中國(guó)水墨人物意象造型中的“似與不似”

李俊芬

摘 要：意象造型是中國(guó)水墨人物畫的主要特質(zhì)，其表現(xiàn)手法為寫意，既不是單純模仿客觀來追求“形似”，也不是純粹主觀臆造。中國(guó)畫的意象造型是處于一種“似與不似”間的藝術(shù)狀態(tài)，而這種“似與不似”的造型觀念體現(xiàn)在中國(guó)畫的每個(gè)門類里，其中就包括中國(guó)水墨人物畫。從傳統(tǒng)發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)代，中國(guó)水墨人物畫的作品中都體現(xiàn)出了這種意象造型觀念，20世紀(jì)西方寫實(shí)主義繪畫的觀念傳入中國(guó)并融入水墨人物畫造型之中，使得現(xiàn)當(dāng)代的水墨人物在追求“形似”的方面產(chǎn)生了巨大改變，但同時(shí)中國(guó)水墨人物畫家又在自覺不自覺地運(yùn)用和繼承著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫造型規(guī)律，即“似與不似”的藝術(shù)規(guī)律。

關(guān)鍵詞：水墨人物畫;意象;“神似”;“形似”;意象造型

意象是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫規(guī)律里的審美要求，是傳統(tǒng)美學(xué)的核心理論?！耙狻敝敢馓N(yùn)，“象”指物象。意象是意中之象，是寓“意”之象，是“人心營(yíng)造之象”，是寄托主觀情思的客觀物象。意象造型即意悟人生。

中國(guó)水墨人物畫中的意象造型是通過描繪者的主觀精神來把握藝術(shù)形象與客觀物象之間“形似”和“神似”的關(guān)系的一種造型方式，即主張對(duì)客觀事物以“意”取“象”，借物抒情，“形神兼?zhèn)洹薄Ｔ谥袊?guó)水墨人物畫中，處理主體與客體的關(guān)系時(shí)，強(qiáng)調(diào)以客觀物象為依據(jù)，提煉、概括與主觀塑造、再現(xiàn)，即以神起觀、凝神取形、煉形造型、型形傳神，達(dá)到主觀情感和審美趣味相統(tǒng)一的境界。本文將通過對(duì)中國(guó)水墨人物畫中“不似之似”的認(rèn)識(shí)和理解，以及對(duì)“不似”和“似”和“不似之似”之間的“度”的闡述，提出“不似之似”是中國(guó)水墨人物畫意象造型觀的核心，符合畫家的造型規(guī)律與中國(guó)人的審美認(rèn)知。

一、“似與不似”中的傳統(tǒng)理論精神

（一）“似”

中國(guó)繪畫史初期，人們把逼真作為藝術(shù)追求的最高境界，畫的好壞標(biāo)準(zhǔn)就是看其相似度。這在中國(guó)畫論中被稱作“形似”。中國(guó)書畫同源，最初的象形文字可以視為中國(guó)畫的起源，這無疑就是說中國(guó)畫在最早的時(shí)候就在追求“形似”。在新石器時(shí)代的彩陶飾紋上也可看出，我們的祖先是在極力追求一種“形似”。早在先秦時(shí)期，中國(guó)畫就有了文字記載。最具有代表性的是《韓非子·外儲(chǔ)說》，韓非子認(rèn)為，畫“旦暮罄于前”的“犬馬”難，“不罄于前”的“鬼魅”易。這是因?yàn)槿藗兒苁煜す泛婉R，畫得不像的時(shí)候就會(huì)被人們發(fā)現(xiàn);而沒有人見過“鬼魅”，觀者也就不會(huì)說像不像，所以容易畫。足以見人們當(dāng)時(shí)對(duì)“形似”的重視。傳說三國(guó)時(shí)期，孫權(quán)要曹不興為其畫屏風(fēng)的時(shí)候，不慎濺到畫面上一點(diǎn)墨，曹不興卻將墨點(diǎn)成繪一只蒼蠅，使人們嘆為觀止，可見這只蒼蠅非常生動(dòng)。從上述記載來看，早期中國(guó)畫是以“形似”為審美要求的。

（二）“似與不似”

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們欣賞水平也不斷提高，單純像照片似的“一模一樣”已不能滿足人們對(duì)藝術(shù)審美的需求了，于是開始追求一種“形似”之外的東西了。早在漢代，劉安就在《淮南子》中明確提出，畫者不應(yīng)該“謹(jǐn)毛而失貌”，不應(yīng)該只關(guān)注和注重細(xì)致微小的東西而忽略了客觀物象的整體面貌，即因小失大。這是說，畫人物如果不能表現(xiàn)出人物的內(nèi)在精神氣質(zhì)，而只是相似的話，那么這個(gè)形體是沒有生命、沒有活力的。

