黑白攝影的魅力

安塞爾·亞當(dāng)斯 攝 1948年

自1839年8月19日,由路易·雅克·芒代·達(dá)蓋爾（Louis Jacques Mande Daguerre,1787-1851）在法國(guó)科學(xué)院將其銀版攝影法（Daguerreotype,又稱達(dá)蓋爾式攝影法）公諸于世之日起, 攝影已走過(guò)了一百六十一年的歷史。當(dāng)今,世界正步入一個(gè)高速發(fā)展的信息時(shí)代,不容置疑彩色圖像更能適合時(shí)代的要求,更能準(zhǔn)確、真切地傳達(dá)情報(bào)和信息,更為大眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)。也正是在這樣一個(gè)充斥著彩色的世界里,黑白攝影以其獨(dú)特的表現(xiàn)力和持久的生命力,深深吸引著無(wú)數(shù)攝影愛(ài)好者。特別是近年,以美國(guó)為中心的歐美諸國(guó)的美術(shù)館、專業(yè)攝影畫廊等,大量展示和收藏?cái)z影作品,這其中絕大多數(shù)也是以黑白攝影作品為主要對(duì)象的。當(dāng)然,這也有黑白攝影作品在保存特性上比較優(yōu)異的要因,但從體現(xiàn)攝影家的思想內(nèi)涵和創(chuàng)作意念來(lái)看,相對(duì)于彩色攝影,黑白攝影更具有象征性,更顯得單純化,更富有想象空間,也許這正是黑白攝影的最大魅力之所在。

說(shuō)起黑白攝影,也許大家會(huì)聯(lián)想起安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams,1902-1984）以及以f64小組為核心的“純攝影”派攝影家和他們那影調(diào)優(yōu)美、制作精良的經(jīng)典作品。攝影術(shù)雖然發(fā)明于歐洲,但攝影作為獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式,特別是純攝影的理念和高品質(zhì)攝影美術(shù)原作（Original Print）的制作觀念和技術(shù),可以說(shuō)是在美國(guó)得到發(fā)展和完善的。

愛(ài)德華·韋斯頓 攝 1948年

被譽(yù)為近代攝影之父的艾爾弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz,1864-1946）,從德國(guó)留學(xué)回到紐約后,于1902年成立攝影分離派,次年出版季刊《攝影作品》,并在1905年創(chuàng)設(shè)了著名的291展廳,為使“人們認(rèn)識(shí)到畫意攝影不是藝術(shù)的陪襯,而是表達(dá)個(gè)人的一種獨(dú)特的手段”而竭盡全力。施蒂格利茨本身也在創(chuàng)作實(shí)踐中,逐步摒棄當(dāng)時(shí)在歐美盛行的模仿繪畫的畫意攝影的影響,提倡“純攝影”,也就是說(shuō),照片要真實(shí)、清晰,影調(diào)要豐富,層次要分明,強(qiáng)調(diào)攝影不僅在技術(shù)手法上,同時(shí)也在表達(dá)個(gè)性意義上,更多地考慮攝影本身的規(guī)律和特點(diǎn),使攝影變得更純粹化,獨(dú)立于繪畫之外。

當(dāng)時(shí)被施蒂格利茨極力推薦出世的攝影家保羅·斯特蘭德（Paul Strand,1890-1976）以他那正視現(xiàn)實(shí)的態(tài)度和直截了當(dāng)?shù)漠嬅鏄?gòu)成,很大地刺激和影響了愛(ài)德華·韋斯頓（Edward Weston,1886-1956）、安塞爾·亞當(dāng)斯等一代名家。亞當(dāng)斯在第一次看到斯特蘭德的作品后,備受感動(dòng),“我對(duì)攝影的認(rèn)識(shí)在那天下午具體形成,因?yàn)槲医K于了解這種媒體于表現(xiàn)藝術(shù)上擁有多大的潛質(zhì)”。在施蒂格利茨和斯特蘭德的啟示下,韋斯頓、亞當(dāng)斯找到了自信,明確了攝影創(chuàng)作的真髓和方向,并在創(chuàng)作實(shí)踐中將對(duì)形體美的徹底的追求,對(duì)大自然的熱情謳歌,充分地體現(xiàn)到完美無(wú)缺的一幅幅高品質(zhì)的黑白攝影原作之中,這個(gè)傳統(tǒng)直到今天還影響著一大批的攝影家以及他們的創(chuàng)作觀念和方法。特別是安塞爾·亞當(dāng)斯發(fā)展和完善了一套十分科學(xué)地、精密地控制影調(diào)的制作技法—區(qū)域曝光法（Zone System）,這為在攝影創(chuàng)作實(shí)踐中如何將攝影技術(shù)和藝術(shù)完美地結(jié)合起來(lái)提供了科學(xué)、可行的范本。亞當(dāng)斯還結(jié)合了施蒂格列茨的“等價(jià)”、韋斯頓的“前視”的觀念,提出了“預(yù)先想象”的觀點(diǎn),也就是說(shuō)在未正式拍攝之前,先在自己的腦海中對(duì)所要拍攝的物體有意識(shí)地形成一個(gè)最后要得到的影像,這就要求在創(chuàng)作的時(shí)候,不但要接觸被攝體本身,更重要的是要進(jìn)一步洞察被攝體所能表現(xiàn)的潛在影像。

