形式寫成的一組風(fēng)格清新優(yōu)美的抒情歌曲，具有濃厚的地域性和宗教性。作者通過豐富的想象，把大自然中的景物性格化；而編舞者也透過豐富的想象與創(chuàng)造力把文字用舞蹈方式呈現(xiàn)。透過初民的活動和信仰，可以領(lǐng)略到初民們所特有的心態(tài)和愿望，感受他們對美好生活的憧憬和需求，是某些社會感情的折射，是來自生命深處原始的呼喚。

《國殤》傳達(dá)了死亡與新生的意念。劍客和一群年輕人，在打擊樂的節(jié)奏下，有著“捐軀報明主，身死為國殤“剛健激昂的壯志。最后的《禮魂》，由全體舞者在鄒族的送神曲中，將一支支的蠟燭鋪放在舞臺上，最后一幕中看到的是無限垠遠(yuǎn)綿延的燭火，感動的心隨著閃爍的燭光而悸動不已，也許是燭光本來就容易讓人感動莫名，在節(jié)目的最后，發(fā)自內(nèi)心油然而生的一種吶喊，一種對人生希望的企盼，在燭光點點下，仿佛看到了無限希望之延伸直至天際、至浩瀚的蒼穹，形成獨一無二的傳奇。

具象的肢體動作和抽象的時空概念，交織成現(xiàn)代舞的表演，一場對美的探索?？吹轿枵吣欠N投入、渾然忘我的表情，那種認(rèn)真與執(zhí)著的感動，自己的一顆心不由的也被牽引、跟著舞動，突然發(fā)現(xiàn)原來舉手投足都是一種美。

云門舞集的中國文化意象再生產(chǎn)

對于云門舞蹈，林懷民自己的評價是：不中不西，不古不今。他努力去打破傳統(tǒng)舞蹈的程式，為中國的題材配上西方的音樂。但是當(dāng)你欣賞了他的作品之后，會發(fā)現(xiàn)其實中國情懷、華夏精神是他作品的精髓。

實質(zhì)上，云門的成功，是中國文化意象再生產(chǎn)的成功。

什么是“中國文化意象”？簡言之，即具有符號特征、形象表現(xiàn)、特別又能代表中國文化意味的作品，以文本、詞語形式出現(xiàn)的作品。往往具有“正典”的性質(zhì)。

比如《行草》這個現(xiàn)代舞，是以張力為形，氣韻為神，舞者的肢體有時在伸、廷、轉(zhuǎn)、合、奔、躍之中給人感到如書法的勾、捺、點、撇。而舞姿在收放處，令人意味到水墨之高奇有致，并且變化莫測。林懷民的編舞，是有意吸吶行書之神態(tài)墨色和筆力，為其舞蹈語言?！?/p>

“這分為十段的舞作體現(xiàn)了古代名家法帖的手筆韻勢以及舞蹈與書法的對話過程。作品的焦點在于周章佞以身體臨摹的“永”字八法和在超大的“磬”字前以黑色水袖自由地?fù)]毫，以及反白的字跡拓印在接近全裸的男舞者身上的壁上印石。另外，眾舞者也在唐人懷素名跡《自敘帖》前即興狂舞，舞姿淋漓得似乎好像酒后恣意的揮灑。這利用肉身來書寫文字以及把文字銘印肉身的雙重運用，把觀眾拉進(jìn)了仿佛置身在文字叢林里的夢幻世界，且安心地讓他們忘記身體與文字的分別，進(jìn)而對舞者的身體產(chǎn)生一種愛戀以及色誘的不明感覺。

“永”字八法是漢字楷書運筆的八種基本法則，有點、橫、豎、勾、挑、撇、角和納。周章佞在詮釋“永”字的時候，身體的抑、揚、頓、搓足足呈現(xiàn)了法則里的每一個要點，尤其在點、撇與捺的轉(zhuǎn)變中，都讓身體在毫無停頓下，順利地銜接，讓身體達(dá)到一種相似流水般的順暢。雖然這在觀眾的眼里是一種極富女性溫柔之美，但間中柔中帶鋼的部分，卻讓人不禁在沉醉的當(dāng)兒，突然從睡夢中猛醒。這就和她在與“磬”字共舞時非常不一樣。相反的，周章佞在“磬”字間穿梭自如，不只與書法對話，也讓書法從紙間破，從鏡中出。

現(xiàn)代舞欣賞

1．明白現(xiàn)代舞的最高宗旨是標(biāo)新立異和嚴(yán)肅探索。

2．清楚現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。

3．在現(xiàn)代舞的認(rèn)識論中，美的概念不是唯一的追求；

4．新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

5．盡力避免是非曲直的判斷，最好不做價值判斷，而應(yīng)竭力理解其創(chuàng)造的動機(jī)為根本宗旨。

6．一切現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么？”這樣一個哲學(xué)和美學(xué)命題。

7．盡管思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一，但盡量不要帶者任何期待去看現(xiàn)代舞，特別是不要使勁兒地鉆牛角尖兒，更不要指望自己能在這種作品中被“典型環(huán)境下典型人物的典型性格”刺激得熱淚盈眶。