王延壽提出作畫要“寫載其狀，托之丹青”“隨色象類”“曲得其情”。“寫載其狀”是需要描繪出物象的形狀、外貌，“曲得其情”是不僅要描繪出其形狀還要追求內(nèi)在的、本質(zhì)的精神氣質(zhì)，即“神似”。以上可以看作是“神似”論的開端。晉代，顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中提出了“以形寫神”的論點(diǎn)，他認(rèn)為“點(diǎn)睛”是人物畫造型的關(guān)鍵，有一點(diǎn)點(diǎn)誤差，就不能夠達(dá)到美的效果和傳神的境界，可見他主張的“以形寫神”是“形”“神”相互依存，更是在“形似”基礎(chǔ)上的“神似”。而顧愷之的“遷想妙得”這一理論是說，要達(dá)到“形神兼?zhèn)洹保筒荒軉渭兡７驴陀^物象，必須發(fā)揮畫家的主觀能動(dòng)性，通過觀察、想象、概括、提煉，最終表現(xiàn)在畫面上。這些論點(diǎn)奠定了水墨人物畫注重“神似”并會(huì)逐漸發(fā)展為崇尚“寫意”的思想基礎(chǔ)，也為后來的中國(guó)水墨人物中的“似與不似”提供了強(qiáng)而有力的理論論據(jù)。

意象造型既不是抽象也不是寫實(shí)，它雖然是“似與不似”，但能引發(fā)想象，引申到“意境”“境界”甚至是“氣韻生動(dòng)”層面。謝赫“六法論”中前三法分別“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”“應(yīng)物象形”，將“氣韻生動(dòng)”與“骨法用筆”放在“應(yīng)物象形”之前，表明藝術(shù)家在重視客觀、真實(shí)地描繪物象的同時(shí)，應(yīng)該把握對(duì)象內(nèi)在精神與個(gè)人情感。在這些理論基礎(chǔ)上，藝術(shù)的外在表現(xiàn)與內(nèi)在情感之間的關(guān)系完美詮釋了“似與不似”，將客觀的“似”升華為本質(zhì)的“似”。“不似之似”并不只是追求寫實(shí)的目標(biāo)，而是舍棄一些無關(guān)緊要的內(nèi)容，重點(diǎn)描繪一些能夠反映對(duì)象精神特質(zhì)的部分，以得到藝術(shù)形象內(nèi)在精神的飽滿與充盈。

二、水墨人物畫“不似之似”造型的研究現(xiàn)狀

從中國(guó)水墨人物畫乃至中國(guó)畫的發(fā)展歷史來看，“形神”問題一直是我們探討研究的主題。早期的水墨人物畫也有追求“形似”和“以形寫神”的特征，畫家重視畫作的寫意性卻不會(huì)局限于物象的外形，人物外形是寫意性的載體，外形的變化與畫家的精神世界是密不可分的。直到南宋時(shí)期，著名書畫家梁楷開辟了大寫意的先河，畫家們開始簡(jiǎn)化概括人物形象以達(dá)到“神似”，簡(jiǎn)練的造型方式并不會(huì)造成畫面形式的簡(jiǎn)單，因此，“逸筆草草，不求形似”的造型方式受到畫家的喜愛，也更容易抒發(fā)畫家自身的情感。

畫家因?yàn)樽陨淼膶W(xué)識(shí)修養(yǎng)、對(duì)審美的認(rèn)知、生活環(huán)境以及藝術(shù)實(shí)踐等方面的不同，對(duì)“似與不似”的理解也不同。在藝術(shù)實(shí)踐中，“不似之似”的概念使我們創(chuàng)作更加自由，但也會(huì)導(dǎo)致畫家出現(xiàn)理解偏差、畫面形式模板化和審美標(biāo)準(zhǔn)模糊等現(xiàn)象。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，西方的素描開始進(jìn)入中國(guó)。西方的造型方式和觀念沖擊著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的造型基礎(chǔ)，傳統(tǒng)水墨人物畫的造型觀念和表現(xiàn)方式開始受到挑戰(zhàn)，具象造型開始代替以線為主的意象造型，傳統(tǒng)的“只求神似”的造型觀開始動(dòng)搖，這時(shí)出現(xiàn)了具象造型、抽象造型與意象造型等多種造型觀并存。而中國(guó)繪畫界的領(lǐng)軍人物徐悲鴻、蔣兆和等人開始提倡以中西合璧的造型方式來改造傳統(tǒng)水墨人物畫。不可否認(rèn)的是，西方素描觀的確在一定程度上改善了傳統(tǒng)水墨人物畫造型的不嚴(yán)謹(jǐn)，但也造成了傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言魅力的削減。國(guó)畫大師齊白石說過，“似與不似”是衡量國(guó)畫作品的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)，繪畫作品不能不逼真，畫得不像就是在欺騙觀者，但是又不能拘泥于物體外在的形象，應(yīng)該抓住物體的本質(zhì)進(jìn)行繪畫。畫家馮遠(yuǎn)也認(rèn)為，經(jīng)驗(yàn)證明，對(duì)于中國(guó)人物畫的發(fā)展前景而言，水墨人物畫不應(yīng)該像西方繪畫一樣只追求“形似”而失了韻味。如果水墨人物畫只要求逼真、“形似”，就偏離了“不似之似”的精神要義，再逼真的形象也不過是現(xiàn)實(shí)生活的原始反映，畫面中無從體現(xiàn)畫家的主觀能動(dòng)性。因此我們要處理好繼承傳統(tǒng)與學(xué)習(xí)西方的關(guān)系，既要繼承中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)意象造型，又要辯證地吸收西方寫實(shí)和抽象主義。當(dāng)代畫家從自身角度去觀察和感知社會(huì)，給水墨人物畫注入了新的人格魅力，也建立起了當(dāng)代水墨人物畫新的語(yǔ)言方式和造型風(fēng)格，使水墨人物畫在當(dāng)代多元化地發(fā)展。