保羅·斯特蘭德 攝 1951年

1932年在韋斯頓、亞當(dāng)斯等人倡議之下,以美國(guó)西海岸一批有志的攝影家為中心而組成的f64小組,以大畫幅相機(jī)（4×5″或8×10″）為主而制作出來(lái)的富有精致影調(diào)和質(zhì)感,同時(shí)又具有深刻思想內(nèi)涵的高品質(zhì)攝影作品,成為攝影史上的一個(gè)豐碑,為視覺(jué)藝術(shù)提供了一個(gè)不朽的典范。

攝影與繪畫的最大區(qū)別之處在于,當(dāng)你按下快門時(shí),往往對(duì)于作畫不利的東西也會(huì)感光定影到膠片之上。所以,有人說(shuō)攝影的創(chuàng)作過(guò)程是一個(gè)減法過(guò)程。對(duì)被攝體進(jìn)行構(gòu)圖整理,將多余的東西力求從畫面中排除出去,以更加準(zhǔn)確地體現(xiàn)創(chuàng)作者的美學(xué)意識(shí)和思想內(nèi)涵。而黑白攝影中把一個(gè)現(xiàn)實(shí)的彩色世界，置換為黑、灰、白的單色影像的原理是同攝影表現(xiàn)的原則相一致的。

艾爾弗雷德·施蒂格利茨 攝 1931年

人的眼睛對(duì)自然界的色彩感知本來(lái)是最自然的感覺(jué)。攝影發(fā)明之初,由于技術(shù)上的局限,人們對(duì)于能將現(xiàn)實(shí)世界的影像記錄下來(lái)的驚喜,也許遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于對(duì)彩色畫像的欲求。當(dāng)然,在達(dá)蓋爾式攝影法發(fā)明不久,便有人發(fā)明了人工上色的技法,當(dāng)時(shí)人工上色的“彩色照片”,至今尚保留著完好的色彩。

中國(guó)自古以來(lái)就有鑒賞水墨畫的文化傳統(tǒng),中國(guó)畫論中也有墨分五色,墨分六彩之說(shuō)。水墨畫的這種源于生活而又高于生活,以墨寫色,注重神似而不是形似的美學(xué)思維方式,更能充分,也更能純粹地體現(xiàn)創(chuàng)作者的精神和藝術(shù)境界。

風(fēng)光 馮建國(guó)攝

大家熟悉的黑白攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯,在他漫長(zhǎng)的攝影生涯之中,其實(shí)也拍攝了不少彩色相片,但在亞當(dāng)斯生前從未發(fā)表過(guò)。1993年,由亞當(dāng)斯的生前好友,喬治·伊思曼之家國(guó)際攝影博物館館長(zhǎng)詹姆斯·恩亞特編選出版了《Ansel Adams in Color》彩色攝影集,恩亞特特別指出：“彩色攝影對(duì)于亞當(dāng)斯來(lái)說(shuō)僅僅是黑白攝影的草圖,對(duì)于真實(shí)感的表現(xiàn)和追求并不是亞當(dāng)斯的本意。亞當(dāng)斯認(rèn)為,從充滿著色彩,滿載著情報(bào)的現(xiàn)實(shí)世界之中,如何通過(guò)選擇和選取來(lái)將之置換為黑白照片才是最重要的?！眮啴?dāng)斯在“區(qū)域曝光法”的論說(shuō)中,主張采用柯達(dá)雷登90號(hào)濾色鏡來(lái)觀察景物的反差,并從中去體會(huì)色彩和黑白的關(guān)系,以此作為學(xué)習(xí)“預(yù)先想象”的方法,其目的也正在于此。因此,恩亞特也強(qiáng)調(diào),如果亞當(dāng)斯在世的話,想必是不會(huì)允許出版這本彩色畫冊(cè)的。

另外,從照片的后期處理加工的角度來(lái)考量,黑白攝影更具有讓攝影家發(fā)揮想象力的余地和空間。相信體驗(yàn)過(guò)暗房制作的人,也許更能理解到黑白攝影“手工制作”的樂(lè)趣和魅力。當(dāng)你在安全燈昏紅的弱光之下,隨著顯影液的晃動(dòng)而漸漸顯現(xiàn)出來(lái)的影像,能讓你一分一分地分享到耕耘和收獲的實(shí)感。而作者親自參與制作的作品,不容置疑能更充分地體現(xiàn)出創(chuàng)作者的個(gè)性和感覺(jué)。難怪在攝影作品的收藏和拍賣市場(chǎng)上,作者親自制作的作品要比委托他人制作的作品價(jià)位要高出許多倍?！暗灼菢?lè)譜,印放是演奏”的名言,更形象地道出攝影作品制作過(guò)程的獨(dú)特性和重要性。