光是攝影中的重要角色

袁毅平

在過去，人們常常把攝影叫做“光畫”。因?yàn)?，攝影和繪畫同是形象的視覺藝術(shù)。但是，繪畫上的圖像是用筆畫出來的，而照片上的影像則是用光“畫”出來的。光，是攝影的基礎(chǔ)，是產(chǎn)生照片的最基本的要素之一。可以說，沒有光就沒有照片，就沒有攝影藝術(shù)。

那么，光在攝影藝術(shù)里究竟起哪些作用呢?

第一，是感光的作用。上面講了，相紙或膠片上的影像主要是靠光的作用而產(chǎn)生的。原來，在感光片或感光紙上，都涂有幾層物質(zhì)材料，其中一層叫做銀鹽(鹵化銀和鹵族原素化合而成)，也叫感光乳劑，這種銀鹽具有感光性能，見到光線以后，就起光化作用，產(chǎn)生一種看不見的潛影，經(jīng)過顯影，潛影就能化為可見的影像，然后經(jīng)過定影將影像固定下來，就產(chǎn)生了底片或照片。從這里可以看出，光是攝影的最起碼的物質(zhì)手段，沒有光，就沒有照片的一切。

光在攝影中的第二個(gè)作用，是造型的作用。大家知道，無論是照片還是繪畫，在它的畫面上沒有圖像之前，都只是一個(gè)平面，即只有豎的高度和橫的寬度，卻沒有縱的深度(厚度)，所以被稱為二度空間(二維空間)。作者要想攝影或繪畫，最基本的任務(wù)，就是要在相紙或畫布的平面上產(chǎn)生立體感的圖像，要變二度空間為三度空間(三維空間)，使之既有高度、寬度，又有深度(厚度)。所以，攝影和繪畫，如同雕塑一樣，又都稱為造型藝術(shù)。

攝影和繪畫雖然同屬造型藝術(shù)，而且造型的因素如線條、色調(diào)(影調(diào))等等結(jié)構(gòu)也是相同的，但造型的條件和手段卻不完全相同。在繪畫中，用來表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感的線條、色調(diào)，都是用筆直接畫出來的，而在攝影中，線條和影調(diào)等這些造型因素，都必須靠光線來表現(xiàn)。因?yàn)樵跀z影中，無論影調(diào)或線條，都是由于光線照射到物體上而產(chǎn)生的明暗對比的結(jié)果。也就是說，光線從某一方向照射到物體上，受光的面就明亮，背光的面就深暗，產(chǎn)生了明亮和深暗色調(diào)的對比，也就產(chǎn)生了立體感和質(zhì)感。至于照片里的線條，是從屬于影調(diào)的，它只是影調(diào)中兩種色調(diào)的分界線(有的比較明顯，有的不太明顯)，如果沒有影調(diào)的明暗對比的分界線，也就沒有線條了，而造成明暗對比的影調(diào)，不是像繪畫那樣靠畫筆，而是靠光線。由此說明，在攝影中，作為造型基本因素的線條和影調(diào)，都是光線所起的重要作用。

為了充分發(fā)揮光線的造型作用，人們常常注意不同光位的光線所產(chǎn)生的不同的造型效果。正面光(順光)，是從攝影機(jī)方向射向物體的光線。由于整個(gè)物體正面的受光量基本相等，缺乏明暗對比的影調(diào)，因此造型能力較差，一般不易表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感(如插圖一)。側(cè)面光，是來自物體左側(cè)或右側(cè)方向的光線，物體的受光部分和背光部分各占一半，可以產(chǎn)生立體感、質(zhì)感和輪廓線條，具有較強(qiáng)的造型效果(如插圖二)。前側(cè)光(斜側(cè)光)，是來自物體前側(cè)方向的光線。物體的大部分受光，一小部分背光，有比較顯著的明暗差別，也有較好的造型能力(如圖三)。后側(cè)光(側(cè)逆光)，是來自物體后側(cè)方向的光線。物體的大部分處于陰影之中，只有受光的一側(cè)呈現(xiàn)一條光帶，勾劃出物體的鮮明的輪廓，也有較強(qiáng)的造型效果(如插圖四)。逆光(背光)，是來自物體背面的光線。物體基本上處于陰影之中，但可鮮明地勾劃出物體的邊緣輪廓，它和側(cè)逆光一樣，具有較強(qiáng)的造型效果(如插圖五)。在一般情況下，使用逆光或側(cè)逆光時(shí)，常常加用適當(dāng)?shù)妮o助光，以免失去陰影部分的層次。在攝影當(dāng)中，光線的運(yùn)用是大有學(xué)問的。這里主要是談光的造型作用，其余就從略了。

光在攝影中的第三個(gè)作用，也是最根本的作用，就是表現(xiàn)主題和形象的作用。前面所說的光的感光作用和造型作用，當(dāng)然也關(guān)系到主題和形象的表現(xiàn)，但那只是最起碼的作用，光的主要任務(wù)，是要充分地發(fā)揮它的藝術(shù)表現(xiàn)能力，通過攝影構(gòu)圖，完美地表現(xiàn)作品的主題和形象。它在這方面的作用是很多的，這里略談以下幾點(diǎn):