三、“不似之似”的造型方向

“意”是有一定的主觀色彩，但是絕不等同純主觀的臆造?！耙狻笔峭ㄟ^“以氣使筆，以意領(lǐng)氣”來表現(xiàn)的?！耙庠诠P先”就是說畫家先構(gòu)思好自己想要畫的物象，再用筆畫在紙上，一旦起筆落筆，就意味著畫中有意?！安凰浦啤笔窃诟行耘c理性中塑造了線條的表現(xiàn)性，也反映了客觀物象的規(guī)律性。所以水墨人物畫“以線為骨”的造型方式符合“不似之似”的藝術(shù)規(guī)律，筆墨是通過線的表現(xiàn)力呈現(xiàn)出來的。作為畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的主觀反映，線是感性的，不同感受的線的質(zhì)感也不盡相同，然而，線在客觀物象中卻是不存在的。在藝術(shù)畫面中，線如果沒有了具體形象的依托也是沒有任何意義的。所以，此為“不似”。

在客觀規(guī)律的前提下，以線造型概括了事物的典型化、本質(zhì)化特征，人物的外貌、神情、儀態(tài)等都存在于藝術(shù)形象中，此時(shí)的狀態(tài)又是“似”的。

在水墨人物創(chuàng)作中，對(duì)“不似之似”中“度”的把握，是既不偏離傳統(tǒng)造型，又不脫離現(xiàn)代審美觀念?！安凰啤倍嘟柚诒憩F(xiàn)手法，以豪放的、涂抹的筆墨來塑造形象和表情達(dá)意?！八啤币粯硬荒鼙缓鲆?，它與“不似”唇齒相依，相輔相成。對(duì)“似”的理性推敲能夠?yàn)樗囆g(shù)的創(chuàng)造提供可靠、有力的依據(jù)，使得藝術(shù)形象也有筋有骨，避免過度“不似”的空洞、浮夸。

意象造型體現(xiàn)在“似與不似”之間，并在“形神兼?zhèn)洹敝袑で笮蜗蠛颓楦械某浞秩诤?。意象造型中，“意”作為本質(zhì)因素起著指導(dǎo)作用，但依然離不開客觀物象。意象是形象的更高形式。意象的“不似”是很多“似”的形象累積與再造，“不似之似”是種意象的處理手法，它重現(xiàn)并超越到現(xiàn)實(shí)之外，擺服純客觀的模擬，以最直接的方式去表現(xiàn)人物的精氣神。

四、結(jié)語(yǔ)

意象造型既不是具象造型也不是抽象造型，既不能一味模仿客觀現(xiàn)實(shí)，也不能純粹地主觀臆造，這樣方可達(dá)到一種“似與不似”的藝術(shù)狀態(tài)。主觀情感是依附現(xiàn)實(shí)具體物象的深入觀察、分析和藝術(shù)處理后抒情表意。這樣才能無限接近“不似之似”，繼而呈現(xiàn)出生動(dòng)的藝術(shù)畫面。

總體來說，水墨人物畫的意象造型觀，就是畫家在尊重客觀事物外形的基礎(chǔ)上，將自己的感情融入到客觀事物中，這樣不僅可以在作品中抒發(fā)感情，也可以使物象具有情感，具有生機(jī)。中國(guó)水墨人物畫意象造型觀的“似與不似”是一個(gè)很有意義的研究課題，它獨(dú)特的意象思維、觀察方式和表現(xiàn)方法，貫穿于中國(guó)水墨人物畫的藝術(shù)實(shí)踐全過程，體現(xiàn)了中國(guó)畫藝術(shù)的主旨精神。通過進(jìn)一步學(xué)習(xí)明確“似與不似”造型觀的概念，對(duì)水墨人物畫的發(fā)展具有十分重要的作用。

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內(nèi)蒙古師范大學(xué)