①突出主體:畫面里的主體，往往是表達(dá)主題思想最重要的體現(xiàn)者，所以必須加以突出；而用光則是突出主體的重要手段之一。由于光線照射的情況不同及物體吸收和反射光線的特性不同，物體可以呈現(xiàn)不同的亮度。在黑白照片里，呈現(xiàn)由白——灰——黑之間的多層明暗不同的色調(diào)。突出主體的方法之一，是常常采用相反色調(diào)的對比來襯托主體，比如以明襯暗或以暗襯明，以白襯黑或以黑襯白等等。

②平衡畫面:畫面黑的色調(diào)是沒有實(shí)際重量的，但給人的視覺感受，都似乎有輕有重。如果構(gòu)圖不當(dāng)，往往會給人以輕重不平衡的感覺。因此，可以利用光線照射物體后產(chǎn)生的投影，來恰當(dāng)?shù)仄胶猱嬅妫纭冻抗狻愤@幅照片(見本期封二)，如果沒有樹的影子，畫面就會使人感到左輕右重和頭重腳輕，而現(xiàn)在利用逆光造成的樹的長長的投影，既平衡了畫面，也增強(qiáng)了美感，使主題得到了完美的表現(xiàn)。

③表現(xiàn)空間感(縱深感、深遠(yuǎn)感):我們觀察實(shí)際的景物，感覺上總是有前有后、有遠(yuǎn)有近的。所以，拍攝照片(尤其是風(fēng)景及其它室外景物的照片)，也總是追求畫面景物的空間感，以便鮮明地表達(dá)主題。

怎樣表現(xiàn)空間感?主要靠空氣透視、線條透視和形體透視的規(guī)律來表現(xiàn)。所謂空氣透視，是指我們透過厚薄不同的空氣介質(zhì)觀察景物的視覺效果。景物越近，空氣中的介質(zhì)越薄，散射的光線越少，物體的色調(diào)越深，輪廓線也清晰；反之，景物越遠(yuǎn)，空氣中的介質(zhì)越厚，散射的光線越多，物體的色調(diào)也越淡，而且輪廓線也越模糊。拍攝照片時(shí)正是利用光線照射后造成的這種明暗深淺及清晰和模糊的對比原理，形成前后遠(yuǎn)近的空間感，如《朝暉》這幅照片(見本期封二)，就是利用空氣透視的原理，透過深遠(yuǎn)的層層山巒，表現(xiàn)了祖國美麗的山河。所謂線條透視，是指我們觀察某些景物的輪廓線條由近及遠(yuǎn)地向縱深延伸的視覺效果。那些河流、公路、橋梁、水渠、林蔭、燈柱等等景物的形狀，往往形成帶有方向性的線條，它們不論是直線還是曲線，由近及遠(yuǎn)，越來越集中，最后會聚在一點(diǎn)上，形成深遠(yuǎn)的感覺。拍照片時(shí)正是利用這種透視原理，表現(xiàn)出縱深的空間感，如《油管橋》這幅照片(見本期封二)，就是利用橋梁結(jié)構(gòu)的線條透視，來表現(xiàn)畫面的深遠(yuǎn)氣勢，從而反映出工程的宏大和社會主義建設(shè)現(xiàn)代化的主題。但是上面已經(jīng)講過，照片畫面上的線條，只不過是光線照射后產(chǎn)生的兩種色調(diào)的分界線，所以歸根到底還是光的作用。

④加強(qiáng)氣氛:氣氛是表現(xiàn)主題和意境的要素之一，而氣氛又常常是陽光的照射所造成的。上面列舉的那幅《晨光》，如果不是逆光的照射，就不可能產(chǎn)生這樣濃郁的氣氛，也就不可能表現(xiàn)出蓬勃清新的優(yōu)美的意境。又如拍攝日出，如果只拍一個(gè)光禿禿的太陽，總感氣氛和味道不濃，但如襯以燦爛的光輝，則另有一番韻味和意境。以上諸點(diǎn)，都說明了光在表現(xiàn)主題和形象方面的重要作用。至于在彩色攝影中，光除了具有和在黑白攝影中同樣的作用以外，它還因被空氣中小水滴等介質(zhì)的折射，可以把自然中千變?nèi)f化的色彩再現(xiàn)出來。而且，作者還可利用各種光源色，強(qiáng)調(diào)某一些色彩，以色抒情，創(chuàng)造獨(dú)特的藝術(shù)境界。

談到這里，大家可以看出，在攝影藝術(shù)中，光不僅起著感光的技術(shù)作用，起著造型、構(gòu)圖的技巧作用，更重要的是起著利用技術(shù)技巧等手段，藝術(shù)地、完美地表現(xiàn)作品的主題和形象，創(chuàng)造深遠(yuǎn)的意境的作用?？傊?，光在攝影中擔(dān)任了一個(gè)極為重要的角色，難怪過去人們要把它簡稱為“光畫”。